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Zola vivió en la época de la minería y en la época de la creación de nuevos pensamientos políticos: socialismo, comunismo internacional, anarquismo...
Al describir el encuentro de Etienne Lantier con los Maheu, Zola no nos cuenta sólo la historia de una huelga... nos cuenta mucho más...

Por un lado, dibuja un retrato psicosociológico de la familia minera de esta época, es decir, la pobreza, la precariedad, los niños trabajadores... también nos pinta las actividades de ocio de esta época en el mundo laboral: café, bebidas, baile , sexo...

También nos traza un paralelo con la burguesía de la época: cuando Cécile come panecillos, los demás piden un trozo de pan.

Luego, los diferentes protagonistas de este fresco son reflejos del pensamiento de la época: Maigrat, el reconvertido... Souvarine el anarquista, Etienne favorable a la Internacional.

Podemos hacer fácilmente una analogía entre Germinal y lo que pasó en Clabecq... aparentemente nada, esta historia sigue siendo relevante hoy en día.

Sinceramente, no me impresionó mucho, a pesar de todas las cualidades que contiene el libro.

Lo que recordaré especialmente de la novela es la forma en la que Camus nos muestra, de forma muy realista, cómo una población llega a adaptarse a una situación dolorosa y trágica, lo que hace que la muerte sea omnipresente y furtiva, capaz de afectar a cualquiera en cualquier momento.

No sabemos si en realidad hubiera sucedido así, pero realmente tenemos la impresión de que Camus lo vivió él mismo. Lo sorprendente es la forma en que describe la vida cotidiana.

La actitud de los habitantes, inicialmente afectada por el dolor ligado a la pérdida de sus seres queridos, parece posteriormente acostumbrarse a esta permanente e interminable espada de Damocles. Como si la plaga adormeciera todo a su paso, incluidos los sentimientos.

Las lágrimas ya no sirven para nada, todos esperan ser señalados en cualquier momento por el segador, que ataca sin distinción. Se evoca muy bien el clima de pesadez, en una ciudad acostumbrada al calor del verano, una ciudad poco a poco abrumada por los acontecimientos, con un número de cadáveres que sigue aumentando.

Pero si la obra es extremadamente rica y densa en sustancia, admito que a veces me aburro, y por razones muy concretas. La historia sigue siendo bastante monótona, sin ningún hilo central real que sea remotamente cautivador. También hay muchos personajes clave cuya relevancia no es necesariamente obvia a primera vista (de ahí quizás la necesidad de una segunda lectura), pero, sobre todo, a veces es es difícil recordar quién es quién, quién hace qué. Las conversaciones suelen ser largas y, en general, el estilo sigue siendo bastante rimbombante, en detrimento de la fluidez.

Puedo aceptar totalmente la idea de una lectura difícil, siempre y cuando al final saques algo de provecho. Lamentablemente este no es el caso aquí

Una historia grandiosa, interesante e inolvidable. Lo leí hace ya mucho tiempo. Pero no lo había comentado aquí y ahora lo hago.

Un libro muy especial. Qué belleza de libro. Es una novela gráfica sin palabras, así la define Shaun Tan, el dibujante y guionista de la gran obra, “Emigrantes”.

Sin duda, es el mejor resumen que puede hacerse de este magnífico volumen, que narra una historia atemporal: la emigración en penosas circunstancias económicas.

Para mí, es, en su género, uno de los mejores libros que ha pasado por mis manos. Una historia preciosa contada solo con ilustraciones a lo largo de 130 hermosas páginas.

La imagen muda nos invita a recrearnos en la estampa, en la gran cantidad de rasgos del dibujo, y nos permite que seamos nosotros, los lectores, los que pongamos límites a la imaginación.

Una gran lectura visual, cercana y pausada. Narra la llegada de un emigrante a un mundo que le es totalmente ajeno. El protagonista no puede comprender nada así que el lector tampoco debería poder.

De ahí la ausencia de texto que también pretende sugerirnos las grandes dificultades de comunicación propias del que llega a un nuevo país.

El autor australiano Shaun Tan, es un famoso ilustrador que incursiona en la historieta con un relato mágico, que transmite la esencia de lo que es dejar tu casa y llegar a un país extraño.

Una labor que aborda con elementos poco habituales: un dibujo hiperrealista, ausencia de palabras, simbolismos atrevidos… y logra conseguir una historia tan bella como impactante.

La única palabra que vamos a encontrar, es el título, después vamos a visualizar una contraportada plagada de fotos similares a las del carnet de identidad, dibujadas, son retratos anónimos.

Y páginas repletas de viñetas en las que se nos cuentan distintos momentos de la historia, pero también nos vamos a emocionar con páginas en las que aparece una sola ilustración en tamaño grande, como lo es el libro.

Una combinación de grandes ilustraciones y otras páginas de viñetas, cuyo resultado es excepcional.

