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Tras el buen sabor de boca que me dejó Pedro Simón con Los ingratos, debo reconocer que esperaba mucho más de sus incomprendidos.

Con esto no quiero decir que la novela que nos ocupa sea mala. No lo es, pero sin embargo, hay cierta distancia con su primogénita, tanto en prosa, como en estructura.

También se me hace mucho más complejo hablar del argumento, pues el riesgo de contar demasiado es alto.

Puedo decir más bien poco. Una familia que progresa económicamente, unida y aparentemente feliz (eso de la felicidad absoluta, es una quimera) rompe su dulce armonía a causa de un trágico suceso.

A partir de entonces, en el mismo espacio, las distancias se agrandan y los silencios son puñales que se clavan en sus ya atormentadas almas.

La adolescencia juega un papel importante dentro de la obra. Esa etapa donde se busca una identidad que ni ellos mismos conocen, donde Pedro Simón añade más leña al fuego, en especial en Inés, joven en ese tránsito de niña a mujer. (Julio, no invoco a tu canción y lo sabes)

Un hogar repleto de incomprensiones y grandes soledades que cada cual soporta como puede, pues a afrontar estas especiales circunstancias, nadie nos prepara y nunca se esperan.

Pero este es también un libro de luz, de lucha, y de un horizonte intangible, pero que alivia, llamado esperanza.
Para nuestra familia, rendirse no es una opción, incluso en sus momentos de mayor confusión e incomprensión.

Una novela llena de pequeñas y grandes aristas que deja al descubierto las sombras de aquellas familias que, en apariencia parecen modélicas, pero en su intimidad padecen los mismos conflictos que los demás.

Y un excelente libro para que padres y adolescentes comprendan como se sienten ambas partes durante el proceso de búsqueda interior de quienes dejan de ser niños y se alejan del ala que les protegió.

Lucía, lengua depilada, desde el fondo del espejo, contempla un universo, que intuye, que huele, respira y que siendo real, solo imagina.
Se reta y salva barreras que dejan los de su especie donde me reconozco como un estorbo.

Lucía lleva en sus ojos la noche perpetua, y siempre amanece. Se mueve en un mundo de luces incapaz de distinguir ni siquiera las sombras.
Para ella los colores son sonidos y aromas siendo su favorito la piel de Javi.

Y sí, Lucía te manda a la mierda y al instante, recita a George Gordon Byron.

A aquellos que dicen que me llevo mal con el romance, con la literatura cotidiana, fresca, directa y casual, perdónales señor, porque no saben lo que hacen.

Lo que no soporto es que se idiotice el amor, que se banalice y mucho menos, la mala letra, y de esto, por desgracia, se ponga el gremio como se ponga, hay mucho.
Demasiado.

Pero cuando tropiezas con un texto como el de Matilde Bello, mientras ella sufre, un servidor disfruta. Se deja llevar por la historia, como mecido por las olas del mediterráneo cuando está tranquilo.
Tal vez a nadie le importe, pero para mi, lo primero es la prosa y después lo que venga.

No tiene que ser prodigiosa, ni profunda, ni filosófica, pero ha de ser, cuando menos, limpia.
La autora goza del talento necesario para llamarle escritora. Las palabras correctas, en el sitio adecuado, teniendo en cuenta, lo que se está expresando. Parece fácil. No lo es en absoluto.

Claro, que, un servidor jugaba con ventaja, pues a Matilde la había leído en muchas partes. Sabía donde me metía, pero me faltaba su versión desenfadada.
No me conquista.
Eso ya lo hizo hace tiempo. Simplemente me deleita.

¿Con un libro "ligero"?
Sí.
Y es que la novela tiene trampa. Ya no por la referencias literarias al poeta británico, sino también, por su música y por las capas que deja la autora en sus páginas, para que cada lector las aprecie y sienta a su manera.

La forma de introducir las pequeñas y grandes dificultades de una persona invidente en un mundo tan acelerado como el nuestro, es sublime.
No necesita explicarlo, solo narrar cuanto acontece y, de esta forma, yo me he sentido más consciente.

Por lo demás, Lucía, intuición es la primera parte de una bilogía, y sirve como introducción a la historia y a los personajes que en ella habitan.
Su protagonista, pese a sus defectos es capaz de alcanzar tu alma. Lógico. Ella conoce mejor que nadie el mundo invisible.

Ah...y te deja en un punto donde, irremediablemente, pedirás a gritos la segunda entrega.
¡Lucía inspiración! Yo te invoco para que formes parte de mi banda sonora literaria.

¿Ves Matilde, como no era tan mala idea leerte?
¡Gracias, gracias, gracias!

A los demás
Dejad que entre esta deslenguada, a veces infantil pero valiente mujer entre en vuestras vidas.

Lucía mira, observa, ve y siente desde lo más profundo de sus entrañas.
Ciega, dicen...y yo, sonrió.

Antes de comenzar, es de bien nacido agradecer tanto a Babelio como a la editorial, el envío de este ejemplar.

Salir de tu zona de confort y adentrarse en un universo literario que desconoces tiene sus riesgos, pero cuando hay recompensa, esta sabe mucho mejor.

No seré yo quien os hable de magia, sea del color que sea, ni de ocultismo. Hacerlo supondría meterme en un jardín que no sé cultivar ni regar, y del que podría florecer cualquier cosa carente de sentido y coherencia.

Así que, mejor me dedico a lo que algo creo dominar y todos contentos.

El grimorio de los 4 impostores es un conjunto de relatos donde el primero y el último sirven para conectar con un grimorio que, aun parecido real, nunca existió.

Lo primero que me llama poderosamente la atención, es la excelente prosa del autor
Coy Hall no se conforma con relatarnos hechos y ambientes tétricos y oscuros, sino que escribe francamente bien.

