Descubrir

Es una lectura muy entretenida e interesante. Hace que pienses en las dificultades a las que han sobrevivido los centenarios en Japón: guerras, bombas nucleares, hambre, profunda crisis económica, terremotos, tsunamis... pero hay que reconocer que por su propia visión del mundo salieron fortalecidos.
No podemos seguir sus consejos de alimentación, nuestra base dietética no se parece en nada. Aún así, hay otros aspectos que sí pueden sernos útiles.
Un señora de 102 años dijo una frase estupenda: Todos conocen el Everest, nadie sabe cual es la segunda montaña más alta del Mundo. Así que cuando en una competición deportiva quedó la segunda, se esforzó más. Gracias a su voluntad superó a nadadores 30 años más jóvenes. ¡Ese es el espíritu!

Del color de la leche
Tremenda novela. Me ha dejado una sensación de tristeza que me va a acompañar durante un tiempo. Que conste que me ha costado entrar en la historia porque está narrada de una forma muy rara. Al principio su protagonista no me ha caído en gracia, pero he ido entendiendo su carácter y al final me ha roto el corazón. Qué gran personaje. Que vida más dura.
Se lee en dos ratitos, así que si os llama la atención os animo a que conozcais a Mary, eme, a, erre, i griega. Será difícil olvidarla.

🔎 ¿Qué vas a encontrar? 🔎
Una riada
Mujeres fuertes
Humor negro
Muerte
Secretos
Dramas familiares
Misterio

💜 Opinión 💜
Saga de Blackwater 1. 
Como no paraba de verlo por aqui, tenía muchísimas ganas de leerlo, sobre todo porque tiene una edición preciosa, así que lo reservé en Ebiblio, y cuando me llegó el aviso de que estaba disponible, paralicé mis otras lecturas para dedicarme a este libro (que tardé más de la cuenta porque me pilló en medio una mudanza😅🤦).

Pero bueno, a lo que voy: tiene capítulos cortos y eso para mi es un plus, además tiene toques de humor negro y drama familiar… Una saga familiar con mujeres fuertes, que va a hacer que pases una página tras otra para ver qué está ocurriendo, y para ver de qué manera tan maravillosa está descrito ese pueblo (de hecho, hay un trozo en el libro que te describe el olor que dejó la riada en las casas, que hace que tú lo puedas oler, por la manera que está escrito).

Se trata básicamente de un pueblo con problemas porque sufrió una catástrofe, y donde sus habitantes empiezan a desvelar poco a poco su lado más oscuro.
Y en este primer libro se hace una composición del lugar y de los personajes, sin entrar en el meollo de la historia casi hasta las últimas páginas… Últimas páginas que te van a volar la cabeza con el final. 

Me gustó mucho, la verdad.

Tengo en mis manos un libro de poemas que no termino porque una vez leído el último, y dispuesta a analizarlo, recuerdo unos versos, o un título y lo retomo; esto me lleva a otro y luego a otro, así que aquí estoy, leyendo, releyendo y extrayendo sentimientos que me son tan afines.

Mi hermana me pasó el libro, que a ella le dedicó la autora, una amiga, y yo no sé si se lo voy a devolver porque dudo que pueda decir en algún momento que lo he terminado. De todas maneras, gracias, Toñi, por acordarte de mí y gracias, Nuria Sánchez Nicolás, por dejar en tus versos la ira contenida, o no, por las injusticias que esta sociedad no se cansa de cometer.

El lenguaje de Versos de hiel es directo, los temas son variados aunque mantienen un hilo conductor. En cualquier caso la poeta deja al descubierto las emociones que desgarran su corazón para que el vigor desprendido llegue a todas las almas o a aquellos que tienen alma, porque Versos de hiel supone la búsqueda de lo esencialmente humano.

Para encontrarlo ahonda en la memoria; es a través del recuerdo donde quiere ver el futuro. Este presente no le gusta. Un presente que posterga la paz y la justicia para los débiles. Un presente que se olvida de formular una crítica a esta realidad que nos rodea. De estos versos tan amargos se desprende el reproche a nuestra sociedad superficial, consumista, egoísta, deshumanizada.

Nuria Sánchez busca la soledad mientras reflexiona sobre el caos que, el pretendido orden del primer mundo, envuelve al primer mundo. Surge entonces una tensión que sobrepasa su estado emocional y aviva la conciencia del lector.

Sin embargo, el compromiso moral de la autora no anula la estética de los poemas. Las personificaciones permitan éticas abstracciones para que puedan llegar a todo tipo de lector, aunque exijan una lectura activa:

Rebajas del ideario humano con bulímicos pensamientos
[…]
acallando hambrientas masas con frágil destino
(Sociedad y colapso)

La poeta nos obliga a centrar la atención en la existencia que presiona hasta dejar desamparados, a los más débiles, que ven, impotentes, cómo quedan en la soledad y en la muerte. No siempre usa metáforas; los sentimientos más indignados traen imágenes reales, acusadoras con el objetivo de remover conciencias, que ningún malentendido esconda lo que quiere denunciar «Porque malditas son las bombas que matan sin justificación» (Gaza).

Aunque la poesía, en general, sigue siendo minoritaria parece que se encuentra en un momento de plenitud. Probablemente por tantos sucesos, inconcebibles por opresivos, que marcan nuestra actualidad. La voz de Nuria Sánchez entra en este presente con estéticas de una de las épocas más combativas; su palabra contiene rasgos de la poesía social, comprometida con los frágiles; por eso, hoy, la mujer es tema importante en sus páginas.

Asimismo Versos de hiel se hace eco de la poesía de la experiencia, lejos de cualquier acartonamiento; incluso permite alusiones explícitas al lector que hacen referencia a conflictos actuales: «Es solo un lamento sirio que afronta el mañana / y el desgarrador silencio de oscuras miradas» (Lamento sirio).

Estas menciones llegan a apoderarse de la segunda persona para citar de forma individual a las víctimas de cualquier conflicto o maltrato. Da lo mismo. En cualquier caso los agredidos quedan destrozados física, psicológicamente o condenados al olvido social.

Otras veces, las alusiones son menos explícitas porque lo engloban todo, integran nuestro presente; es el día a día de cualquier sociedad. Afecta, como siempre, a los más desprotegidos: a los considerados inferiores por los seres humanos del llamado primer mundo y a la mujer, aún hoy contemplada como inferior al hombre, por lo que, en las “sociedades avanzadas” el maltrato se estabiliza.