El argumento se organiza en seis capítulos, identificados únicamente con números romanos. Pero las imágines nos dicen tanto, Qué preciosidad de imágenes. Hay que detenerse en ellas para comprender, reflexionar y también disfrutarlas.

Nos cuenta como se siente el emigrante al llegar a un país donde es incapaz de interpretar el entorno porque nada comprende.

Nos vamos a encontrar en una ciudad de enormes y extrañas formas que acrecientan el desconcierto del emigrante, todo, hasta las cosas más simples, no podrá descifrarlas y tiene que empezar la búsqueda de un trabajo para sobrevivir.

Pasado un tiempo, reflejado por un dibujo que nos muestra el transcurrir de las estaciones, ya nos encontramos con su adaptación a la nueva forma de vida, a su trabajo y a la ciudad.Entonces puede llegar su familia.

Shaun Tan crea todo un universo extraño, tomando como marco la ciudad llena de edificios extraños, máquinas extrañas, costumbres extrañas, la comida, el lenguaje…

Nos muestra ese esencial proceso del recién llegado, por lo que nosotros, los lectores, podemos sentir a la vez, los diferentes momentos emocionales a lo largo de la historia, acercándonos a la extrañeza ante lo desconocido, y descubriendo, con el protagonista, los rincones, los usos y los modos de un nuevo y desconocido paisaje.

Y así, poco a poco comenzamos a relajarnos. La empatía, es una bomba emotiva que consigue despertar nuestra emoción y respeto hacia todas aquellas personas que han tenido que emigrar.

Además de entender cómo las circunstancias pueden cambiar inevitablemente la vida de todos y cómo las personas aprenden a adaptarse y a aceptar las nuevas situaciones, por muy extrañas o desconcertantes que parezcan.

Su mutismo es igual al silencio del inmigrante, aunque también el rasgo que lo hace universal.

Un libro que te sobrecoge pero también nos hace sonreír. ¿Qué es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido?

Las razones se multiplican. Emigrantes no se agota en sus lecturas. Una obra de una belleza exuberante.

Recomendadísima. Seguro que muchas personas de esta plataforma ya la conocéis. UNA MARAVILLA.

Una lectura de verano, que entre un grupo de libros que me pasó una amiga, ahí se encontraba y aunque no es mi estilo, pues lo empecé y seguí, seguí hasta acabarlo.

Y la verdad, lo que sí puedo decir, es que me ha entretenido, y en estos días de agosto y calor, me ha venido bien, aunque no sea lo que yo acostumbro a leer y también creo que no hace falta leer los anteriores, claro, esta es mi opinión A pesar de todo , una vez leído, pues lo comentaré.

Se trata del tercer libro de una trilogía de novela negra, aunque pienso que no es necesario leerlos en el orden, ni siquiera haber leído alguno de ellos, como yo, que he leído este casualmente y nada más.

Pero los protagonistas esenciales que son la escritora Erica Falck y su esposo, el detective Patrick Hedström, serán los que llevarán los casos de cada uno de los tres libros.

La princesa de hielo, es el primero y se trata, pues, de una investigación de un asesinato, después Los gritos del pasado, un nuevo caso para investigar crímenes y este que es el tercero, pues nuevos asesinatos y asesinos.
Eso sí, intriga, secretos y dramatismo nos esperan, de todo ello va la novela.

Nos situamos en un pueblo de Suecia, en Fajällbacka, una población costera donde nació la propia escritora, será allí donde se ambienten sus novelas.

Aunque también irá intercalando, en esta obra, y al inicio de cada capítulo, una historia que se inicia en los años veinte aunque termina en los años sesenta y en un lugar distinto, nos presenta una rica y bella heredera, Agnes, que también dará lugar a múltiples y horribles acontecimientos.

En principio, sin aparente relación con el caso que nos ocupa, sin embargo, todo se irá encadenando y finalmente, llegaremos a enlazar y descubrir los lazos existentes entre el trágico pasado y el asesinato de una niña en la actualidad. Bueno , hay que decir que de eso se trata y no solo de un asesinato, sino de numerosos crímenes y asesinos.

Y vayamos a nuestro libro y lectura, comienza cuando un pescador encuentra a una niña ahogada en el mar.
A partir de aquí todo se irá desarrollando con incertidumbre, dolor y múltiples investigaciones, que nos irán descubriendo las características, así como los rencores y las manías de muchísimos personajes que nos aportarán nuevas informaciones.

También sospechas y secretos que saldrán a la luz y hasta que se revele lo que realmente pasó con Sara, la niña encontrada en el mar, nos iremos interesando por cada una de las historias de los personajes y su evolución.

Y es que todo está relacionado, y de aquí , también que conozcamos multitud de diferentes e increíbles acontecimientos que rodean a los personajes de dicha ciudad. Y sí, son realmente hechos muy particulares y sorprendentes.

