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Tras el buen sabor de boca que me dejó Pedro Simón con Los ingratos, debo reconocer que esperaba mucho más de sus incomprendidos.

Con esto no quiero decir que la novela que nos ocupa sea mala. No lo es, pero sin embargo, hay cierta distancia con su primogénita, tanto en prosa, como en estructura.

También se me hace mucho más complejo hablar del argumento, pues el riesgo de contar demasiado es alto.

Puedo decir más bien poco. Una familia que progresa económicamente, unida y aparentemente feliz (eso de la felicidad absoluta, es una quimera) rompe su dulce armonía a causa de un trágico suceso.

A partir de entonces, en el mismo espacio, las distancias se agrandan y los silencios son puñales que se clavan en sus ya atormentadas almas.

La adolescencia juega un papel importante dentro de la obra. Esa etapa donde se busca una identidad que ni ellos mismos conocen, donde Pedro Simón añade más leña al fuego, en especial en Inés, joven en ese tránsito de niña a mujer. (Julio, no invoco a tu canción y lo sabes)

Un hogar repleto de incomprensiones y grandes soledades que cada cual soporta como puede, pues a afrontar estas especiales circunstancias, nadie nos prepara y nunca se esperan.

Pero este es también un libro de luz, de lucha, y de un horizonte intangible, pero que alivia, llamado esperanza.
Para nuestra familia, rendirse no es una opción, incluso en sus momentos de mayor confusión e incomprensión.

Una novela llena de pequeñas y grandes aristas que deja al descubierto las sombras de aquellas familias que, en apariencia parecen modélicas, pero en su intimidad padecen los mismos conflictos que los demás.

Y un excelente libro para que padres y adolescentes comprendan como se sienten ambas partes durante el proceso de búsqueda interior de quienes dejan de ser niños y se alejan del ala que les protegió.

Desde el profundo pesar que me produce finalizar una saga tan especial, voy a tratar de hacer justicia.
Juro que he comprado una bolsa de sugus y he ido directo al de limón.

Haré reseña de la saga completa, pues la ocasión lo merece, pero será en otro momento.

El laberinto de los espíritus arranca con un personaje, Alicia Gris, que bien pudiera ser la reina roja de Zafón.

Se crea una trama, con la desaparición de un viejo conocido, el ministro Valls, y todo un engranaje de conspiraciones, substramas e investigación, al estilo del segundo libro de la saga.

Casi sin darnos cuenta, se van introduciendo a los personajes de siempre y es aquí donde encontramos parte de la esencia de La sombra del viento.

Esta cuarta entrega, es un poco, una mezcla de los estilos de sus anteriores. Un cierre necesario.

Hay varios libros dentro del libro, grandes revelaciones y vuelve la belleza de lo simple a la prosa de Zafón.

El libro, crece página a página, y todo lo que le rodea, incluido el lector, crece con él.

Si eres de lagrima fácil, preparate a llorar y si no también.

Incluso la última página, su epílogo, pese a redundante, poético y necesario.

A los que les moleste que un escritor venda muchísimos libros, lamento decir que le pese a quien le pese, Zafón escribe muy bien.

Y mientras me regodeo en el buen sabor de la novela, voy a rechupetear con saña para sacarle todo el jugo a este sugus de limón, en honor a Fermín.

Denostada por muchos, debido a la simpleza de su trama, 24 horas en la vida de una mujer es justo por ello, una obra de arte.

No pretendo cuestionar la opinión de nadie. No soy quien. Pero sí, argumentar mi posición, firme y sin vuelta atrás, los motivos que hacen de esta breve nouvelle, una genialidad.

Una cena de caspa y postín llega a su momento cumbre del licorcito, cigarrillo y cotilleo.
Una dama es el centro de atención por cometer el delito de quedar prendada de un hombre, al que conoce solo de un día y largarse con él a vivir la vida que su aburrido marido no le da.

Esto, que hoy es de aplauso, en el XIX era un escándalo.