Sánchez Nicolás lo denuncia todo, a los maltratadores y a la sociedad que los permite. Denuncia la ira y el desprecio del maltratador. Denuncia las palizas del torturador y las torturas del verdugo. Y, tras cada situación, como si de un estribillo se tratase, denuncia nuestro silencio

Todos callan
nadie habla

para que seamos conscientes de cómo actuar; así, con un quiasmo significativo alerta de que podemos cambiar el final.
Ahora todos hablan
y ella calla
D.E.P.
(Miradas de complicidad)


Versos de hiel se va alejando del yo poético para adentrarse en la reflexión, y poder manifestar preocupaciones políticas, sociales o existenciales: «Desde el Primer Mundo lanzamos desperdicios y en el hogar de la pobreza observan atónitos la acción del hombre y tanta (des)vergüenza» (Planeta B).

Pero no por esto abandona la armonía en el plano de la expresión; en ocasiones, el contenido, profundo, queda enmarcado entre la primera y la última estrofas. Es lo que encontramos en Ecos del pasado, donde nos recuerda que la opresión de la mujer trae endiosamiento del hombre y cosificación de la oprimida

Saturada de verbos imperativos
[…]
de tacones en Occidente y pies vendados en Oriente

Un recuerdo que la poeta quiere circunscrito a la esperanza del presente. Siempre. En el inicio:

Ella camina con paso firme
decidida… Sin miedo

Y al final de nuestra andadura

Ella camina con paso firme
decidida…
Sin miedo.

La voz de Nuria Sánchez se suma así a la de quienes han querido ver una posibilidad de reconciliación entre los hombres y el mundo.

Si en la Generación del 27 muchos versos, como los de Gabriel Celaya, incentivaban a la lucha por la igualdad a través de la palabra

Tal es mi poesía…
[…]
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho

en la actualidad, los versos de nuestra autora nos impulsan a denunciar mediante la voz: «Puede que consiga empuñar un arma y disparar versos» (Puede que…)
Asimismo, al igual que en el cuento de Meritxell Martí, Sunakay, se denuncia la sociedad apocalíptica a la que nos acercamos, el punto sin retorno en el que el planeta está siendo destruido por el afán de poder, en Versos de hiel, Nuria insiste en la catástrofe y en quiénes serán los más afectados,

porque para los de abajo no hay planeta B
y si lo hay
la B será de BASURA

La poeta está dispuesta a no silenciar lo vergonzoso con similicadencias
Sociedad y colapso…
tan solo SUCIEDAD

con ironías

Querido amor… taciturno compañero

con sarcasmos

Pasen y vean
disfruten del atroz espectáculo
Satisfagan su odio a lo desconocido…

con aliteraciones que aumentan el dolor

Queja: quebranto, querella y quimera

con polisíndeton que agranda la inutilidad del consumismo

precios y saldos y liquidaciones
y a lo lejos… un pasillo desierto

con experimentación tipográfica que explora nuevas esperanzas

subiendo escaleras
a
j
a
n
d c
peldaños, abriendo puertas
m
i
n
a
n
soñando

Una esperanza que, a pesar de todo, no pierde y que la hallaremos en la sencillez de l inocencia. El poema final, Caleidoscopio, representa la metáfora del ser humano que siente nostalgia de la niñez. En ella renacerá humanizado, «en un ritmo acompasado con triangulares destellos».

Enlace: https://elblogaurisecular.bl..

Cuando leemos el nombre de “Hamnet” a todos nos viene a la cabeza la famosísima obra de Shakespeare “Hamlet” y al pensar en esto no andamos del todo desencaminados porque lo que “Hamnet” nos quiere enseñar con algún toque de ficción es la verdadera historia que se esconde tras la obra de “Hamnlet”.
La obra gira en torno al pequeño Hmnet aunque la verdadera protagonista de esta historia es Agnes, madre del joven y mujer de cierto dramaturgo que triunfa en los diferentes teatros de Londres.
Debo admitir que al principio me costó un poco poder cogerle el gusto al libro debido a los diversos cambios temporales que el libro tiene sin previo aviso; lo que hizo que me costara un poco entrar en la trama (de ahí que no le haya puesto más nota).
Pero en verdad una vez que consigues entrar y centrarte en la historia ya no podrás dejar de leerlo.
Me encanta la forma que tiene Maggie de ir paseándose por cada escena, de como describe y como consigue transmitir a cada personaje y cada sentimiento que este tiene.
Otro punto que me da sensación de que es un continuo es el hecho de como caracteriza a las protagonistas de sus novelas dándoles siempre ese toque de diferencia y con él ese toque reivindicativo y feminista en pequeñas dosis.
Es un libro hecho para hacerte sentir y que es capaz de ponerte la piel de gallina e incluso de romperte el corazón en ciertos puntos.

La sitúan como novela policíaca o romántica. Pero es en esencia una novela costumbrista que retrata muy bien la segunda mitad del siglo XIX. Además nos muestra la vida de los huérfanos y las (innovadoras) ideas de educación para niños sordos/mudos, ciegos. La dura vida en la España rural, la escasa cultura que lograban las mujeres y su falta de opciones más allá del matrimonio...
Expone los miedos a los asesinos más famosos de ese periodo, que generaron leyendas propias: "Romasanta", el hombre-lobo (que probablemente fuera hermafrodita) y el "Hombre del saco" (Sacamantecas). Podéis buscar en San Google información sobre ambos, es interesante y desagradable a partes iguales este asunto.
Sí, en la novela hay crímenes y también romance. Pero el amor me parece un añadido con poca sustancia. Igual soy yo que tengo romanticismo para abarcar la uña de mi dedo gordo del pie.
Me habría gustado que siguiera la trama en Las Médulas famosas por sus extracciones de oro Romano (más San Google que es un sitio asombroso y fascinante y algunas fotos son una maravilla). En el final me dieron ganas de sacar la escoba y darle con ella a la protagonista. Pero seguramente eso dice más de mí, que de la autora o su relato.
No es el tipo de libros que suelo leer, pero no está mal. Por cierto, la portada es preciosa.

Una linda propuesta de la autora nos lleva al mundo de los libros y su fabricación en el s.XVI, un tiempo en que tanto se luchaba por llevar la palabra escrita al pueblo, como se lidiaba con la censura cada vez más descabellada de las autoridades políticas y eclesiásticas.