En esta novela, la escritora Erica y su pareja , el detective Patrick, acaban de tener una niña, Maja es su nombre, llora mucho y esta experiencia también da lugar a cambios de humor, a desvelos y preocupaciones, pero sobre todo, a la necesidad de dedicarle mucho tiempo. Y en este sentido es como se hacen muy amigas Erika y Charlotte, la madre de Sara, la niña desaparecida.

El drama de la niña, de Sara, asesinada, logra atraer la atención de todos los habitantes y hacia todo lo que les rodea y así será como el infatigable detective Patrick, logrará, después de muchas desviaciones, de muchas e interminables investigaciones, detenciones y conocimientos terribles sobre sucesos dramáticos, incluso el intento de secuestro de su propia hija, encontrar a la persona que lo hizo.

Y además de matar a Sara, también hay mucho más, el drama está servido. Y claro, todo ello se descubrirá.
El pasado y el presente se unirán y como es habitual en estas novelas, el desenlace será el esperado.

Muchas historias secundarias que se irán acercando a la historia principal dando así paso a los diferentes personajes y los diferentes conflictos que van dando vida y extensión a la novela.

Pero también queda abierto a la próxima entrega con un nuevo dato, que iremos además, poco a poco conociendo, y que deja ya un conflicto importante aunque esperado, que será para tratarlo en el siguiente libro, siguiente caso, y la siguiente investigación.

Bueno, yo no soy lectora de Camilla Läckberg, aunque parece que es muy querida en Suecia y bastante reconocida en el tema de la novela de suspense e intriga, también he visto que hay muchísimas reseñas sobre sus libros y muy bien valorados, y esto es lo importante, atendamos a la variedad y leamos cada cual lo que nos guste.

Y yo también la he conocido y además me ha entretenido.

Sabemos que Saint-Exupéry fue aviador en vida. Por lo tanto, no es sorprendente que haya escrito un libro como “Vuelo nocturno”. Pero esperaba que me sorprendiera y me llevara al séptimo cielo literario con este libro con un título tan evocador de aventuras y poesía subyacente.

Finalmente, hay aventura y también poesía. Pero lamentablemente no es eso lo que constituye la mayor parte de la obra y no pude evitar sentirme un poco decepcionado.

En efecto, la historia de “Vuelo nocturno” gira principalmente en torno al personaje de Rivière, una especie de director de vuelos postales que entonces operaban en América del Sur en los años 30. Un personaje que debía tener los pies en la tierra, ser práctico, previsor, porque era responsable de. estos vuelos que deben salir y llegar correctamente y sin retrasos, y por lo tanto duros con los hombres responsables del mantenimiento de los aviones porque de ello depende su buen funcionamiento y por tanto la vida de los pilotos y también la correcta entrega del correo. Y Saint-Exupéry nos ofrece así un buen análisis de sus funciones esenciales, a este tipo de directores de vuelo, que pasaban sus días y sus noches en tierra, estresándose mientras los aviones volaban.

Interesante, y sin duda esa era la intención del autor, aunque no correspondiera a la esperanza que había tenido antes de leerlo. Pero independientemente de mis prejuicios, es una buena historia, bien contada, que nos devuelve a la atmósfera de este mundo desaparecido pero que se queda un poco corta.

Cuando Hugo escribió sus primeras novelas, era realista y negaba la Revolución Francesa, lo que no le impidió defender a los más débiles.

Bug-Jargal es una denuncia de la esclavitud y el racismo.

En "Bug-Jargal" cada bando tiene sus "buenos" y sus "malos". Hugo demuestra que la amistad entre blancos y negros es posible gracias a la de Auverney y Pierrot, que llegarán a llamarse "hermanos".

Hugo es también uno de los primeros en dar un papel importante en su historia a un hombre negro, sin tratarlo como un "subhombre", cada bando lo toma además por su rango (el principal racista blanco que, una vez capturado, está listo para servir a un esclavo, el mulato que habría desafiado a cualquiera para demostrar que es blanco se encuentra matando a un hombre para demostrar que es negro).

Una gran novela poco conocida de Hugo.

Todo se lee rápida y fácilmente. La obra me pareció agradable por la poesía que surge de este retrato de un dandy del siglo XIX.

Por lo demás, la historia es bastante banal y poco atractiva, pero el arte de Baudelaire reside en sus magníficas descripciones. Además, encontramos en Fanfarlo las tesis del autor sobre la belleza, su amor por el vino, las mujeres etc... Una auténtica aproximación a la visión baudelairiana del mundo en sí.

Tenía el libro en casa y me puse a leerlo, a pesar de haber reseñado hace muy poco tiempo otro sobre el tema del holocausto.

Sin embargo, hay una gran parte del libro, sobre todo serán los capítulos finales que, de lo que escribe, es de su consulta como terapeuta. Ella, ya bastante mayor, se doctoró en psicología y se dedicó a ello, y nos explica los temas y las fobias de sus pacientes. Y esto a mí, particularmente me ha sobrado. Podría haber escrito otro libro sobre este asunto. Realmente me sorprendió esta temática de autoayuda. No es mi estilo.