No falta un atrevido varón que defiende como comprensible, la actitud de la, ejem, cuestionable mujer.

La anciana anfitriona ve en él el hombro en quién confesar un suceso similar que le atormenta cosa mala.

Fin de la historia.

Pero Stefan Zweig es mucho más que una trama y, es en su escritura, en su forma de narrar y sobre todo, en la manera de crear tensión en el lector a través de los sentimientos de los demás, donde radica su maestría.

Sublime la escena donde nuestra anciana rememora como las manos de su jugador compulsivo se mueven en función de una ruleta, y como estás muestran desasosiego o alegría.

Solo un genio es capaz de secuencias como esta.

Además, no falta su sello personal, como es capaz de entrar en la psique de una mujer de su época y de expresar sus inquietudes y angustias.

En esta ocasión, no he acudido a la edición de el acantilado, sino de Hermida y su antología de la que recientemente os hablé de forma más general.

Sin embargo, se me hacía necesario detenerme un poco más en este texto, pues su factura es simplemente brillante.

La magia del austríaco, no la encontraremos en grandes desarrollos argumentales, pero si, en la condición humana, sus miserias y sus ineludibles incertidumbres.

Y estas 24 horas son un ejemplo magnífico de ello.

Tras enamorarme con su viejo que leía novelas de amor, vuelvo a Luis Sepúlveda y la cadencia de su prosa, que sirve tanto para ventilar como para remover conciencias.

Lenta, muy lentamente, esta breve fábula de un caracol rebelde, se abre camino en mi alma con la sencillez por bandera y la belleza como escudo.

Nuestro joven protagonista emprende un viaje iniciático con la casa a cuestas, en busca de una identidad, con muchas preguntas que los más ancianos de su clan no han sabido responder.

En su periplo, encontrará un gran manto caliente y negro que destruye sin compasión la naturaleza y los pequeños animales que en ella habitan.
Tras este bosque de alquitrán está la inmisericorde mano humana que todo lo arrasa sin preguntar.

¿Qué es un escarabajo o una hormiga frente a la modernidad?

El autor chileno vuelve a enfrentarnos con una realidad de la que no somos conscientes. Usamos a la madre tierra sin el más mínimo respeto, sin conocerla y, mucho menos, entenderla.

Pero en este breve relato, válido para niños y adultos, hay también lugar para la superación, para el inconformismo y la exploración.

Todo ello bajo los diminutos cuernecillos de Rebelde, cuya curiosidad (anómala entre los de su especie) no entiende de la fuerza de la costumbre y necesita investigar y despejar sus inquietudes.

Una pequeña obra muy equilibrada que puede parecer liviana, pero que no lo es, salvo que tu mente se quede pegada en las babas de caracol.

Ocaso de un corazón es un breve relato del prolífico Stefan Zweig.

En él encontramos a un cabeza de familia que a sus 65 años descubre la vida paralela que, mujer e hija mantienen a sus espaldas.

Empresario y totalmente entregado a su causa, nuestro protagonista es el sostén económico de una familia de la que en realidad, conoce más bien poco.

Su esposa disfruta de toda la pompa de la alta sociedad, sus fiestas y lujos, y su preocupación atiende a trajes y joyas, importándole muy poco los asuntos de su marido, mientras poderoso don dinero, entre con regularidad.

Pero lo más bochornoso para este hombre de su época, es el despertar sexual de su joven hija, que a los 19 años, ya entrega su virtud y decoro al apuesto caballero que le viene en gana.

Escandalizado, intenta ponerse al nivel de su mujer y socializar en una de estás frívolas fiestas, pero no encajará y miles de preguntas asaltan a su alma y al viejo latir de su otoñal corazón.

El autor vuelve a jugar con la psique y la condición humana. La tortura que para él supone esta "falta de moral" lo atormenta.
Tampoco ayuda a descubrirse como benefactor, en lugar de esposo y padre, que es el rol que ellas le atribuyen, debido a sus continuas ausencias del hogar.