Nos encontramos en Alcalá de Henares, la Inquisición y el rey Felipe II ejercen una supervisión más que estricta sobre lo que se puede o no reproducir, así que los libreros e impresores se ven constantemente asediados para verificar que se cumpla con lo establecido.

Le tocará a la joven viuda Inés Ramírez decidir si continúa con los negocios oscuros de su marido fallecido y más aún, indagar sobre la ubicación de un ejemplar prohibido. Para ello cuenta con el apoyo de dos valientes empleados y de un oficial de imprenta francés llamado Pierre Arbús, cuyos motivos tampoco están del todo claros. Así inicia una novela que retoma aspectos históricos y que se condimenta con una trama de misterio casi detectivesco.

Recomendada para todos los que disfrutamos de esos relatos sobre los libros y sus secretos.

Un libro que recuerdo al menos se mencionó en mis tiempos de secundaria, posiblemente en una clase de filosofía, pero del que no recordaba nada. Supongo que hoy en día me ha costado comprenderlo, en aquel entonces estaba muy lejos de mis intereses y entendimiento.

Pues bien, sin querer decir que me ha quedado claro el contenido completo, plantearé lo que poco que pude sacar del libro. El autor plantea que el ser humano es fruto de la herencia genética y de su interacción con el medio familiar y social en que se desenvuelve, pero se ha determinado que también responde a ciertos mecanismos y leyes que le son inherentes. Como parte de ello, existe el anhelo de la libertad, tanto como proceso individual como del desarrollo de los grupos sociales y culturales.

Erich Fromm hace un recorrido por la historia donde la humanidad, por partes iguales probablemente, ha temido y buscado la libertad frente a las entidades de autoridad y poder que le rigen, llámese Señor, Dios, Estado, economía, cultura. Pero también hace reflexiones interesantes sobre como en tiempos más recientes esta libertad está regida o coartada por el sentido común y la opinión pública.

Me llamó la atención como este planteamiento hecho hace poco menos de cien años, se hace evidente aun hoy con el dominio de las redes sociales que intentan dar una ilusión de libertad de decir y hacer lo que el individuo quiera, pero que además, define claramente cuáles son los status esperados en los diferentes lugares y estratos sociales-económicos, y quien se salga de ello, se arriesga a la intervención colectiva de su red de influencia.

En fín, que es un libro que se debe leer poco a poco y a mi me costó bastante, así que tarde sus buenos dos meses para acabarlo.

Mira que iba más que prevenida, pero aún así no he podido evitar llevarme cierto chasco. Ya había leído que de los tres volúmenes de la saga Tesalia el segundo, “Los Reyes Filósofos” era el peor. Pero aún así me ha sorprendido el bajón que ha dado esta historia respecto a “La Ciudad Justa”, un libro que leí por estas fechas el año pasado y que por muy poco no entró en mi ranking de mejores lecturas del 2023. La combinación de filosofía clásica, ciencia ficción, mitología griega, temas morales actuales, viajes en el tiempo, robots y eruditos clásicos me encanto y me pareció llevada de una forma no solo original, sino que resultaba refrescante, reivindicativa y muy atractiva.

Han pasado 20 años desde el Último Debate , y la Ciudad Justa ha terminado por escindirse en diferentes urbes desperdigadas por toda la isla de Kalliste. Tras un terrible y traumático suceso el dios Apolo, aún bajo su envoltura humana, se embarca junto a sus hijos y otros filósofos en un viaje de exploración con el fin de encontrar respuestas y venganza que les llevar a descubrir que hay más allá de la Ciudad Justa. Un viaje en el que la hija que tuvo con Simmea, Areté, y sus hermanos descubrirán su esencia divina y sus poderes, y deberán decidir si quieren convertirse en dioses o seguir siendo humanos.

Es cierto que la primera parte, “La Ciudad Justa” , es un libro que no resulta para nada perfecto, especialmente por su precipitado desenlace y el tratamiento de algunos personajes, pero la mezcla de elementos funcionaba por lo bien trabajados y ligados que están, y la historia, pese a lo aséptica que era, funcionaba perfectamente. Pero el gran problema que he encontrado en “Los Reyes Filósofos” es que hay muy buen material y un punto de partida muy interesante. Ahora que ya conocemos el wordbuilding que la señora Jo Walton ha ideado para esta historia uno ya podría pensar que no es necesario que se incida en el mismo y que la novela tenga una primera parte enfocada en la ambientación y en ponernos en contexto, que con la breve explicación inicial que la autora nos da ( y que es muy necesaria) sobre lo que ocurrió en el primer libro bastaría y sobraría. Pero no, uno tarda bastante en volver a ubicarse en este mundo (aunque aquí reconozco que la culpa fue mía, porque había muchas cosas que no me acordaba del primer libro, y tuve que volver varias veces ) y en los múltiples cambios que ha sufrido a lo largo de los últimos 20 años y a la obvia aparición de nuevos personajes en este tiempo. De hecho, termine el libro sin ubicar a todos los hijos que ha tenido Apolo. Además,la historia empieza fuerte, pero después tarda en arrancar y fluye de forma irregular a lo largo de sus poco más de 400 páginas.

Y es que para mi el gran problema de esta lectura ha sido la gran cantidad de buenos elementos, situaciones, personajes e ideas que son muy buenas pero que apenas se aprovechan a lo largo de toda la obra. De hecho, parece que en esta entrega lucen con más fuerza los fallos que había en la primera, y pesan incluso más a lo largo de la trama que nos presenta esta segunda obra. El punto de arranque, como ya os dije, es muy potente. La forma en que terminó la isla y lo que después pasó en ella me pareció algo muy lógico, y que esperaba que diera más juego a lo largo de la historia.
Agradezco mucho que en la parte de atrás de libro haya un anexo donde explican las características de cada una de las nuevas ciudades y sus principales características e ideas filosóficas que las rigen, si no me hubiera perdido un poco. Desde el principio me gusto que la autora pusiera el foco en estas diferentes ciudades que se han creado a partir del Último Diálogo, que resulta el revulsivo que lleva a los habitantes de la isla a otros lugares fuera de su hogar. Y también valore que se le diera un poco de contexto histórico al libro. En el primero solo sabíamos que la ciudad estaba ubicada en una época anterior a la guerra de Troya y que en algún momento el volcán se la iba a tragar. Pero en “Los Reyes Filósofos” nos dan pinceladas de donde está exactamente en el tiempo. Y creo que eso le da mucha verosimilitud a toda esta historia, porque era muy fácil que te quedases con el toque de que era algo que podía darse en cualquier momento de la historia, como la propia guerra de Troya, aunque realmente tenga su contexto histórico propio que es algo con lo que en esta ocasión se juega mucho. Hay en toda la novela ciertos toques históricos y religiosos que no son solo esenciales para la propia trama, también ayudan a expandir este mundo y a darle más capas, a hacer avanzar la propia trama y proporcionarle profundidad. Teo lo relacionado con el cristianismo y como se ha llevado me ha parecido un puntazo porque no me lo esperaba y me ha parecido uno de los puntos fuertes de esta lectura y que da mucho juego.