Aunque está claro que el tema esencial es sobre el testimonio de su supervivencia en Auschwitz. Edith Eger fue llevada junto a su familia al campo de concentración de Auschwitz, siendo una adolescente, tan solo contaba con dieciséis años, los nazis invadieron su pueblo en Hungría en el año 1944.

Sus padres fueron enviados a la cámara de gas, pero ella y su hermana, unos años mayor que ella, Magda, sobrevivieron , pudieron huir y finalmente , acabó viviendo y trabajando en Estados Unidos y ayudando a superar traumas , ya que desde luego, ella tuvo que luchar, vencer y convivir con todo lo que le pasó en Auschwitz, y siempre pendiente de una muerte casi segura.

¿Cómo llegó a sobrevivir? ¿ Cómo poder superar el trauma en el que vivió? ¿ Cómo conseguir superar las adversidades y el sometimiento? Y después, conseguir poder convivir con todo ello.

Una historia , la suya, siempre junto a su hermana mayor, y los recuerdos de sus padres y su otra hermana , la mediana, Klara, una niña prodigio del violín, que se salvó de ser llevada con su familia a Auschwitz, porque no estaba junto a ellos, su profesor de música con el que estaba la salvó, cuando se los llevaron a todos. Y ella, Klara, será, precisamente, más adelante, la gran ayuda para Magda y Edith, cuando regresen hechas polvo, casi muertas, delgadísimas y enfermas, una vez acabada la guerra.

Por lo tanto el libro narra su vida, la de Edith Eger nacida en el año 1928 en el pueblo de Kosice, Hungría, y a partir de aquí nos acerca a su familia de clase media, a sus padres y a sus dos hermanas mayores con gran talento artístico y ella una bailarina también importante, que estuvo seleccionada para participar en los Juegos Olímpicos de Berlín, aunque, finalmente la excluyeron por , precisamente, ser judía y a los dieciséis años será trasladada junto a sus padres y su hermana mayor, Magda a los campos de concentración.

Y vayamos al título, ¿Por qué La bailarina de Auschwitz? Pues realmente por bailar cuando Josef Mengele, que visitaba a los detenidos , se lo pidió. Y bailó cerrando los ojos con El Danubio azul y así pudo evitar su entrada en una cámara de gas.

A partir de ahí ella luchará con ahínco y determinación con el fin de poder seguir viva y así pasó el año y medio hasta su rescate, que aunque estando muy debilitada, enferma y rodeada de un montón de cadáveres consiguió ser rescatada por los soldados americanos y así es como ella y su hermana Magda regresan a su ciudad.

Después de Auschwitz, después de la aberración del dolor sin causa, del dolor sin motivo, se abrirá para la autora el inicio de un mundo nuevo, absolutamente distinto, aunque no por ello libre de la rémora de todo lo que tuvo que sufrir, de toda la vida que tuvo que aplazar, de todos los sueños que necesitó aplacar.

Edith Eger fue consiguiendo con mucha dificultad y usando un esfuerzo sobrenatural ir construyendo un futuro que , en principio, parecería ciertamente insospechado.

La fuerza de la voluntad, el poder que infunde la resistencia, podríamos decir , aquello que hace mucho tiempo dejó escrito Camilo José Cela: “ el que resiste, gana”, no será , naturalmente siempre así, pero en este caso, la afirmación de Cela se confirma.

Hay revisiones personales que se hacen desde la comodidad de un sofá o desde un lugar de sosiego, en este caso , la autora se decide por una revisión vital de pasos dirigidos hacia un lugar donde se vivió uno de los episodios más atroces , el más absurdo y criminal de los perpetrados por el ser humano.

La autora se dirigirá a Auschwitz dejando que sus pasos, su mente y su corazón vuelvan atrás, se dirijan no hacia adelante, que es lo natural, sino hacia atrás.

La autora decide volver, regresar a la locura del campo de concentración y a una edad muy avanzada, sin poder evitar que esta revisión del pasado le quede lejos, el olvido es incapaz de llegar. Intentó que fuese su hermana Magda con ella también, esta no quiso y ella, aunque con dudas, llegó a Auschwitz.

Edith Eger quiere y necesita salir de Auschwitz, en definitiva, alejarse de quien tuvo que ser y experimentar cuando tenía dieciséis años. Salir, salir, salir pero con pasos hacia delante a un tiempo y a un entorno donde vivir, no es un pecado a castigar.

Como suele ocurrir, la vida siempre termina imponiéndose, siempre acaba imponiéndose dando en general motivos, para de una manera u otra, creciendo y desarrollándose hacia delante, poder completar con cierto nivel de éxito el ciclo vital al que la naturaleza parece obligarnos.

Edith Eger, se casó , tuvo hijos, estudió, trabajó como profesora y lleva una clínica, da múltiples conferencias y se estableció finalmente en El Paso, en Texas desde donde curó sus heridas y habló también de ellas.

Y este es su libro, esta es su vida.