Hombre y relato de costumbres que se han de leer con la mirada de la época, para comprender mejor el pensamiento y los valores de una educación que, afortunadamente, vamos dejando atrás.

Zweig, en su salsa, despliega más recursos en la descripción de los confusos sentimientos y los conflictos internos que en una trama argumental, que tampoco es que haga mucha falta.

Un relato poco conocido, dentro de su producción, pero que bien merece su lectura, pues refleja, fielmente, el estilo narrativo del autor.

Tan breve, como excelente.

Antes de comenzar, debo y, además, deseo agradecer a Sargantana Editorial y a Begoña Valero el envío de este ejemplar.
¡Encantado de colaborar con vosotros!

¿Cuánto no sabemos de este hidalgo caballero, Tercio español, estropeado de una mano y de sus andanzas?
¡Cuánto, todavía por descubrir!

¡Gracias al cielo, que en la tierra a la que sirve de techo, haya gentes tenaces, capaces de encontrar la aguja en un pajar!

Y en este buscar y buscar Begoña Valero tropieza con un ilustre testigo llamado Cervantes en una ciudad cuyo nombre recuerdo a la perfección.
Valencia.

Precisamente, en los arrozales de esta bendita tierra, un niño, con más hambre que estatura, tratando de cazar una rata de Albufera (entonces un manjar) encuentra un cadáver, al parecer, de un joven pescador.

Dos líneas argumentales que convergen en los últimos estertores del siglo XVI, son el eje central de esta excelente novela llena de matices.

Por un lado, en la ciudad de las flores, un asunto de faldas, conduce a cuatro implicados a una inmunda celda, a la espera de un juicio donde los acusados se ven con la soga al cuello.
Pero no es solo eso.

La autora nos pasea por una pretérita Valencia, llena de contrastes. Calles, leyes, usos, costumbres, agricultura y pesca son traídas del pasado por la máquina del tiempo de Valero y su ambientación es, simplemente, sublime.

El segundo tejido argumental se sitúa en Argel. El comercio de esclavos y los 5 años que Miguel y su hermano Rodrigo padecieron en cautiverio bajo el yugo de unos amos cuya piedad aumenta o disminuye en función del valor de su mercancía humana.

Altruista, la alicantina regala a sus lectores una excelente novela, cuando de ella pudo haber hecho dos completamente distintas.

Llena de capas, Un testigo llamado Cervantes es una obra donde realidad y ficción maridan a la perfección.
Trapecista y equilibrista, la autora utiliza su alquimia tanto en la construcción narrativa como en la presentación de los múltiples personajes, pues a pesar del gran elenco, todos son magistralmente introducidos y reconocibles.

Celos, envidias, traiciones, honor, literatura, amistad y un misterio por resolver con demasiados intereses creados gracias a unas singulares apuestas.

Escrita con prosa sencilla, pero con pulso firme, Un testigo llamado Cervantes es una obra de cadencia envidiable y lectura agradable, con el atractivo de estar basada en hechos reales y narrar un suce inédito como el juicio en el que se vio envuelto el futuro padre de Alonso, Sancho, Rocinante y de la literatura universal.
Pura genialidad.

Lucía, lengua depilada, desde el fondo del espejo, contempla un universo, que intuye, que huele, respira y que siendo real, solo imagina.
Se reta y salva barreras que dejan los de su especie donde me reconozco como un estorbo.

Lucía lleva en sus ojos la noche perpetua, y siempre amanece. Se mueve en un mundo de luces incapaz de distinguir ni siquiera las sombras.
Para ella los colores son sonidos y aromas siendo su favorito la piel de Javi.

Y sí, Lucía te manda a la mierda y al instante, recita a George Gordon Byron.

A aquellos que dicen que me llevo mal con el romance, con la literatura cotidiana, fresca, directa y casual, perdónales señor, porque no saben lo que hacen.

Lo que no soporto es que se idiotice el amor, que se banalice y mucho menos, la mala letra, y de esto, por desgracia, se ponga el gremio como se ponga, hay mucho.
Demasiado.