Un juego que resulta muy necesario en una trama , como he señalado más arriba, me parece que va a trompicones. Me ha resultado bastante plana e insípida la mayor parte del tiempo, aunque reconozco que está bien sazonada con ciertos descubrimientos y pequeños de guion que le aportan una necesaria vivacidad. Y menos mal, porque si fuera por la mayoría de los personajes que aparecen en estas páginas, la historia se quedaría en un plato al que le falta sal, pimienta y azúcar y de todo. Al igual que en el primer libro, el personaje de Apolo, aunque sea un Dios resulta el más cercano y creíble. Me encanta y me estremece la forma tan directa con la que se está desarrollando su duelo ( no spoilers de qué tipo de duelo) y su personalidad a partir de esto, y como lo expresa y trabaja la autora, dando lugar a un personaje con un buen arco evolutivo . Maia, que en la primera no le me resultaba totalmente indiferente, en esta entrega ha ganando puntos para mi. Me ha resultado más cercano, creíble, y a nivel moral me ha parecido que aporta puntos de vista e ideas muy interesantes. No obstante, no puedo decir lo mismo del que aparentemente es el personaje principal de esta novela, Areté. Me de capítulos narrados desde su punto de vista, muchas veces uno directamente detrás del otro. me ha parecido un poco desperdicio, porque aunque tiene una historia de fondo que puede resultar muy interesante, esta se me ha quedado en muy poca cosa y me parece que le falta desarrollo. Y por lo tanto, siento que el personaje no ha terminado de despegar.

Pero si algo me ha pateado de esta lectura, ha sido su final. Una vez más, Jo Walton nos ve un desenlace que ha resultado muy precipitado, que sea narrado de una forma un tanto atropellada. He leído en alguna parte que los finales de esta mujer suelen ser así, porque lo que hay al interés es acabar de escribir el libro que tiene entre manos rápidamente Para empezar con el siguiente, y así nunca aburrirse. Puedo entender ese punto de vista, pero como lectora me resulta bastante frustante. Y más cuando en estas últimas páginas hay un giro de-muy interesante y aparecen nuevos elementos que dan un giro total a este worldbuilding y de su ambientacion, y que ponen las cosas muy interesantes de cara a la tercera y última parte de esta entrega. De la cual dicen que vuelve a llegar al nivel de “La Ciudad Justa”, y eso espero como agua de mayo. Estoy ya deseando leerla si Duermevela traerla al mercado español.

Y por cierto ¿Y lo bonita que es la edición que nos trae Duermevela ? Estoy enamorada de la portada con todos sus detalles y de las ilustraciones interiores, me encanta especialmente esa imagen de la Victoria de Samotracia en la primera página. Adoro esa escultura, aunque no tengo tan claro que matase a gente por su cabeza

Claire vuelve a ser la gerente de la cafetería más especial de Nueva York, es una cafetería antigua y que marca huella a las personas que van, con sus toques hipsters pero de verdad y muy comprometida con el café que venden y como tratarlo para sacar su mayor potencial.
Cuando Claire aparece una mañana en la cafetería y la descubre cerrada cuando debería estar abierta sabe que algo va mal.
Y tan mal va cuando descubre en el sótano a su camarera favorita medio muerta.
Todos piensan que ha sido un accidente, pero Claire tiene el presentimiento de que no ha sido un accidente y algo grave se esconde detrás de este suceso.
Al mismo tiempo que se muda al apartamento encima de la cafetería y descubre que tendrá que compartirlo con su exmarido, un interesante detective de la metropolitana aparece en su vida para ayudarla con sus investigaciones, ya que la policía poco puede hacer en el caso.

La novela es muy entretenida, engancha con mucha facilidad y si eres cafetero te encantará porque da buenos consejos y el café es un tema importante dentro de la novela, tanto que hasta trae un pequeño recetario.
La novela parece sencilla pero no lo es, es bastante más rebuscada de lo que parece y no se conocen todos los sucesos hasta el final que te dejarán bastante sorprendida.
Es una primera toma de contacto con los personajes principales muy buena y te quedas con saber más sobre ellos porque las relaciones personales son muy interesantes.

Cuando anunciaron que Ali iba sacar un libro de fantasía… dije “oh dios, ruleta rusa, a ver que pasa…”. No la veía fuera del subgénero romcom y del mundo stem pero, una vez terminado, ha salido realmente? Si habéis leído sus libros sabréis que dos cosas la obsesionan: los gatos y Crepúsculo así que como no vi venir este híbrido?

Pero vayamos por partes, de qué va esta novela que leí en horas…Nos toca ir de BODA! Y además una concertada:

Misery vive escondida entre humanos pero su padre, uno de los consejeros vampíricos más poderosos, le pide que acceda como novia en una alianza de paz histórica entre vampiros y sus enemigos eternos: los licántropos. Desde la boda, su marido el Alfa, Lowe… no la pierde de vista… y Misery tiene un plan, solo ha accedido a ese matrimonio de conveniencia porque está buscando algo que lleva tiempo perdido, lo único que le ha importado en su vida.

Me lo he pasado genial con la historia de Misery y Lowe, me encanta el humor de Ali, esas frases bordes, esa química y tensión entre protagonistas… esta vez un misterio que descubrir… tampoco mucha sorpresa ni giros, solo disfrutar un buen rato, PERO se siguen repitiendo muchas cosas, es su esencia o son patrones?

Si lleváis un tiempo conmigo sabréis que hace unos meses puse sobre la mesa los libros de Hazelwood, exponiendo sus similitudes y no me refiero al mundo Stem si no al perfil de sus personajes.