Las descripciones de un entorno, en apariencia tranquila, son de enorme calidad. Esta calma será rota por impacto, sin verlo venir, incluso a partir del segundo impostor, donde sabes que vendrá lo dantesco y siempre te pilla por sorpresa.

Clasificar esta obra en un solo género es imposible, pero si algo tengo claro es que no estamos ante una ficción histórica y mucho menos medieval.
Hay algún dato histórico, pero no es suficiente, y si los hechos se sitúan en los siglos XVII y XVIII, en todo caso, corresponderían a la Edad Moderna.

Si que podemos encontrar ciertos guiños a la fantasía, a lo gótico y en especial, a lo grotesco. Los de estómago delicado van a saborear momentos exquisitos.

Si de dilatar mentes se trata, (me encanta el nombre de esta editorial) objetivo cumplido. He leído unos relatos novelados que, a pesar de no saber (ni querer hacerlo) a que género pertenecen, he disfrutado mucho con una prosa elegante, llena de sobresaltos, bichos repelentes, y conceptos de magia que solo una buena suegra es capaz de dominar.

Su mayor virtud, la estilizada narrativa del autor.

Con la venia de don Javier, y sin poder ir en contra de uno mismo, no puedo empezar de otra forma este intento de reseña.
Sería ir contra natura.

El rey Felón tenía un gran pollón. Pero no por poseer tan inmensa manguera, este bombero torero, también llamado el deseado, apagaba febriles fuegos.
Según se decía en las mejores tabernas del lugar, que la cosa, presión no tenía, y eso quieras que no, afecta en los asuntos del buen gozar.

¿Y qué tiene qué ver esto con Goya? Pues una rima preciosa, y un exilio en Burdeos, lugar donde se desarrolla la historia.
Aunque más bien lo segundo, obedece al temor a ese monstruo Borbón, séptimo de los Fernandos.

Alandes me hace perder la cabeza en nuestra primera aventura juntos.
No solo en el sentido literario sino, además, por el literal.
Varios son los motivos.:
Una buena historia, prosa cuidada y fluida, dos líneas temporales o una excelente ambientación.
Y de todas las virtudes, sin lugar a dudas, me quedo con la perfilación de sus personajes.
Nivel dios.

Siempre, a riesgo de saber lo odioso del comparar, he pensado que en esto de dar y crear actores, Reverte era inalcanzable.

Alandes se sale. Todos están muy trabajados, encajan entre sí con naturalidad y, de cada uno de ellos, se podría escribir una novela aparte.
Y me pienso regodear.

Goya, cabezón como buen aragonés, sordo como una tapia y con un humor de mil demonios. Pero con una mirada que nos legó en sus cuadros y dibujos, como nadie jamás tuvo ni tendrá. Francisco fue/es irrepetible.

Dos sicarios. Un portugués sin escrúpulos y un italiano que nos va a regalar momentazos. Se nota que es mi favorito.

Una empresa de guardaespaldas, donde destaca Diego. Hombres duros, fieros, profesionales. Llevan las manos manchadas de sangre y sin embargo, lucen exquisitos modales en un contraste delicioso y con carácter.

Y no puedo pasar por alto a nuestra pareja de detectives que, junto a Pereyra forman un trío muy interesante en la segunda linea temporal.

Novela de aventuras que gira entorno a la figura del pintor, la desaparición de su cabeza y su etapa final en Burdeos que no olvida dejarnos pequeñas píldoras de la represión absolutista contra los liberales.

La última mirada de Goya es también un balcón literario donde asomarnos a contemplar amor, odio, honor, horror y desprecio por la vida ajena, aunque algunos simplemente, estén haciendo su trabajo.

Una de esas obras donde la inversión de tu tiempo se verá recompensada por una estupenda trama, algún genial chascarrillo y mucho respeto por la historia.

¡Bienvenido a mi universo literario Javier!

Ocaso de un corazón es un breve relato del prolífico Stefan Zweig.

En él encontramos a un cabeza de familia que a sus 65 años descubre la vida paralela que, mujer e hija mantienen a sus espaldas.

Empresario y totalmente entregado a su causa, nuestro protagonista es el sostén económico de una familia de la que en realidad, conoce más bien poco.

Su esposa disfruta de toda la pompa de la alta sociedad, sus fiestas y lujos, y su preocupación atiende a trajes y joyas, importándole muy poco los asuntos de su marido, mientras poderoso don dinero, entre con regularidad.

Pero lo más bochornoso para este hombre de su época, es el despertar sexual de su joven hija, que a los 19 años, ya entrega su virtud y decoro al apuesto caballero que le viene en gana.

Escandalizado, intenta ponerse al nivel de su mujer y socializar en una de estás frívolas fiestas, pero no encajará y miles de preguntas asaltan a su alma y al viejo latir de su otoñal corazón.

El autor vuelve a jugar con la psique y la condición humana. La tortura que para él supone esta "falta de moral" lo atormenta.
Tampoco ayuda a descubrirse como benefactor, en lugar de esposo y padre, que es el rol que ellas le atribuyen, debido a sus continuas ausencias del hogar.

Hombre y relato de costumbres que se han de leer con la mirada de la época, para comprender mejor el pensamiento y los valores de una educación que, afortunadamente, vamos dejando atrás.

Zweig, en su salsa, despliega más recursos en la descripción de los confusos sentimientos y los conflictos internos que en una trama argumental, que tampoco es que haga mucha falta.

Un relato poco conocido, dentro de su producción, pero que bien merece su lectura, pues refleja, fielmente, el estilo narrativo del autor.

Tan breve, como excelente.

Nueva aventura de Montalbano que me ha hecho pasar unos buenos ratos de amena lectura. Empieza la lectura con un extraño sueño, como muchos otros que ha tenido y que tiene alguna relación con el caso que le tocará investigar, el asesinato de un contable jubilado.