Pero cuando tropiezas con un texto como el de Matilde Bello, mientras ella sufre, un servidor disfruta. Se deja llevar por la historia, como mecido por las olas del mediterráneo cuando está tranquilo.
Tal vez a nadie le importe, pero para mi, lo primero es la prosa y después lo que venga.

No tiene que ser prodigiosa, ni profunda, ni filosófica, pero ha de ser, cuando menos, limpia.
La autora goza del talento necesario para llamarle escritora. Las palabras correctas, en el sitio adecuado, teniendo en cuenta, lo que se está expresando. Parece fácil. No lo es en absoluto.

Claro, que, un servidor jugaba con ventaja, pues a Matilde la había leído en muchas partes. Sabía donde me metía, pero me faltaba su versión desenfadada.
No me conquista.
Eso ya lo hizo hace tiempo. Simplemente me deleita.

¿Con un libro "ligero"?
Sí.
Y es que la novela tiene trampa. Ya no por la referencias literarias al poeta británico, sino también, por su música y por las capas que deja la autora en sus páginas, para que cada lector las aprecie y sienta a su manera.

La forma de introducir las pequeñas y grandes dificultades de una persona invidente en un mundo tan acelerado como el nuestro, es sublime.
No necesita explicarlo, solo narrar cuanto acontece y, de esta forma, yo me he sentido más consciente.

Por lo demás, Lucía, intuición es la primera parte de una bilogía, y sirve como introducción a la historia y a los personajes que en ella habitan.
Su protagonista, pese a sus defectos es capaz de alcanzar tu alma. Lógico. Ella conoce mejor que nadie el mundo invisible.

Ah...y te deja en un punto donde, irremediablemente, pedirás a gritos la segunda entrega.
¡Lucía inspiración! Yo te invoco para que formes parte de mi banda sonora literaria.

¿Ves Matilde, como no era tan mala idea leerte?
¡Gracias, gracias, gracias!

A los demás
Dejad que entre esta deslenguada, a veces infantil pero valiente mujer entre en vuestras vidas.

Lucía mira, observa, ve y siente desde lo más profundo de sus entrañas.
Ciega, dicen...y yo, sonrió.

Antes de comenzar, es de bien nacido agradecer tanto a Babelio como a la editorial, el envío de este ejemplar.

Salir de tu zona de confort y adentrarse en un universo literario que desconoces tiene sus riesgos, pero cuando hay recompensa, esta sabe mucho mejor.

No seré yo quien os hable de magia, sea del color que sea, ni de ocultismo. Hacerlo supondría meterme en un jardín que no sé cultivar ni regar, y del que podría florecer cualquier cosa carente de sentido y coherencia.

Así que, mejor me dedico a lo que algo creo dominar y todos contentos.

El grimorio de los 4 impostores es un conjunto de relatos donde el primero y el último sirven para conectar con un grimorio que, aun parecido real, nunca existió.

Lo primero que me llama poderosamente la atención, es la excelente prosa del autor
Coy Hall no se conforma con relatarnos hechos y ambientes tétricos y oscuros, sino que escribe francamente bien.

Las descripciones de un entorno, en apariencia tranquila, son de enorme calidad. Esta calma será rota por impacto, sin verlo venir, incluso a partir del segundo impostor, donde sabes que vendrá lo dantesco y siempre te pilla por sorpresa.

Clasificar esta obra en un solo género es imposible, pero si algo tengo claro es que no estamos ante una ficción histórica y mucho menos medieval.
Hay algún dato histórico, pero no es suficiente, y si los hechos se sitúan en los siglos XVII y XVIII, en todo caso, corresponderían a la Edad Moderna.

Si que podemos encontrar ciertos guiños a la fantasía, a lo gótico y en especial, a lo grotesco. Los de estómago delicado van a saborear momentos exquisitos.

Si de dilatar mentes se trata, (me encanta el nombre de esta editorial) objetivo cumplido. He leído unos relatos novelados que, a pesar de no saber (ni querer hacerlo) a que género pertenecen, he disfrutado mucho con una prosa elegante, llena de sobresaltos, bichos repelentes, y conceptos de magia que solo una buena suegra es capaz de dominar.