En esta magistral novela de Pierre Lemaitre, el lector sigue el destino de los franceses de todas las clases sociales, golpeados, cada uno a su manera, por la Primera Guerra Mundial.

Heridas profundas, desaparición de un ser querido, difícil rehabilitación a la vida civil, empresas malvadas e inmorales que sólo la guerra puede producir, todo está ahí.

Como experto psicólogo, el autor describe personajes tan reales que tenemos la impresión de conocerlos realmente cuando pronuncia la última palabra.

Una novela absorbente, fascinante, conmovedora, que terminamos con un lamento similar al que nos embarga cuando aparece en pantalla la palabra FIN al final de una muy buena película.

Molière ha revisitado aquí a Don Juan de Tirso de Molina, abandonando un poco el carácter seductor y gran consumidor de mujeres para darle una personalidad hecha de paradojas: grandes discursos sofistas, hipocresía total, Don Juan no es realmente un orador brillante. Pero como está dispuesto a todo para conseguir sus objetivos, su determinación y su increíble descaro nos sorprenden.

Sganarelle, su ayuda de cámara, es el elemento cómico, que sale con un montón de perogrulladas mal expresadas.

Molière escribió esta pieza a la edad de 43 años, a toda prisa después de que Tartufo fuera prohibido. Pero él mismo lo retiró después de 15 días, al darse cuenta del significado de los pasajes impactantes de la época (fe, moral, libertinaje, hipocresía religiosa...). Sólo después de su muerte se publicaría.

No necesariamente emocionante de leer, seguramente mucho más divertido de ver interpretar.

Arthur Rimbaud, un escritor tan joven como brillante, ofrece una imaginación incomparable, ciertamente bastante oscura, a veces un poco turbia.

El estilo resulta sostenido y grandioso, el dominio del lenguaje alerta.

Reconozco que cierro el libro y me siento como una oveja en medio de un incendio.

Lamentablemente la traduccion imposibilita sumergirse en esta pieza que en el original frances contiene todos los ingredientes de una obra maestra del teatro.

Es sublime y a la par es natural, hay que conocer el corazón humano y hacerle hablar, ser un gran poeta sin que ningún personaje de la obra lo parezca, conocer perfectamente el lenguaje, utilizarlo con armonía, sin que jamás la rima le quite el sentido a lo que se intenta plasmar.

Es un libro inteligente que nos toca personalmente a través de preguntas y observaciones sobre lo que constituye la existencia.

Un emperador filósofo, muy humano en sus debilidades y, sin embargo, con una conciencia humana muy por encima de lo común, que a menudo se pregunta y cuestiona el sentido de la vida y que tiene miedo a la muerte.

Es históricamente fiel y está lleno en cada página de reflexiones de gran riqueza de juicio del mayor interés.

Y la belleza del estilo en el que está escrita esta larga carta ficticia aumenta nuestro placer. Todo está en una prosa de hermosas letras que es a la vez melancólica y nostálgica.

El conjunto da como resultado una obra única.

Reseño otro de los libros leídos hace ya mucho tiempo, pero no la había subido aquí y bueno, pues ahora le ha llegado su momento y además sobre la lectura y los libros que siempre me han gustado tanto.

Un libro sobre libros, es uno de mis pequeños placeres, me encanta leer libros en los que el tema esencial sea precisamente todo lo relacionado con los libros, la lectura, las librerías, bibliotecas y los grandes lectores.

Me leí el libro, me gustó, luego vi la película de Isabel Coixet, también me gustó la adaptación.

La protagonista de esta obra es una mujer, Florence Green, muy decidida y valiente, apasionada de la lectura, que se atreve a abrir una librería en un pueblecito de la costa de Suffolk, en el año 1959.

Será la primera librería del pueblo, para ello compra un edificio que lleva años abandonado, Old House, y que incluso, se dice, tiene su propio poltergeist.

Sin embargo, comprueba rápidamente que no le va a resultar tarea fácil, tiene un enorme obstáculo al que se tiene que enfrentar, son los propios habitantes de Hardborough.

Pero sobre todo, Violet Gamart, una importante referencia social en el pueblo que entablará una lucha contra la pequeña librería, ya que decide que Old House es la ubicación ideal para que sea un centro cultural de conciertos y conferencias.

De todas formas, Florence acaba montando la librería y poco a poco se irán acercando a ella los habitantes del pueblo.
Pero decide poner a la venta la última y controvertida novela de Nabokov, Lolita, y esto es lo que desata el gran ataque final hacia la pequeña librería.

Se pone de manifiesto, de esta forma, la hipocresía de los habitantes del pueblo, que queda totalmente reflejada en el libro, la resistencia a los cambios y la imposición de criterios morales de unos pocos sobre todos los demás.

Solo un anciano de porte aristocrático tomará partido a favor de Florence. Un personaje encantador como lo es también el personaje de Christine, una niña de diez años, que es la ayudante de Florence en la librería a tiempo parcial.