El muerto, un tal Barletta, se descubre a través de la investigación como un hombre ruin y desalmado, extorsionador y usurero, que se había creado muchos enemigos a lo largo de su vida. Tirando del hilo, Montalbano y su equipo van destapando todo lo que el tal Barletta se traía entre manos y descubren que había hecho mucho daño a varias personas, posibles sospechosas de haberlo matado.

El desenlace me ha gustado, Montalbano nos demuestra su humanidad y su habilidad para no hacer más daño del necesario a personas inocentes que no tienen culpa de nada. Ya me quedan pocas novelas para terminar la saga y me da pena llegar al final. Habrá que empezar de nuevo a releer si quiero tener a Montalbano cerca.

Como en otras ocasiones, te recomiendo esta serie de novelas, se leen fácilmente y son muy adecuadas para descansar entre lecturas más intensas.

¡Feliz lectura!

Como no se me ocurre nada que decirles que esté mínimamente a la altura de la obra, y aunque esto no sea algo que me haya frenado nunca, he decidido que lo mejor será transcribir aquí el prólogo de Vargas Llosa de casi diez páginas que acompaña a mi edición (para facilitar su lectura, me he permitido eliminar las partes pedantes, incomprensibles, exageradas, erradas y, claro está, todo aquello que he juzgado superfluo):

«bla, bla, bla… La abrumadora importancia de Ulises y de Finnegans Wake, experimentos literarios que revolucionaron la narrativa moderna, hace olvidar a veces que aquel libro de cuentos, de hechura más tradicional y tributario, en apariencia al menos, de un realismo naturalista que ya para la fecha en que fue publicado (1914) era algo arcaico, no es un libro menor, de aprendizaje, sino la primera obra maestra que Joyce escribió… bla bla bla»


P.S. Naturalmente, esto no es más que una torpe broma, el prólogo de Llosa, también recogido en su libro “La verdad de las mentiras”, está realmente bien.

"Mis días en la librería Morisaki" de Satoshi Yagisawa, es una novela corta, amena y de fácil lectura. En ella Takako, una joven de 25 años, nos cuenta su historia. Después de un desengaño amoroso con un compañero de trabajo, se desmorona y deja su empleo para no tener que verle más, se encierra en su casa y no sale de ella en dos semanas.

Se pasa los días durmiendo hasta que su tío Satoru, hermano de su madre, al que no ve desde que era jovencita, le ofrece trasladarse a vivir en un pequeño piso encima de una librería de su propiedad y que ha pertenecido a la familia por tres generaciones. Ella acepta el ofrecimiento y eso la llevará a salir de su encierro voluntario y a relacionarse con los demás redescubriendo los libros y la lectura.

Una historia entretenida y tierna, contada con sencillez, que nos descubre varios autores del país, además de algunos apuntes de la cultura y las costumbres de las gentes de Japón. Una lectura que te recomiendo para pasar un buen rato descubriendo un barrio de Tokio y sus gentes, Jinbocho, plagado de librerías y editoriales y paraíso de los lectores.

¡Feliz lectura!

El arte de ser feliz es una recopilación de pensamientos y máximas de Arthur Schopenhauer, además de añadir sentencias y frases de otros filósofos o escritores que pueden servir para dar forma al pragmático pensamiento del alemán.

Aparece dividido en 50 reglas que han sido seleccionadas de toda la obra de Schopenhauer, aunque de una manera un tanto irregular ya que algunas de estas reglas son simplemente una cita de otro autor como Epicuro (regla 29) o Aristóteles (regla 46) y en otras se introducen en términos más filosóficos y profundizan en sus principios.

Considero que es una manera sencilla y práctica de conocer de manera "amena" los planteamientos vitales del filósofo alemán. Hay consejos que ayudan a meditar y pensar en los errores que comúnmente cometemos relativos a los juicios que realizamos o a pretender objetivos difíciles de alcanzar.

También es importante destacar la aportación de la ilustradora Elena Ferrándiz con algunas oportunas y sugestivas ilustraciones.

Antes de empezar no puedo más que agradecer a Edhasa el envío de este ejemplar. Es un placer colaborar con vosotros.
Así mismo a Álvaro Lozano, por la autoría y a mí gran Víctor Fernández Correas por la recomendación.

Alineación. Sucede poco, pero no son cuentos de hadas, ni leyendas. Puede, que incluso, ni siquiera casualidad.

Dioses, musas, astros, clima, espacio y tiempo convergen, tan siquiera un instante, y se produce un Big Bang solitario y silencioso en forma de creatividad, concentrados en un solo punto.
El elegido.

Pero estos entes son caprichos, su objetivo debe tener talento, y sudar a sangre y tinta, el poder recibido, además, sin ser consciente de ello.

Esta vez el afortunado es Álvaro Lozano, y el resultado, Olvido y Crueldad.

Como el cuerpo me pide hablar de literatura, voy a acabar por la vía rápida con el argumento.
Las mujeres que rodearon a Pedro I de Castilla construyen a través de sus vidas una biografía del, para unos Justicieros y para otros, Cruel.
Suficiente.

Hora de resolver preguntas imposibles.
¿Qué es escribir bien?
Esto.

Para empezar, el protagonista es un narrador omnisciente muy singular, pues aun estando en todas partes, ni todo lo sabe, ni todo lo ve. Es más, lo cuestiona. Resta importancia a la causa de la muerte, incidiendo más en las miserias e injusticias padecidas por ellas en vida, e incluso se permite soñar con sus últimos suspiros.
Pudo ser así, o tal vez asá, pero yo prefiero pensar...

Además, el actor principal, en su generosidad, concede a su novela el don de la coralidad. Es decir, no pretende ser el centro de atención, pero a mis ojos, lo es.

¿He dicho una novela?
Su estructura puede llamar a engaño. A primera vista da la sensación de ser un conjunto de relatos, pues en cada capítulo se narran las vivencias de un personaje, desde Urraca Ossorio a María de Padilla, sin olvidar a doña Blanca, Leonor de Guzmán y, una desconocida para mí, pero fascinante, María Coronel.