Su mayor virtud, la estilizada narrativa del autor.

Como no se me ocurre nada que decirles que esté mínimamente a la altura de la obra, y aunque esto no sea algo que me haya frenado nunca, he decidido que lo mejor será transcribir aquí el prólogo de Vargas Llosa de casi diez páginas que acompaña a mi edición (para facilitar su lectura, me he permitido eliminar las partes pedantes, incomprensibles, exageradas, erradas y, claro está, todo aquello que he juzgado superfluo):

«bla, bla, bla… La abrumadora importancia de Ulises y de Finnegans Wake, experimentos literarios que revolucionaron la narrativa moderna, hace olvidar a veces que aquel libro de cuentos, de hechura más tradicional y tributario, en apariencia al menos, de un realismo naturalista que ya para la fecha en que fue publicado (1914) era algo arcaico, no es un libro menor, de aprendizaje, sino la primera obra maestra que Joyce escribió… bla bla bla»


P.S. Naturalmente, esto no es más que una torpe broma, el prólogo de Llosa, también recogido en su libro “La verdad de las mentiras”, está realmente bien.

"Zona muerta" es la cuarta entrega de la saga de M.W. Craven, cuyos principales protagonistas son Washington Poe y Tilly Bradshaw, personajes entrañables que forman un curioso tándem, buenos amigos además de excelentes profesionales.

Durante la vista del juicio sobre el futuro de la cabaña que Poe arregló como vivienda y que quiere conservar a toda costa, es requerido junto a su compañera por el MI5 para resolver un crimen producido en una casa utilizada como burdel provisional, donde ha sido asesinado brutalmente un hombre con un bate de beisbol.

En los primeros pasos de la investigación ya surgen problemas, faltan datos sobre la víctima, Tilly no encuentra ni su historial ni ningún antecedente, una agente de enlace se ha llevado un objeto de la escena del crimen con el objeto de hacerlo desaparecer, parece que todo son trabas para seguir adelante con la investigación...

El objeto desaparecido fue colocado allí después del crimen por el asesino, es una rata de cerámica hecha a mano. Tilly descubre que en otra escena de un crimen de hace 3 años también apareció una cerámica igual; fue en una cámara acorazada de un banco del que no se llevaron nada pero dejaron el cadáver de uno de los ladrones al que mato el jefe de la banda durante el atraco.

Poe y Tilly empiezan a tirar de los pocos hilos que han encontrado y la cosa se va complicando... y se complica mucho. Se va desentrañando el misterio poco a poco... Y si quieres saber más y como lo resuelven nuestros protagonistas, te recomiendo que leas la novela; te seguro que no te va a dejar indiferente.

¡Feliz lectura!

Este libro me ha resultado doblemente provechoso, en primer lugar porque he disfrutado de su lectura y además ha conseguido que pueda situarme de manera creíble en unas circunstancias similares a las que mi bisabuela pudo tener que enfrentarse en aquellos difíciles días de la segunda década del siglo XX hasta llegar al levantamiento militar del 36.

Tomando como marco de referencia esos años, seguiremos los pasos de Gabriela López Pardo, una entusiasta y brillante maestra que cursó sus estudios en Oviedo y tendrá que redoblar esfuerzos para paliar las carencias de un sistema educativo que en aquellos tiempos distaba mucho de ser mínimamente aceptable, sobretodo en pequeñas zonas rurales donde escaseaban los medios para intentar paliar la ignorancia y el hambre.

Los lugares donde debe impartir sus clases no son destinos cómodos, bien sea por estar situados en zonas abruptas y de difícil acceso, por estar situados en zonas mineras en momentos de extrema conflictividad o por ser destinos exóticos (Guinea Ecuatorial) con una humedad y un calor no aptos para personas sensibles.