En la obra, la autora nos muestra una específica forma de vida, de una comunidad muy cerrada y claustrofóbica donde las novedades no son bien recibidas.

Un estilo sencillo, una trama también bastante sencilla y una novela que nos presenta las vivencias de la propia autora, ya que estuvo de empleada en una librería.

Pero también son importantes las reflexiones de la protagonista y la lucha para conseguir cumplir su sueño.

Me parece, que se trata de un gran homenaje a las librerías y a los libreros y libreras así como al ambiente que son capaces de crear.

Las Librerías y las bibliotecas nos permiten acceder a la cultura y a un mundo donde podemos encontrar todo aquello que nuestros sueños desean.

Y eso es lo que nos permite avanzar, ser más felices, disfrutar y tener estas conversaciones e ideas que nos surgen a través de los buenos y fantásticos libros. ¿No es lo que encontramos aquí, en esta plataforma?

Una bella reflexión, un gran amor a los libros además de cierta modernidad frente a una tradición que representa la inmovilidad total hacia aquello que un cambio positivo nos puede mejorar. Y el libro nos acerca a la magia que representan los clientes que sí se pasan por la librería, que leen y avanzan, que progresan.

Y es que, lo sabemos bien, la cultura y la sabiduría la encontramos en la lectura.
En este libro se acoplan a la perfección , así como la aparente sencillez y la sensibilidad, que nos aportan las emociones.

Todo un clásico, una de esas novelas que acabas hechizado u odias por su difícil lectura. García Márquez, tiene un estilo propio, una prosa diferente. Narra saltando tiempos y momentos, jugando en su realismo mágico y esotérico, un estilo exagerado, desbordante y exuberante de gracia, donde la nostalgia se impregna de humor, diálogos exiguos y descripciones esmeradas.

Hay que reposar e ir desmenuzando la historia, un viaje a través de nuestros ojos de varias generaciones que nacen, viven y mueren; con sus adulterios e incestos, mitos y fantasías, hazañas épicas y fracasos absurdos, soledad y fragilidad humana. Donde lo atroz es inverosímil y caótico, pero no hay dolor ni duelo, la tragedia se entrelaza con el amor, y te atrapa delicadamente.

En resumen, la vida continua eternamente en Macondo, dando vueltas sobre sí misma, hasta su decadencia y desaparición. Tal vez, una novela más corta, habría sido mejor.

Una maraña de personajes, únicos, estrafalarios: los Buendía, con sus aventuras y desventuras, José Arcadio Buendía y la gran abuela Úrsula, los diferentes Aurelianos y José Arcadios, la bella Remedios Moscote, Rebeca con su saco de huesos, la cruel solterona Amarante, la prostituta Pilar Ternera, Fernanda, el gitano Melquíades.

Como pega, los personajes son definidos en unos pocos rasgos, rozando lo superficial, volviéndose planos e incluso frívolos. Incluso hay personajes, de diferentes generaciones, con parecidas personalidades, donde las tediosas rutinas hacen perder interés

La búsqueda de la perfección mientras la vida sigue su curso, se nos escapa de las manos en nuestras propias narices y no somos conscientes.
Belleza quimérica frente a la realidad ignorada. El tiempo simplemente se va y con el, todo lo demás.

Poe, dios de la recreación nos da siempre el entorno adecuado, prescinde de lo superfluo y sin rodeos nos ambienta.
Cada detalle está al servicio de la historia, renuncia a su ego, el autor desaparece en beneficio del lector, que se verá representado en cada uno de los personajes, su capacidad de llevarte a la escena es innegable, y allí transitas, eres el eje central.

Un pintor entregado a su obra, una modelo que odia su arte porque le resta tiempo con el, tan cerca y sin embargo tan absolutamente alejados.
Un retrato que necesita contar su historia y un viejo libro que lo hará.
Y al final, esa perturbadora sensación como bofetada de realidad.
Poe escribía para el lector y en el ponía todo su empeño, el ego del autor debe estar fuera de sus letras, porque no buscamos en la literatura regodeos innecesarios sino buenas historias y el norteamericano siempre trató de ofrecernos su mejor versión.
Otro terror escondido, el de la vida misma, en 10 minutos se nos escapa una... para encender el escalofrío más intimo del alma...E.A. Poe, a su disposición!

Conocer un poco más y desde otro punto de vista a la singular familia Tusquets, fue lo que en principio me animó a leer el libro de Milena Busquet, También esto pasará.

Por otro lado, el título de este libro, supo situarme en una posición de lectora interesada, puesto que toda vida precisa que ciertos momentos de ella, se disuelvan cuánto antes, y pasen por nosotros rozándonos lo mínimo.

Sobre esta cuestión, sobre esta urgencia, entendí que podía tratar el libro y comencé a leerlo.

El tiempo a su paso, conoce bien como atraparnos para el dolor, para la pérdida, para la orfandad, incluso, sabe cómo dejarnos pávidos, pero no obstante y a pesar de todo, inauguramos constantemente la lucha incesante para vencer las destructivas derivas dañinas.