Sin embargo es una novela. arriesgada, sí, pero sublime y, no lo escondo, tan original como brillante.
Tanto, que le he buscado con ahínco, tacha.
No la he encontrado.

Nájera y Montiel tienen su espacio. Los que conocen la historia tienen suficiente con esta referencia y los que no, agradecerán que no me extienda.

Pero lo que más me ha gustado es este orgasmo literario de, no llega a 300 páginas, es su intensidad.
Prosa impecable, ritmo sosegado. ¿Pero qué prisa hay en llegar al clímax?
La velocidad está sobrevalorada.
Cadencia. ¡Eso te enviaron dioses, musas y entes!
El resto, Álvaro, lo has puesto tú!

Una novela sorprendente por su arquitectura, que pone voz a madres, esposas y barraganas que giraron alrededor de la figura de un rey, que todavía hoy, sigue levantando pasiones, posturas enfrentadas y discusiones acaloradas donde Lozano se sale del guión para recordarnos que ELLAS, también son parte de nuestra historia.


Termino con una licencia. Plagiando al autor.
Gracias Penélope, y gracias Edhasa por publicar un libro tan enorme, como arriesgado.

IMAGINA QUE TIENES LA ESCOBA DE HARRY POTTER⚡!
Pero en versión mejorada!

🧹✨Es decir, tu nueva y flamante escoba es ni nada menos que la Druidah Pro, la única escoba que existe en el mercado fabricada por la famosa Bruja Hécate🤩!

(Vamos, yo no sé tú, pero yo lo fliparía un poco🤭!)

🧹✨Sin embargo, un día, alguien te la roba, y con ella, algo mucho más valioso...😱

¿Qué harías para recuperarla?

A) Iría a ver a la Gran Bruja Hécate❤️!
B) Lloraría por los rincones, como alma en pena...😭
C) Me compraría otra escoba, aunque fuera un modelo más antiguo🤭

🧹✨A la respuesta A: Déjame decirte que esta fascinante fábula es para ti🤩! Con ella, te adentrarás en un bosque oscuro, donde conocerás a ranas encantadas, brujas celosas, duendes... Y, gracias a ellos, descubrirás el valor de ser tu misma! Y más hoy en día, donde nuestro valor parece que lo dictan las redes sociales con sus likes y números de seguidores...

🧹✨A la respuesta B: Mal, muy mal🤭, no solo te han robado la escoba sino que algo mucho más valioso y, ¿ni siquiera te permitirás vivir una maravillosa fábula llena de magia y de seres encantados? Ay,santa Cachucha, dame paciencia...🤭🤭

🧹✨A la respuesta C: Sería una opción, pero imagina que en vez de ser una escoba es tu móvil y que tienes que conformarte con una versión antigua; muy antigua...😱 ¿No sería mejor abrir el mapa del bosque oscuro e ir a ver a la Gran Bruja Hécate🤩?

“Los números primos sólo son exactamente divisibles por 1 y por sí mismos. Ocupan su sitio en la infinita serie de los números naturales y están, como todos los demás, emparedados entre otros dos números, aunque ellos más separados entre sí. Son números solitarios, sospechosos…” y eso encaja exactamente con Mattia y Alice, dos jovenes solitarios y extraños en el mundo que les rodea, que cargan con el peso de sus pasados y de sus cicatrices. La amistad que surge entre ambos por su desarraigo social y familiar se convertirá en la piedra de toque entorno a la cual pivotara su crecimiento y desarrollo humano, incluso cuando, como planetas que se atraen y se repelen, el paso de los años y los malentendidos les distancien y les vuelvan a juntar.

Como señala la sinopsis de la edición que he manejado para esta lectura, este razonamiento matemático se convertirá en la poderosa metáfora que ejemplifica esta historia sobre distancias, personas heridas y diferentes y pasados traumáticos. Cuando en 2008 Paolo Giordano, con solo 26 años, publico en Italia su primera novela, presento al mundo una obra cruda, hiriente, dura de leer y áspera como una piedra pómez a ratos. Y sin embargo también es cautivadora, tierna y está envuelta en una difusa aura de sensibilidad que desarma. Tenía desde hacia años “La Soledad de los Números Primos” en mis estanterías cogiendo polvo; en su momento, ya intenté leerla y no pasé de las 10 o 12 páginas. Desde entonces ya daba por hecho que no iba a ser una lectura para mi y que no iba a disfrutarla. No es que le quitase méritos literarios o pensase que no fuera entenderla. Simplemente creía que no iba a ser la clase de novela que a mi pudiera gustarme. Desconfianza hacia la naturaleza de la obra, hacia las críticas tan buenas que había leído sobre ella, a que no terminara de ser para mi. Y desde luego tengo claro que hace unos años no hubiera podido entender ni conectar con esta obra con sus personajes. Así que creo que hecho esta lectura conjunta en el momento preciso para poder disfrutarla, comprenderla y saborear todos sus matices.

Y es que no me extraña que hace unos años no hubiera podido con ella. Desde su mismísima primera página “La Soledad de los Números Primos” es un desafió por dos aspectos. Primero por lo directa y cruda que resulta. Con una prosa sencilla y directa, Paolo Giordano logra meter de lleno en esta historia al lector, consiguiendo que se introduzca totalmente en la atmósfera y en los sentimientos de desarraigo, soledad y pérdida de los personajes; en la forma en que estos sienten, ven las cosas, son marcados por todo lo que han vivido y lo que están viviendo ; sufren y avanzan con angustia y dudas. Y eso aunque a priori no lo parezca, lo único que tiene fácil es lo rápido en que se puede describir. Y el segundo lugar, es un desafío por lo producto que resulta su mismísimo inicio. El lector necesita avanzar a la historia y seguir confiando en que poco a poco se va a sentar en la trama para empezar realmente a disfrutarla una trama que solo puede definirse como desazón desde prácticamente su inicio. Literalmente cada capítulo que comenzaba me preguntaba “ a ver qué es lo que va a pasar ahora, que nueva desgracia nos vamos a encontrar”.