***Si no estáis al día con la autora por favor no leáis este párrafo porque será SPOILER!! ***Queríamos cambios, disfrutamos de sus obras pero es innegable que son prácticamente idénticas. En esta ocasión Misery vuelve a ser alguien muy inteligente, una hacker (esto me gusta) pero no sabe ver ni una sola señal de atracción como todas las protagonistas de Ali y por qué la vuelve hacer una virgen sexual? Es algo que me chirría siempre de una manera exagerada… ellos adonis del sexo, ellas o una experiencia sexual pésima o nula con casi 30 años que por fin descubren el placer con el hombre adecuado…***

Catalogado como fantasía y realmente no me lo parece. No hay un mundo elaborado con poderes etc, es el mundo real con 3 razas donde ni siquiera hay inmortalidad ni clichés sobre estas especies así que simplemente sería romance paranormal.

En cuanto a las escenas eróticas, quitando una cosita (que realmente creo que sobra aunque me han comentado que es normal entre el fandom licántropo) me han gustado, son explícitas así que si no os gusta erótica no es un libro para vosotros.

Admito que me ha gustado más que el anterior, le he puesto 4 estrellas, los disfruto a pesar de los patrones y sale un nuevo novio imaginario así que, pasarme el velo! SI QUIERO!! Y a por la siguiente copia

Segundo libro de la trilogía Versos, canciones y trocitos de carne

Decepción es la palabra que me vino a la cabeza cuando terminé este libro; con mucha pena y rabia lo digo porque para como se desarrolló el primero pensaba que esta historia sería si no mejor, por lo menos en la misma linea

Me ha resultado tedioso, demasiadas explicaciones a temas banales me sacaron continuamente de la trama principal, cien páginas con notas del autor me parece como mínimo excesivo y la cantidad de letras de canciones (completas!), a las que hace referencia, relleno puro y duro. Por otro lado el giro final lo sospeché desde el primer libro así que la sorpresa en mi caso no fue tal, una pena !

Encontré interesantes muchos datos históricos, en los que se nota un trabajo de documentación importante, además de innumerables temas de cultura general que supongo el autor conoce muy bien, pero parece que aprovecha la ocasión para dejar constancia de ello

El asesino/psicópata que me tenía deslumbrada en el primer libro se me desdibujó, no mantiene una misma línea, ni un patrón, ni comprendí aún el motivo de sus acciones, es un porque si, sin mucho orden ni concierto

Seguiré con el tercero, (a su tiempo), por terminar con la trilogía y por presuponer que esto ha sido una pasarela para llegar a un tercer libro que sí cumpla con las expectativas de la historia que prometía en un principio 

24/4/24
Ya habia sabido de este autor, aunque no me animaba hasta ahora.
Me he leído los dos casos de Hulda,y muy buenas historias las dos.
Buenas historia la primera novela de Hulda,interesante, intriga y sin saber hasta más bien el final.
Leyendo el final, nadie podría pronosticar el transcurso de los casos de Hulda.
Así que no adelantemos acontecimientos y gracias a esta trama tan intrigante ,tan islandesa, aunque nadie sepamos que significa eso,hasta a ver leído algo sobre ese país.
Diferencia con otras novelas Negra, tan evidente con el volumen de gente y los paisajes de allá.
Recomendada a los que no hayan leído nada de novela de allí. Muchas gracias.

Venecia, se ha encontrado con vida a una joven española desaparecida en esta misma ciudad hace 5 meses. A su vez, en Tarragona aparece el cuerpo de la hermana gemela de la aparecida en Venecia. Demasiadas coincidencias como para considerarlo una simple casualidad y así lo cree también la entregada y peculiar detective Minerva Nacher.
Con estas premisas es un libro que parece prometer y por ello, comencé la lectura con miedo a decepcionarme pero hay que admitir que este no ha sido el caso.
La escritora sabe mantener el suspense y cierta tensión desde el principio de la novela dándole ciertos giros a la trama que todavía engancharán más al lector.
Por si esto fuera poco, la escritora además tiene la gran capacidad de hacer dudar en todo momento del sospechoso. Es capaz de hacerte sospechar hasta de la propia asesinada.
Otro punto fuerte, para mi de lo mejorcito y lo que le da ese punto extra, es el personaje de Lourdes, fantasma de la chica imaginada y que frente a todo pronóstico nos ayuda mucho más a sumergirnos en la profundidad de la trama y en la profundidad de los sentimientos de la afectada pero sin perder en ningún momento el hilo de la investigación y de las pruebas.
Como punto negativo debo admitir que ha habido ciertos personajes de los que creo que me esperaba un poco más. Creo que alguno de ellos a pesar de su papel importante en la novela ha quedado un poco insulso en cuanto a su profundidad y personalidad.
Lectura recomendada a los amantes del suspense.

Largo pétalo de mar de Isabel Allende

En plena Guerra Civil Española dos amigos barceloneses se ven obligados a exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia .
Consiguen embarcar en el Winnipeg , un barco fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a mas de dos mil españoles rumbo a Chile .

Largo pétalo de mar abarca un periodo bastante largo de la vida de los protagonistas y su estancia en distintos países ,primero España en plena Guerra Civil , después Francia , más tarde Chile , Venezuela y vuelta a Chile .
La primera parte del libro durante la Guerra Civil Española me ha parecido magnifica , Isabel Allende vuelve a brillar con esa prosa elegante que la caracteriza y consigue sobrecoger con las descripciones en el campo de concentración en Francia .

En esta novela Isabel Allende trata un tema real y sangrante como es el exilio y aún así se adivinan en sus líneas retazos del " realismo mágico " muy presente en muchas de sus obras .

Si tengo que ponerle un "pero" es la falta de pasión de Víctor y Roser en su " no hisoria de amor " a pesar de quererse tanto .
Por su tematíca y la maravillosa prosa de Isabel Allende lo recomiendo !

Después del volumen inicial, que presentó a los protagonistas y planteó su dilema, en este volumen vemos como Emma, Norman y Ray comienzan a planificar su escape. El relato se convierte en un exponente del género de fugas carcelarias (o considerando el motivo, sería más justo decir que es la fuga de un campo de concentración). La de los niños es una cárcel curiosa, donde se divierten, comen bien y nadie los maltrata, pero esconde una realidad monstruosa. La meticulosidad en los detalles y cada nuevo descubrimiento acerca a los protagonistas a la libertad y a los lectores a entender lo que hay más allá del orfanato. Quiero ver si su plan, todavía en estado embrionario, funciona. No entiendo cómo van a hacer para rescatar a más de 30 niños.