De esto va este libro, de la necesidad ancestral humana de jugar un rebote que nos aleje cuanto antes, de la humillación del dolor.

Presenta la inauguración de un tiempo nuevo, tremendamente distinto, impensado, unos días que azotarán la pluralidad entera de esta autora.

El libro contiene una pequeña autobiografía enmarcada en un espacio y un tiempo concreto, repasando, sobre todo, a un personaje sobresaliente, de dimensiones gigantescas para la autora.

La madre de Milena, Esther Tusquets , ha sido atrapada por la enfermedad, meses de residencia y hospitales, terapias y medicinas que no mejoran las patologías. Meses en los que sólo los últimos días, Milena vislumbra, con rotundidad, la cercanía irremediable del gran adiós, del sincero y definitivo hasta siempre.

Luego, ya la muerte tocándolo todo y Milena sabiendo que son los primeros peores días de su vida.

Busquets, Milena, en el cementerio, despidiendo a su madre, la autora siendo atravesada por llamaradas potentes de recuerdos, de pensamientos y reflexiones apresuradas.

Busquets, Milena en el cementerio prestando también y, a pesar de todo, atención a un hombre guapo del que desconoce quién es y qué hace despidiéndose de su madre.

Un cementerio no es, o tal vez sí, pienso, el mejor lugar para que las preguntas y sus contradicciones se abran a la manera que hacen las flores cuando despliegan sus pétalos. Pero, quienes se han despedido en un campo santo, de seres queridos, conocen que allí la potencia de las preguntas y sus hijas, las dudas, pueden llegar a deslumbrar.

El cementerio queda atrás, los pasos que damos nos sacan de él, aunque sepamos que hay que volver.

Durante la lectura de este libro, he creído intuir que Milena, respecto a la relación que tiene con su madre, intentaba poner en práctica, de alguna manera, la enseñanza, que en forma de parábola, nos presentó y nos aconsejó practicar Schopenhauer, la parábola del erizo, en la que nos alertaba que no debíamos estar ni tan cerca para resultar heridos con las púas de los otros erizos, ni tan lejos de ellos , como para sentir el frío.

Pienso que a través de esta lectura, todos los intentos de Milena , desde muy niña, por acercarse a su madre, a la madre, fracasaron.
Milena tiene cuarenta años cuando fallece su madre, ya se siente mayor y este es el paso sentimental anterior a saberse mayor.

Los recuerdos que la escritora va desplegando, usando las páginas de este libro, en ocasiones se presentan como misiles que entran con fuerza en el entramado del cuerpo celular del lector.

Y en algunos momentos, tenderá a levantar brevemente los ojos de las páginas del libro para, mirando a un horizonte real o imaginario, pensar y recapitular en algún sentido.

Los dardos van cayendo donde no se les espera y de ahí, ciertos sobresaltos para el pensamiento emocional, que, desde luego, los acoge con interés.

El libro de Busquets es sencillo en su lectura, pero anota, a pesar de ello, nostalgias, melancolías, contradicciones, preguntas que de antemano se sabe, se conoce que nacen sin respuesta, lucha, pasiones, desvaríos, desórdenes, hombres , sexo, dependencia, hijos, novios, maridos, exmaridos, amigos, amigas y, entrelazado y cosido a todo esto, revoleteando sin cesar, ciertas dosis de humor.

También quiero señalar que una frase que aparece en el libro, me ha llevado a conectar con otra que escribió en su día Anaïs Nin. Afirmó que la única anomalía es la incapacidad de amar. Corresponderá a Milena Busquets la afirmación cuando escribe en una de las páginas del libro : “Nunca somos tan poderosos como cuando estamos enamorados y somos correspondidos”.

Milena ha perdido la juventud y todo cuanto se va tras ella.
Milena regresando a Cadaqués a encontrarse con la infancia y la juventud que quedaron enterradas en la arena de la playa.

Tal vez un próximo libro nos venga a contar qué ocurre a partir de los cuarenta, si lo hace querré leerlo.

Los momentos de narración tienen el objetivo de poner al personaje en una situación que le provoca ansiedad: solo, en un barco que se niega a avanzar, perdido en medio de la nada, de la noche.

Y luego el autor pasa a lo que le interesa: describir el proceso mental que conduce al miedo. Maupassant nos muestra, con precisión, cómo la imaginación se desboca para crear ansiedad.

Es un análisis psicológico de gran delicadeza (quizás inspirado en las propias experiencias del autor en la materia).

La escritura es, como siempre, absolutamente sobresaliente. Además del análisis psicológico, hay imágenes absolutamente sublimes, como esta niebla que sube del río y que se acumula en las orillas creando una especie de camino irreal. También debemos ver la insistencia de Maupassant en los sonidos.

Cuantas sensaciones y pensamientos comparto con los que plasmó en este libro sin pretensiones, sin ambición. Ojalá hubiera tenido el talento de escribir algo así.