La fuerza y la naturaleza de esta novela radican en que Giordano no juzga a sus personajes; su tratamiento hacia ellos está basado en la compasión y la humanidad. Es directo y claro a la hora de hablar de ellos, desmenuza totalmente sus personalidades con todos sus defectos. Pero a la vez no se permite emitir juicios de valor sobre ellos, les trabaja desde la sensibilidad, la verdad y el respeto. Y por ello, pronto el lector se ve incapaz de juzgarlos tampoco. Aunque pueda costarle, no tarda en aceptarles sencillamente como son, en aceptar que absolutamente todos tienen sus propias taras y traumas de su infancia, y que todo se va a centrar en cómo se desenvuelven ellos en este viaje llamado vida a la vez que se articula la relación entre los dos protagonistas, Mattias y Alice. Al principio estos personajes tenían algo que me echaba totalmente para atrás. Y no voy a negaros que me costó, pero poco a poco acepté y me embui de la propuesta arriesgada , compleja y diferente que el autor nos trae entre estas páginas; la manera en que éste se mueve en personalidades neurodivergentes y la saca a la palestra. Un ejercicio difícil y no exento de valentía; un reto que Giordano pasa con sobresaliente, y que pone en la paleta la importancia de tratar historias protagonizadas por personajes diferentes, sacar a la luz, trastornos de la personalidad y y situaciones complejas, demostrar hasta qué punto la literatura puede servir para mostrarnos realidades diferentes a las nuestras y dar voz a todas esas personas que no siempre han podido contar sus historias y demostrar cómo es su mundo. Hay algo bello y terrible en la forma en que el autor habla del TDA, el TCE, la anorexia, la depresión, la relaciones parentales, el bullying, la amistad, las relaciones tóxicas y el miedo a crecer. Todo ello sabiamente sazonado con el egoísmo y desarraigo intrínsecos de la adolescencia, las dudas que da enfrentarse a la madurez a medida que se va creciendo.

Y es que libro puede entenderse como un descarnado Bildungsroman en el que cada uno de sus capítulos está marcado pos episodios muy duros. En el que su punto de luz y revulsivo está en la relación que a fuego lento se establece entre Mattia y Alice, los dos protagonistas. Es muy interesante la manera en que la autor a estado desarrollando su relación durante toda la novela, al son de las complejidades humanas que tienen cada uno de ellos. Entre tantas tristezas y los pasados tan duros que tienen, agradecí mucho ese puntito de luz y esperanza que llegan a ser el uno para la otra en un punto determinado de la historia. Todo se desarrolla entre ellos de manera orgánica, sin endulzar nada, demostrando las dudas y pensamientos u deseos egoístas de cada uno de ellos, pero a la vez sin perderse ese punto de empatía incluso de ternura. Creo que era algo muy necesario en una historia plagada de escenas y situaciones crudas, de momentos que te dejan con un nudo en el estomago. Que áspero y tierno es ver como con el paso de los años, de manera más o menos afortunada, los dos personajes van integrándose en el mundo que los rodea, creciendo y asumiendo sus singularidades. Pero a la vez participando en el entorno que les rodea o por lo menos aprendiendo a hacerlo. Todo esto se hace una forma muy creíble, imparcial, directa. Con aristas y partes suaves. Como la vida misma. Y que humano y real resulta cuando todo se tuerce en un momento determinado entre elloS, que rabia da . Y todo porque los dos protagonistas tienen un serio problema de comunicación y no saben expresar bien lo que sienten. Esa es la autentica tragedia que marca los compases de “La Soledad de los Números Primos”, el peso de los silencios, la incapacidad de expulsar las palabras que se quieren decir, de quitarse de encima las losas que oprimen. La incapacidad de expresarse por no saber como decir lo que se quiere y se desea. Los muros que la incomunicación crean. Y también como el ser humano arrastra sus necesidades de afecto y compañerismo, de relacionarse con sus semejantes, que haya algo que le ponga un poco de color a su existencia y calor a su alma. No importa lo solitario que seas, todos necesitamos amor.

Soy muy maniática con los finales, reconozco que me gustan que las cosas queden bien cerradas y no se dejen y los sueltos. Y en este caso, quizás que muchos aspectos queden a la imaginación del lector me descolocó un poco. Pero poco a poco he ido descubriendo y saboreando las sutilezas que aporta este final tan abierto, y hasta qué punto ha sido claramente premeditado e inteligente por parte del autor hacerlo así. Al momento de leerlo me quedé muy decepcionada, porque al final siento que la historia no acaba del todo bien cerrada. Pero al mismo tiempo, quizás el desenlace sea lo menos importante de toda esta historia. Lo esencial era ver la evolución de los personajes a lo largo de los años al unísono, su relación, la forma en que se desarrollan sus personalidades y el toque tan esperanzador e incluso tierno que salpica las últimas páginas de la novela.En cierto modo, es como si encontrándose de nuevo Ally y Mattias toman perspectiva de todo por lo que han pasado por sus vidas y hasta qué punto pueden llegar. Es como si hubieran estado durante todos esos años conteniendo la respiración y por fin se permitieran inhalar un soplo de aire fresco para continuar adelante. La verdad es que ñ me ha parecido un final conmovedor y hasta íntimo, a juego con lo que ha sido esta lectura sobre personas traumatizadas, tristes y perdidas. Y me ha gustado mucho el hecho de que se conecten consigo mismos no por medio de su relación, sino que esta sea una base para que se encuentren asimismos Creo que en pocos libros he visto que el autor se permita desmenuzar de una manera tan brutal, directa, directa y personal a sus personajes, mostrando sin pudor tanto lo bueno como lo malo de ellos. Y eso está valiente como arriesgado. Así que yo creo que al final el desenlace me ha gustado, pero por la propia naturaleza de la novela. Con cualquier otra historia me hubiera decepcionado mucho y lo hubiera puesto al libro mala nota.