Tras la lectura del Coloquio de los perros, he decidido dar el paso siguiente y completar el resto de las Novelas Ejemplares. Para ello, he empleado la edición en formato digital de la Biblioteca Nacional que retoma la versión de 1864, que a su vez reproduce la segunda impresión de 1614, salida de la misma imprenta que la edición príncipe del año anterior y las dos partes del Quijote y que viene acompañada de algún artículo interesante sobre la datación de cada novela, las diferencias entre las varias versiones de estos textos e incluye como capítulo separado el Viaje al Parnaso.



Comencemos por explicar que estas obras fueron escritas por Cervantes entre los años 1590 y 1612. Algunas de ellas fueron recopiladas en el conocido como manuscrito de Porras de la Cámara, por lo que presentan diferencias con las versiones finalmente impresas por Juan de la Cuesta. Otras novelas fueron empleadas como interludios en la primera parte del Quijote, siendo precisamente uno de los escasos motivos de crítica que esta obra suscita.



Lo cierto es que, al calor del éxito de esa primera parte, Cervantes, que ya casi había perdido la esperanza de ganar fama literaria, aprovecha para rescatar estos textos, adaptarlos, o incluso redactar alguno nuevo, y así mantener su prestigio a la espera de la publicación de la segunda parte del Quijote en la que ya estaba trabajando.



Así, la primera edición presenta doce novelas a las que la tradición añade una más, La tía fingida, aparecida en el citado manuscrito de Porras y que se atribuye, no sin discusión, a Cervantes.



El prólogo a las novelas nos ofrece varios aspectos de interés. El primero de ellos, pone de manifiesto el relativo aislamiento o la falta de reconocimiento de que era objeto el autor en su época, al menos frente a nombres más afamados. Así, Cervantes señala cómo en las introducciones a las obras, suele escribir algún literato sobre las glorias y méritos del texto en cuestión, pero faltando quien lo haga, se pone él mismo a la tarea. Seguidamente, nos ofrece un autorretrato mordaz: barbas ya canosas, dientes desparejados y en número de tan solo seis, nariz curvada, torpes andares, cargado de hombros, …todo un galán.



Pero tal vez, a los efectos que aquí nos importan, Cervantes nos habla orgulloso y sin mesura sobre la originalidad de este tipo de obras, de las cuáles existen tan solo traducciones de lenguas extranjeras, pero ninguna en castellano, siendo por tanto el primer autor que en nuestro idioma visita este género. Por otro lado, también se explaya en la justificación del término “ejemplares”, que atribuye a su intencionalidad moral, y a que de todas ellas puede sacarse su enseñanza y consejo. Claro nos queda que en aquellos tiempos el divertimento por sí mismo no estaba bien visto y que la gravedad o, cuando menos, la enseñanza moral, debían disfrazarlo convenientemente.



Podemos sostener que, al menos algunas de estas novelas tienen su origen primitivo en proyectos de comedias o entremeses, puesto que siguen normas de engaños, enredos, vueltas de tuerca, fingimientos y disfraces que tan comunes eran en el teatro de aquel tiempo. Pero también destaca en todas ellas la presencia de una idea del honor, entendido más como apariencia que como fundamento y sustancia, de modo que éste podía ser perdido mientras no fuera en público, y que podía recuperarse mediante la venganza o el escarnio notorio del ofendedor.



Y así, avanzamos por cada una de estas novelas, pudiendo encontrar numerosas similitudes e incluso repetición de argumentos manidos hasta la saciedad en la literatura universal, como en el caso de La Gitanilla, una obra en la que una hermosa gitana enamora a un noble que decide abandonar su alto estado y seguir a la grey vagabunda para probar su amor y ser aceptado por los gitanos, alcanzando así el amor de Preciosa. Oportunamente, se descubre finalmente y de modo casual que la niña no es gitana, sino hija de alta cuna, lo que permite recomponer la historia y facilitar un casamiento entre iguales.



Parecido es el final de La ilustre fregona, que también pasa por bella y discreta, pero que finalmente se rebela como hija de un caballero con abolengo. Porque en la España de este tiempo, la nobleza era un título que no se ganaba sino que se recibía en el nacimiento y todos los dones y atributos derivaban de él, sin que un humilde pudiera mejorar de estado.



Por ello, todas estas jóvenes nobles que no conocen serlo, muestran sin embargo tan altos atributos y tan grandes virtudes que terminan por enamorar a sus iguales, dando pie a que se descubra la verdad de su origen. Este juego de cambio de roles parece propio de nuestro Siglo de Oro ya que, por ejemplo, también es empleado como treta en El perro del hortelano de Lope de Vega, al simularse que Teodoro es hijo de un noble para así poder mejorar de status y ser aceptado finalmente como igual por parte de Diana, condesa de Belflor, dama principal que le ama pero cuyas dudas no logran ser vencidas de otra manera.



Como en los entremeses y comedias, los disfraces y equívocos son buena fuente de situaciones cómicas o paradójicas. En Las dos doncellas, dos jóvenes despechadas por la supuesta traición de su enamorado, toman ropas de varón para lanzarse en busca de ese hombre. Como no puede ser de otra manera, coinciden en el camino y terminan por conocer las desventuras de la otra. Pero, en general, en todas las novelas, nadie es quien dice ser y la mayoría actúan con engaño.



Tampoco Rinconete y Cortadillo escapa parcialmente de este esquema puesto que ambos son jóvenes que han dejado a sus familias acomodadas para recorrer el mundo y vivir sus propias aventuras en una Sevilla plagada de pícaros, ladrones y falsarios, en la misma medida que de funcionarios y mercaderes. Otro tanto sucede con los dos jóvenes que huyen de Burgos a la costa gaditana topándose en medio el camino con Costanza, la ilustre fregona.



Pero esos finales felices y ejemplares no terminan de borrar el paisaje descrito por un Cervantes que trata de disimular bajo su capa de moralista, la bellaquería de un tiempo que sabe reflejar con mano diestra en La tía fingida, una anciana que vive de vender la virginidad de sus pupilas repetidas veces, reconstruyéndola con sus falsas artes cuantas veces sea necesario. O en el caso de El casamiento engañoso, donde el alférez Capuzano se casa con quien cree ser dama distinguida y de posibles, cuando no es sino una criada putera y de la peor estofa, que termina por contagiarle sus enfermedades venéreas. Claro es que, aquí, no se termina de tener claro quién pretendía engañar a quién.