En 1975, y en orden de importancia, murió Paquito Franco, karpov ganó el mundial de ajedrez a Fischer, el Valencia no ganó la liga, Esteban Rey publicó El misterio de salem's lot y nació un servidor.

No soy yo muy de vampiros y la novela no ofrece mucho nuevo, ajo, agua bendita cruz y estaca frente a chupa sangres.

La novedad, quizá, sea que el pueblo de salem's lot(pongo este por no confundir) es un personaje más con capítulos y vida propia.

Aunque reconozco que la calidad de escritura es muy alta, la novela cuesta un poco de arrancar, eso sí una vez metidos en harina es un sin vivir.

Pese a tener un porrón de años, el lenguaje es actual, los años no se le notan y la prosa salva un libro que por todo lo demás es previsible, muy visto, poco original.

Pero claro, decir que la prosa de king salva el libro no es cualquier cosa, las descripciones, todas en general y no solo las escenas vampíricas son francamente buenas.

Personajes muy bien escenificados, un malo graciosete, y un pueblo que poco a poco cae en la más profunda oscuridad, son los elementos que utiliza el maestro para, como tantas veces, robarnos el aliento y la esperanza.

Con esas balas en la recámara king cumple pero no me enamora, pues aquí el elemento sorpresa no es tal.

Por lo demás una obra muy aseadita, bien estructurada, lentita de inicio, y sin censuras de sangre y visceras.

Revisando mis estanterías, me han aparecido algunos libros que no había leído, y este es uno de ellos, hace ya mucho tiempo que lo compré, y sin embargo, ahora ha sido descubierto y voy a por él.

Finales del verano, una novela policíaca, he leído la contraportada y me viene bien adentrarme en ella en estos momentos de calor veraniego. Ha llegado su momento.

Nos situamos en la segunda mitad de la década de los años 60, históricamente, estamos en el período de la Guerra de Vietnam, además también sabemos que Malcolm X , fue asesinado en 1965, también se creó al año siguiente el partido de los Panteras Negras y su derecho a la autodefensa y las tensiones raciales se multiplican.

Y es en estos momentos, cuando el escritor ambienta su novela, y leeremos que un francotirador desde las azoteas de Nueva Orleans, Louisiana, comienza su matanza de blancos.

Hacia allí nos vamos, a la cuna del jazz, pero además, donde los conflictos raciales están generando graves problemas y sobre todo, como he comentado, también múltiples asesinatos.

Y aquí es donde nos encontramos con el astuto investigador y protagonista, Lew Griffin, que se adentrará en los bajos fondos con la finalidad de atrapar al homicida y así será como conoceremos ese momento particular, ese lugar específico y el ambiente que se respiraba.

Y hay que decir que Lew Griffin es el protagonista de una serie de seis novelas de James Sallis, y entre ellas, El avispón negro, creo que es la tercera del grupo.

Y el título, ¿a qué responde? Pues un avispón negro es un tipo de avispa que hace su nido en los tejados y de aquí está la clave, el asesino dispara y mata desde la altura de los tejados de los edificios, como un avispón.

No he leído ni las anteriores ni tampoco las posteriores, sólo esta, pero su protagonista, Lew Griffin, está muy bien descrito, es negro, es valiente , se arriesga, aunque también es un tanto marginal.

Y nos aparecerán acompañando a Lew Griffin, un importante número de personajes secundarios, como un policía, honesto y responsable, Don Walsh, un gran periodista llamado Straughter, Doo-Woop,el que siempre sabe cosas que le comenta a los investigadores y por supuesto la chica a la que ama nuestro protagonista, la prostituta llamada La Verne.

Y por supuesto, en el final, de la historia, también encontramos la solución y además a nuestro protagonista recuperándose.

Se lee rápido, una prosa que también nos aporta importantes momentos humorísticos y buenos diálogos, además de miradas y citas de autores muy variados como Hemingway, Borges, Goytisolo, que el protagonista lee y además hace comentarios. (Aquí creo que reconocemos al propio escritor).

También es , por tanto, un protagonista de mucha acción, pero además culto y lector.

No obstante, añado, y esto sí es para mí primordial, se trata de una obra muy masculina, y con ello quiero decir que se potencia la masculinidad en todos los ámbitos, las mujeres que aparecen son simples acompañantes, son asesinadas, madres o prostitutas, nada más.

El protagonista y sus amigos y enemigos serán los que verdaderamente actúan y son los más duros, los más fuertes, los más listos, los mejores. Ya digo que no he leído nada más del autor, pero no dudo que serán del mismo estilo.

Lo único que también es inusual es que James Sallis es blanco y gran lector. Tal vez en la etapa en la que ambienta su novela, esta podría ser la tónica dominante. Es posible.

Bueno, está bien y se lee sin darte cuenta y puede que desees leer alguna obra más de esta serie sobre los denominados misterios de Lew Griffin.

Y es que el ambiente de la época está perfectamente reflejado.