En definitiva, gracias Paolo Giordano por ser tan valiente y por traer a la luz a dos seres tan necesarios como Alice y Mattia. Gracias por haber sido simplemente tú en esta obra, y por haberte desenvuelto tan bien en sus recovecos. Tú “Soledad de los Números Primos” ha sido una novela que después de cerrarla ha ido ganando enjundia y fuerza en mi mente, a medida que ha ido aposentandose en mi. Increíble de una obra que cogí cierta ¿Desconfianza?, y que en no pocos momentos me ha resultado muy antipática, haya ido calando en mi gota a gota, poquito a poco. Definitivamente es uno de estos libros que creo que todo el mundo debería leer en algún momento, que pone al lector frente a las cuerdas y le hace sufrir. Pero cuya lectura sale con una lección aprendida y el corazón purificado.

El aperitivo previo al manjar es de suma importancia. Así que doy las gracias a la editorial Sargantana y durante el banquete, sabréis la razón.

Digo bien. Hoy la reseña va a ser distinta. El cuerpo me lo pide. Así que, primero hablaremos de sincronicidad y después, de sinfonía.

Para el primer concepto, acudí a un evento literario sobre novela histórica. Hacía una tarde radiante y decidí aparcar el coche fuera del centro comercial y caminar.
Justo al pulsar el mando para bloquear las puertas empezaron a caer del cielo piedras como cubitos de hielo de copa de balón.
La mayor granizada vista en Valencia aplaudió mi genial idea.

Con algún chichón logré alcanzar refugio en el evento en cuestión. La literatura salva vidas.
Decliné las insistentes invitaciones de Paz Navarro para tomar asiento. Tuve que confesarle el motivo, que como norma general, se sufre en silencio.
Intervine, por aquello de animar el cotarro, fue una tarde espantosa en muy agradable compañía, hasta que mi culo dijo: ¡Hora de partir!
Mi mente decidió almacenar la información para mejor ocasión, sometida a los influjos de Hemoal Forte &#xNaN

Quiso la sincronicidad, tiempo después, que tuviera como compañera de mesa a una mujer fabulosa, en una comida en honor a José Zoilo.
Me conquistó con la narración de un viaje, su forma de contarlo, su cadencia y la luz que desprendían sus palabras.
No fue exactamente así, pero queda muy épico decir, que un impulso nervioso desde mi almorrana al almacén de mi mente hizo conexión.

Participé en un sorteo de mi querida Editorial Sargantana, y asombrosamente me tocó.
Mis posaderas eligieron de inmediato el premio:
Las cinco estaciones de Vivaldi.
La autora, claro, no puede ser otra que aquella con quién coincidí la tarde de la granizada o la sobremesa de Zoilorico I.
Emi Zanón.

Sinfonía o reseña:

Aunque parezca mentira, con estos antecedentes, lo que menos podía imaginar es que la autora valenciana dejara con el culo al aire, por inoportuna rotura de pantalón, al anfitrión de una fiesta de postin en la Venecia del XVIII.
Escena, por cierto, que no tiene desperdicio, con desmayos virtuosos y poetas perfumados mientras tres corcheas despistadas se parten de risa en el tresillo de su pentagrama (esto último solo ocurre en mi perturbada imaginación)

Las cinco estaciones de Vivaldi (iva incluido) es una novela a caballo entre lo histórico, lo romántico y lo costumbrista donde su estructura, funciona como si la pluma de Zanón hubiera sido dirigida por la batuta del maestro Antonio.

La trama gira entorno al Ospedalle della Pietà, un orfanato que acoge a niñas abandonadas y donde nuestro afamado compositor, entonces joven violinista, imparte clases de música.
Bajo este escenario, conoceremos como conviven mujeres y niñas de distinto origen y nivel social donde se nos describe su día a día o como se realizaba un proceso de adopción.

De cuidadísima prosa, la autora arma un relato con evocadoras descripciones repletas de luz, algo que, por otro lado, va en el ADN de Emi.

Me ha encantado la inclusión de los sonetos que acompañan a cada estación/ concierto, tanto en italiano, como su traducción al español en los apuntes finales.

Las cinco estaciones de Vivaldi forma parte de una trilogía donde cada libro es independiente aunque intuyo que algún personaje tiene lazos con las otras novelas, como es el caso (creo) de Sor Consolata.
No me va a quedar más remedio que indagar más en su literatura.

No solo recomiendo esta lectura, sino también, conocer a la valenciana en persona.
Porque merece la pena y porque vereis reflejada su personalidad en sus escritos
Es transparente como muy pocos.

Música, Venecia y mujeres fuertes.
¿Alguien da más?

¡Que buen libro 👏! De las últimas novelas que ha publicado Stephen King (y que he leído), el instituto se transformó en una de mis preferidas. La historia la encontré fascinante y muy bien armada. Eso sí, el inicio puede ser un poco lento. El autor se toma su tiempo para presentar a los personajes. Pero poco a poco ira tomando ritmo, aumentando en acción y sobre todo en emoción.

En esta ocasión el villano de turno no es una persona 🪓 o alguna aparición sobrenatural. La maldad está representada por el llamado “instituto”: Una organización secreta, oscura y misteriosa, que se dedica a secuestrar niños con habilidades psíquicas, para realizar experimentos con ellos. Estos menores son encerrados y tratados como ganado para cumplir sus objetivos que iremos descubriendo con el pasar de las páginas. El tema es perturbador y esa sensación aumenta cuando observas la falta de humanidad y de ética que tiene cada integrante de esta institución.