Y otro tanto podría decirse del escenario dibujado en El celoso extremeño, un indiano adinerado que regresa a España para casarse con una joven a la que aventaja en infinitos años y a la que, por celos, mantiene encerrada con una corte de servidoras en una especie de fortaleza de castidad en la que impide todo goce quien ya no tiene fuerzas para disfrutarlo. La verbosidad de Cervantes a la hora de describir las tretas de Loyola para forzar la entrada de ese santuario vestal o los calores sobrevenidos de esas vírgenes de un harén cristiano, dicen mucho sobre su conocimiento de la naturaleza humana, si bien haya de concluir con un final alegórico y moralizante.



Pero vayamos ya a las dos novelas más innovadoras o que de mayor interés me han resultado.



Rinconete y Cortadillo, única novela que conocía previamente gracias a la obligatoriedad de su lectura en mis tiempos escolares, representa, por contra, un mundo de pillos y holgazanes, una cofradía de bandidos y hampones bajo el mando de Monipodio, una especie de Padrino del Siglo de Oro, un jefe de cofrades del delito y la violencia, que tiene un libro de cuentas con todos los encargos recibidos para ajustar, marcar, golpear o lo que proceda a honrados ciudadanos a cambio de un precio.



Esta novela ofrece un fresco magnífico de un tiempo y una ciudad, Sevilla, en la que la gloria del Imperio y las riquezas de las Indias se desbordaban por sus muelles alcanzando a las clases más bajas tan solo mediante el latrocinio, ya que, de otro modo, quedaban excluidas del reparto. Se puede considerar como un personaje más de la novela a esta ciudad, un fondo sobre el que habitan nobles transidos de apariencias, de hermandades y pillos, pícaros y santos. Cervantes conocía bien todos esos ambientes, no en vano allí se encontraba la sede del Consejo de Indias, al que recurrió reiteradamente para tratar de alcanzar sin éxito un nombramiento, un cargo, para pasar a las Indias, si bien, afortunadamente para nuestras letras, nada consiguió obligándole, ya mayor, a volver a tratar de lograr fortuna con su pluma.



Rinconete y Cortadillo toma referencias del género picaresco y, en especial, del Guzmán de Alfarache. En sus páginas vemos el retrato de una sociedad que no acostumbra a aparecer en los relatos más ortodoxos de aquel tiempo pero que, sin duda existió. Cervantes describe a la sociedad de un país que dominaba el mundo cuando apenas podía gobernarse a sí mismo. Los rotos de esta sociedad caen a raudales por entre estas líneas y, sin duda, no había muchos más autores que pudieran tener el olfato para seguir esta pista y ser fieles a una realidad que otros se empeñaban en ocultar.



Pero más meritoria aún resulta El licenciado Vidriera. La historia es de fácil resumen. Un joven parece despertar de un sueño en una tierra que desconoce. Descubierto por dos mozos camino de Salamanca para cursar estudios, pasa a ser su ayuda de cámara, pero tan grande parece su inteligencia, que finalmente es admitido en la propia Universidad y alcanza preclaros conocimientos. Su fama crece, y la admiración que causa es grande, tanto en hombres como en mujeres. Y de aquí le llega la perdición. Una dama cae rendida de su sabiduría pero, debido a su carácter de medio bruja y encantadora, termina por hacerle un conjuro a través de un membrillo que le da a comer. Tras esto, nuestro licenciado enferma y apenas logra salvarse de la muerte. Sin embargo, escapa de ella pero con cierta perturbación mental que le hace creerse hecho de vidrio, temiendo por consiguiente, ser quebrado por cualquier golpe o roce fortuito. Se aleja de la gente, les ruega que no se acerquen, los chiquillos le persiguen y arrojan piedras sobre él sin la menor piedad por su mente, debido a que sus juicios resultan del agrado de todos por su buen tino, alcanza reconocimiento y respeto. Se trata de sanarle pero con escaso éxito, por lo que el ahora conocido como licenciado Vidriera vagará por las calles de Salamanca y recorrerá otras tantas ciudades exhibiendo su lamentable juicio que, sin embargo, tan solo parece nublado en lo que se refiere a su propia corporeidad, ya que comienza a expresar sentencias tan certeras, pensamientos tan profundos y sinceros, tan alejados de los que la prudencia debiera dictarle y por tanto, tan maravillosos y útiles a consideración de quienes le escuchan, que termina por convertirse en una especie de oráculo, de consejero para quien con él se cruce y desee lanzarle preguntas, consultarle futuros actos.



Allá donde acude es tenido por sabio y su fama se acrecienta hasta llegar a conocimiento de nobles patronos que le acogen y cuidan con esmero, no se sabe si por sus brillantes sentencias y prudencia o su por mera bufonería, que la intención de las clases altas nunca se sabe a qué fin para.









La elección del apodo con el que se conocerá a Tomás Rodaja no es casual y muestra una gran inteligencia por parte de Cervantes. El vidrio no solo destaca la fragilidad mental del protagonista, de cualquiera de nosotros, tan fácil de alterar mediante la adulación o el desprecio. Representa, por encima de todo, la transparencia del alma del Licenciado, quien revela cuanto piensa y cree, desnudándose ante los otros, ante los interrogadores, quienes le buscan como para oir lo que ellos no se atreven a expresar en voz alta.



Así, al igual que lo que ya vimos en El coloquio de los perros, en el que la condición animal, semi novelesca de los protagonistas, permitía la crítica social con garantías de impunidad, aquí la locura del licenciado abre una puerta similar por la que disparar contra la hipocresía de la sociedad, la tiranía de los poderosos, los vicios del clero o de los preocupados por el honor y la fama cuando tienen repleto de vergüenzas el trastero de su conciencia.



No deja de ser paradigmático que, una vez recuperado el seso, perdida la transparencia, pero conservado el buen tino de los comentarios, la fama del licenciado decaiga y no encuentre sino en las armas su destino. Como los vociferantes de nuestros días, parecemos más fácilmente impresionables por la extravagancia de los personajes que por su mensaje, más por lo fútil que por lo esencial y no es extraño que, como el licenciado Vidriera, también sintamos el impulso de abandono cuando nos comprendemos meros juguetes en manos de otros.