Como pueden deducir muchos de los personajes principales son niños y al igual que en otros libros del autor en donde aparecen menores, hace un trabajo excelente. Son realmente encantadores. Logran reflejar la inocencia propia de la edad, pero también una fuerza interior asombrosa, necesaria para tomar grandes decisiones o enfrentar duros momentos. Es difícil no empatizar con ellos y juntos me regalaron varios momentos conmovedores. 😢

Pese a que me hizo recordar otro título del autor, “El instituto” es una gran novela. Cumplió mis expectativas. 👍

“Nunca llegaré a borrar a fuerza de cultura, de exámenes, a la hija de los Lesur de hace cinco años, de hace apenas seis meses. ¡Siempre renegaré de mí!”

Calidad literaria aparte, creo que indiscutible, debe ser mi alma de voyeur la que me obliga a acercarme una y otra vez al striptease sentimental que Ernaux realiza en cada una de sus obras, me atrae sobremanera su absoluta falta de pudor al exhibir con tanta crudeza la catártica autoflagelación que es cada una de sus obras.

“Los armarios vacíos” es el paso de la niñez a la adolescencia de la hija del tendero Lesur, el de la «tienducha» del barrio de Clopart, contado desde el punto de vista de la adolescente que pasa por un momento angustioso de su vida, un embarazo no deseado. A la intensidad con la que se vive esa decisiva época de la vida, a la angustia por la trágica situación en la que se encuentra, hay que añadir el plus de intensidad y tragedia que Ernaux imprime a cada uno de sus relatos.

"Nunca pensé que las diferencias provinieran del dinero, creía que era algo innato, la pulcritud o la mugre, el gusto por las cosas bonitas o la dejadez. Las borracheras, el fiambre enlatado, el papel de periódico enganchado a un clavo junto al retrete, creía que era una elección, que eran felices así".

El resultado, se lo pueden imaginar, es una vomitona explosiva que salpica a todo y a todos a base de frases cortas a ritmo frenético, muchas veces incompletas, sin sujeto, sin verbo, o palabras sueltas que a veces se gritan entre signos de admiración, todo apelotonado, con prisa de soltarlo todo, remarcando de forma obsesiva los mismos mantras, una y otra vez: el desprecio hacia sus padres y la vida que representan, el odio hacia ellos por la humillación que le hacían sentir, la culpa por despreciarlos y por odiarlos, …

“Poder amarlos totalmente, no odiar su vida, su comportamiento, sus gustos… Ser incapaz de querer a unos padres, no saber por qué resulta insoportable… los únicos momentos que me acercaban a ellos eran los ataques de odio o de culpabilidad.”

… el sentimiento de superioridad, siempre la primera de la clase, hacia ese mundo provinciano de borrachines y de señoras con rulos haciendo la compra que no siempre podían pagar, de hombres que pegan a sus mujeres, …

“…jugamos mucho a los borrachos, nos tropezamos chillando, nos arreamos golpes, o hacemos de hombre que pega a la mujer llamándola de todo. «Zorra, puta. Te vas a enterar».”

… el choque que le supuso el encuentro con las nuevas compañeras del colegio privado y las profesoras, sus modales, su lenguaje, …

“El bien se confundía con lo limpio, con lo bonito, con la facilidad para hablar, en resumidas cuentas, con ‘lo bello' como se decía en clase de lengua; el mal era lo feo, lo grosero, la falta de educación.”

… el placer de la revancha, de superarlas en su terreno, de sentirse por fin “relajada”, una palabra que define a las niñas bien, una palabra que le gusta, ella que gusta tanto de las palabras, aunque no se vea capaz de llegar a quitarse el miedo del todo, a llegar a su nivel de desparpajo, a la libertad de las que la han tenido desde la cuna, …

“No es cierto, no nací con ese odio, no los detesté siempre, a mis padres, a los clientes, la tienda... a los otros, los cultivados, los profesores, los como dios manda, también los odio ahora. Estoy hasta el vientre de todo. Con unas ganas tremendas de vomitar sobre ellos, sobre el mundo entero, sobre la cultura, sobre todo lo que he aprendido. Jodida por todas partes.”

…el deseo sexual que siente con una fuerza que echa por tierra todo lo aprendido hasta ese momento, la obsesión por poseer un cuerpo, el placer de sentirlo junto al suyo, advertir que su mundo gira, que toda su existencia cambia, que se convierte en “un gran sueño de carne, de olores ácidos”, mientras le gritan, y ella misma se dice a sí misma, ¡Calientapollas! ¡Qué puta eres! ¡Viciosa! ¡Golfa!

“... los santos, la Iglesia adorada condenan hasta mis pensamientos, mis deseos vagos.... No puedo separar lo que hago mal y el medio del que vengo… La iglesia lo rechaza todo a la vez... mis placeres que hasta entonces creía yo inocentes... Tengo que recibir un castigo.”

En fin, señoras y señores, Annie Ernaux.

¡SEGURO QUE ME VAS A DECIR: "EL TIEMPO"!
Y déjame decirte que no....😱

🌸A ver, no me mires así, está fríamente demostrado que "el tiempo" no nos influye de esta manera, aunque la sociedad se empeñe en echarle la culpa de todo...🤭

🌸Así que, si quieres conocer el verdadero motivo, agárrate, porque voy a ir directo al grano: Envejecemos por otros factores que nada tiene que ver con la edad😱

🌸Es más, dato curioso: ¿sabías que un bebé que nazca hoy vivirá un promedio de tres meses más que su hermana que nació el año pasado🤪?

🌸Y por si fuera poco: ¿Sabías que el secreto de la eterna juventud existe y que está al alcance de todos🤩? (Y no hablo de potingues ni cremas ni de suplementos super vitaminados y mineralizados🤭)

🌸En este maravilloso libro, Rose Anne te explica de forma detallada y precisa lo que necesitas hacer para tener una juventud llena de salud y alegría. Y cuando hablo de juventud, me refiero a esas edades que van de los 45 pa' arriba❤️!

🌸Deshazte de una vez por todas del mito de que es normal envejecer y experimenta tu reencontrada juventud🔥!