Vamos concluyendo ya estas breves ideas sobre estas novelas. La más breve de todas ellas es El casamiento engañoso, casi un prólogo o justificación de El coloquio de los perros. Ya hemos dicho que el alférez Campuzano cura las fiebres producidas por la sífilis en el Hospital de la Resurrección de Valladolid. Y allí, en la última noche de su penitencia, poseído por esas fiebres y casi nublada la conciencia, escucha el coloquio de ambos perros, Cipión y Berganza. Cuando sale del hospital, se encuentra con una antiguo compañero de armas al que narra su desventurado casamiento pero le asegura que aún más increíble es la historia que, de seguido, le va a contar, dando así comienzo al coloquio como obra autónoma. Sin embargo, al final de ésta, los canes se refieren al soldado enfebrecido, completando así una referencia circular, de increíble modernidad y, seguramente poco apreciada en su época, técnica narrativa.



La mayoría de las escenas de estas novelas tienen lugar en tabernas, posadas y ventas, en polvorientos caminos, seguramente los mismos por lo que penó Cervantes cuando sirvió al Rey como comisario de abastos. Y los personajes, sin duda, salieron de lo que iba conociendo en sus paradas, en aquellos cruces de caminos, incluso en los calabozos que pisó con más frecuencia de la que le gustaría. Porque podemos creer que, en las partes más verídicas y realistas de estas novelas, Cervantes poco imaginaba, tan solo vertía en papel y palabras lo que había visto y oído. Y es ésta la fuerza que aún conservan sus obras, el no ser paridas de la imaginación sino de una vida que conoció muchas de las miserias y tristezas que narraba.



Es conocida la anécdota que cuenta cómo una embajada de unos franceses, en visita por la capital de España cuando la fama del Quijote ya había cruzado fronteras, solicitó visitar al afamado escritor. A la vista de la condición humilde de éste, se mostraron inicialmente extrañados de que el Estado no le sufragara gastos y estipendios, pero pronto dijeron que si la pobreza le había hecho escribir obras como el Quijote, mejor sería que en pobreza siguiera.



Y es así como llegamos al final. Las Novelas Ejemplares son un disfrute para quien quiera tomarse el esfuerzo de parar de vez en cuando y repasar una frase, un párrafo entero. Para comprender cómo con pocas ideas puede hacerse una referencia a varios conceptos, para ver cómo nacieron expresiones que hoy usamos de continuo o para conocer otras que ya desaparecieron. Para ponderar que la España de aquellos años no se aleja mucho de los nuestros en más aspectos de los que querríamos admitir, para comprender que los mejores autores son quienes saben reflejar su tiempo pero tomando de él lo que de esencial tienen, de modo que el futuro también pueda verse reflejado en el mismo.

"Y del cielo cayeron tres manzanas" nos traslada a Armenia, concretamente a Marán, una aldea aislada en lo alto de una montaña que, aunque ficticia, desprende muchísima verdad. La aldea de Marán está construida sobre las costumbres, las supersticiones, los sueños y los recuerdos de sus vecinos. Marán es su gente: Anatolia, el centro de la historia, pero también Valinka, Vassili, Magtajiné... un puñado de personajes que calan y te roban un pedazo de corazón.

La historia de Marán también es la historia de la Armenia del s.XX. Los vecinos de Marán se enfrenta a guerras, hambrunas, genocidios e invasiones. La novela muestra con gran delicadeza la resistencia de un pueblo y se convierte en un homenaje para todos aquellos campesinos y campesinas que, a pesar de las calamidades, se resistieron a abandonar sus raices.

"Y del cielo cayeron tres manzanas" es una novela llena de amor en todas sus dimensiones, de amistad y familia. Un cuento sobre el paso del tiempo, sobre los que se van y sobre la huella que dejan en su paso por la vida.

Es un libro ágil con el que es fácil conectar. La novela está llena de momentos terribles, pero Nariné Abgarián logra crear una atmósfera tan luminosa y conmovedora que convierte la novela en algo muy cálido. Y sí, la novela tiene toques de realismo mágico que sirven para hacer la historia mucho más especial.

Una historia, como otra cualquiera.

Es decir... la vida te pone a gente, que de alguna manera te da un vuelco al corazón, arrasando todo lo que tienes. Cuando la vida en la que estas, parece muy estable, pero... eres feliz en esa vida estable o te arriesgas a subirte en ese tren que ha cambiado todo tu alrededor? Tu corazón decide.

Este es el caso de Josh, un chico feliz, con un trabajo estable y una novia estable. Él esta contento así, ya que también en el trabajo ha encontrado amigos, y su vida es perfecta.

Less, una italiana que lleva poco tiempo en Londres, y es nueva en el mismo trabajo que Josh. También tiene novio, pero esta en Italia. Tienen una relación a distancia. Aunque eso, ella, no lo lleva muy bien.

Los novatos parece que atraen, porque Josh no le pasa desapercibida Less…
Entre una cosa y otra, al final se conocen.

Están tanto tiempo juntos, que ellos mismos dicen que son mejores amigos, pero... la realidad es otra. Ya que todos sus compañeros, lo ven, menos ellos, que no lo quieren aceptar, ya que cada uno tiene su vida y sus parejas.

Veremos como Josh, cada vez esta indeciso con su vida y a Less le pasará lo mismo.

Podrán esconder todo lo que hay? y sus parejas lo sabrán? Son felices ellos juntos o separados? Realmente son mejores amigos?

Todo un mundo de interrogantes en esta historia, que bueno... realmente es muy simple. Se basan en las decisiones de la vida que tienen que tener, para estar bien. Madurar con paso que se da.

No ha estado mal, pero le ha faltado mas argumento, por así decirlo. Porque prácticamente era todo de indecisiones, sobre todo por parte de Josh, que es el que lo tiene todo mas estable. No ha sido nada enrevesado o lioso, como queráis llamarlo.
Una historia lineal y muy tranquila de dos personas, que se conocen en el trabajo.

Decepcionante podría ser la palabra, aunque la lectura en sí es fácil, me ha resultado todo demasiado obvio. Si os gusta la novela negra o incluso el "cozy crime", no leáis este libro buscando misterio, en serio, yo sabía ya quién era "el asesino" desde antes de la mitad de libro, y eso que soy muy ingenua y a mí me engaña un tonto.

Poco más os puedo contar, que el personaje principal, Paul, me ha caído fatal, va de sobradete y le he cogido asquito. Que hay muchos personajes pero, no sé cómo decirlo, les falta algo descriptivamente, no están completos. Que hay una historia por detrás de los personajes, pero que no llevan a nada. Es como si os digo "pues mi hijo abandonado apareció y me rompió la ventana", pero después no sabes qué pasó con él, o por qué hizo eso... En fin, un megaplof de manual.