Comencé este libro con miedo y también con tristeza. Que García Márquez no esté entre nosotros abruma y que haya dejado una obra póstuma asusta.
Cuentan que en medio de este proyecto (iba a ser un libro de tres obras) el genio estaba perdiendo la memoria, pero lo que pude constatar mientras avanzaba es que lo que aún no había perdido era su imaginación grandiosa. Me encontré frases que pudo perfeccionar, ser más “él”, y entiendo porque este manuscrito siendo su quinta revisión, nuestro genio decía que aún no estaba listo. A pesar de una frase altisonante aquí, una que sobraba allá, y algo que me faltó, me entregué a la ceguera que siento con su obra y …

La paloma abrió las alas, levantó vuelo para jamás aterrizar. Yo, encima de ella. Embeleso total de este fluir por una obra que definitivamente ES UN GABO. Sustantivos y adjetivos al servicio del verbo mejor usado del planeta. Mis sentidos comprometidos, subyugados por la inconfundible belleza de su narrativa.
¡Maestro, como te voy a extrañar!

Encontré su magia, su sello, su estilo. Las frases que él acomoda como nadie; esas que son coloquiales en el argot de cualquier latinoamericano, pero que dichas por él toman connotación célebre. ¡Es tal su acomodo! El uso del castellano nunca ha sido una mejor herramienta que en las manos de este hombre. En nadie hallo el gozo, la emoción de repetirlas, subrayarlas, compartirlas, aplaudirlas, ovacionarlas.

Sus historias están repletas de personajes y señales que en algún punto confluyen, lo espero, pero jamás logro saber cuándo, donde, como, siempre me sorprende. ¿Su tema central? ¿Existe tal cosa? Nunca es lo que presenta. Trabaja con las capas.

Cada agosto, una mujer de casi 50 años visita la tumba de su madre en una isla donde una noche el destino la lleva a ser infiel con un desconocido. Regresa cada año, misma fecha, en busca de más, pero su creador usó la infidelidad como excusa para hacer de las suyas y presentar las luchas de una mujer presa en su hastío, revelando su corazón y su alma. Ella eres tú, soy yo, es tu vecina (incluso tu esposa), somos todas. El mayor desnudista quitando la ropa, deshojando la flor, mostrando que hay dentro con el cuidado de sus frases sublimes.

Avancé las páginas con el dolor de saber que había un final, que detrás del último párrafo le diría adiós para siempre. Me despido, Maestro, pero mi librero es un orgulloso velador de tus obras, a donde volveré, cada vez que la insatisfacción y la mediocridad amenacen. Es Colombia afortunada, ha sido la madre orgullosa de un grandioso hijo.

Imaginemos que el representante de un famoso grupo de rock contrata a una banda "menor" como teloneros y los muy desagradecidos tocan mejor que las estrellas.

La parte melódica del prólogo de Justo Navarro suena tan bien, que deja en pañales la prosa de Auster, que por otro lado, de melodía siempre anda justito. (lo siento por todos aquellos que desean el adn del norteamericano)

Lo mejor de este cuaderno de casualidades es el texto inicial de Navarro, y esto, es como irte a un restaurante de lujo donde lo mejor es la Coca-Cola.

No digo que escriba mal (lo hace bien y muy clarito) pero en este conjunto de breves relatos, clavito va, clavito clavó, a pablito, le han salido gallos.

Los relatos son sucesos reales ocurridos a él, a sus familiares, amigos o conocidos donde la diosa fortuna, el azar, las meigas o en resumen, la casualidad es la verdadera protagonista de estas crónicas, por cierto algunas muy buenas.

De fácil lectura, el libro no tiene mayor interés que el de anecdotario para aquellos que estamos contentos con nuestro adn, eso sí, reconozco que algunas situaciones son cómicas, otras impresionan, se lee rapidito y es ameno.

Le doy buena nota, pero por el prólogo, o camarero póngame otra cola en lugar de postre o café.

Esta es la historia de un perro llamado Afmau, que en lengua mapuche significa leal y fiel, y su relación de amistad con su "hermano" humano Aukamañ.

Luis Sepúlveda hace honor a sus antepasados mapuches en Chile (mapu de tierra y che de gente, "Gente de la Tierra"), para denunciar los crímenes y desmanes cometidos contra su pueblo para expulsarlos de sus tierras y apoderarse de sus bienes y terrenos.

Como eje principal para dar una nota de ternura y positivismo entre la maldad invasora, nos sitúa la entrañable relación entre un pastor alemán y un mapuche destinado a defender los valores ancestrales de su pueblo.

Sepúlveda utiliza numerosas palabras en lengua mapuche (siempre acompañadas en el libro por su traducción al castellano) para darnos a conocer la mentalidad de un pueblo "primitivo" que respeta y valora a la naturaleza, frente a las razones poderosas (en forma de armas y leyes hechas a su medida) de unos "civilizados" colonos dispuestos a apropiarse por la vía rápida de todo lo que pueda proporcionarles unas cuantiosas ganancias.

AVISO DESDE YA: si lo tuyo son las historias góticas con su punto de "yuyu", prepárate a disfrutar esta como un fantasma con cadenas nuevas...👻

✨👻Y es que, agárrate, porque las curvas de esta novela son terroríficamente adictivas🔥!

✨👻Es más, imagina que acabas de llegar a san Francisco en busca de una oportunidad para hacerte un hueco en el mundo editorial como poetisa. Así que alquilas una habitación en una casa victoriana y... espera, ¿eso que estás viendo es un...😱?

✨👻Y si solo fuera eso, aún tendría un pase, pero ya te aviso, entre estas páginas no solo temerás el momento de acostarte, sino que también tendrás que resolver un gran misterio y, de paso, evitar que te maten...🤭

✨❤️‍🔥Eso sí, vivirás todo esto mientras te echaras unas risas con tus amigas y te enamoras de...❤️