Son tiempos convulsos y ante el aumento de las tensiones políticas Gabriela opta por no involucrarse de manera directa y apostar por la educación como base futura de un cambio positivo de la sociedad, pero no todos sus compañeros opinan del mismo modo y algunos entre los que se encuentra su marido deciden optar por vías más explícitas para favorecer ese cambio y mejora de las condiciones sociales y económicas.

Esta novela la podría encuadrar en el género de "las que te tocan la fibra" por la acertada manera de describir las penosas y extremas condiciones por las que tuvieron que pasar en esos complicados años. Todo ello bajo la mirada contenida de una Gabriela que se limita a analizar la situación sin adentrarse en otro tipo de posicionamientos.

Aunque la frase "pasa más hambre que un maestro de escuela" corresponde más bien al siglo XIX, visto lo reflejado en esta obra se puede decir que tampoco iban muy sobrados en esos tiempos.

No, no había leído La sombra del viento. Cuando este libro estaba de moda decidí empezar por otro libro del autor y no fue para mí, así que esta tetralogía se fue a dormir el sueño de los justos a mi cementerio de los libros olvidados particular. Hasta ahora, que mi querida Vi "me obligó" a leerlo. ¿Cómo nadie lo hizo antes?


He sido la Sempere en la sombra y me he reído (casi siempre en silencio) con mi querido Fermín Romero de Torres, me he colado en ese laberíntico lugar lleno de libros todas las veces que lo hizo Daniel y no importa si soy más lista que un chaval y conocía la identidad de Laín Coubert desde el primer minuto, porque me he divertido como una enana viendo a este muchacho procurar desentrañar el misterio que le ha robado la cara de su madre de la memoria. 


Parafraseando al maravillosérrimo Fermín, me ha gustado más que el melocotón en almíbar.

Con la venia de don Javier, y sin poder ir en contra de uno mismo, no puedo empezar de otra forma este intento de reseña.
Sería ir contra natura.

El rey Felón tenía un gran pollón. Pero no por poseer tan inmensa manguera, este bombero torero, también llamado el deseado, apagaba febriles fuegos.
Según se decía en las mejores tabernas del lugar, que la cosa, presión no tenía, y eso quieras que no, afecta en los asuntos del buen gozar.

¿Y qué tiene qué ver esto con Goya? Pues una rima preciosa, y un exilio en Burdeos, lugar donde se desarrolla la historia.
Aunque más bien lo segundo, obedece al temor a ese monstruo Borbón, séptimo de los Fernandos.

Alandes me hace perder la cabeza en nuestra primera aventura juntos.
No solo en el sentido literario sino, además, por el literal.
Varios son los motivos.:
Una buena historia, prosa cuidada y fluida, dos líneas temporales o una excelente ambientación.
Y de todas las virtudes, sin lugar a dudas, me quedo con la perfilación de sus personajes.
Nivel dios.

Siempre, a riesgo de saber lo odioso del comparar, he pensado que en esto de dar y crear actores, Reverte era inalcanzable.

Alandes se sale. Todos están muy trabajados, encajan entre sí con naturalidad y, de cada uno de ellos, se podría escribir una novela aparte.
Y me pienso regodear.

Goya, cabezón como buen aragonés, sordo como una tapia y con un humor de mil demonios. Pero con una mirada que nos legó en sus cuadros y dibujos, como nadie jamás tuvo ni tendrá. Francisco fue/es irrepetible.

Dos sicarios. Un portugués sin escrúpulos y un italiano que nos va a regalar momentazos. Se nota que es mi favorito.

Una empresa de guardaespaldas, donde destaca Diego. Hombres duros, fieros, profesionales. Llevan las manos manchadas de sangre y sin embargo, lucen exquisitos modales en un contraste delicioso y con carácter.

Y no puedo pasar por alto a nuestra pareja de detectives que, junto a Pereyra forman un trío muy interesante en la segunda linea temporal.

Novela de aventuras que gira entorno a la figura del pintor, la desaparición de su cabeza y su etapa final en Burdeos que no olvida dejarnos pequeñas píldoras de la represión absolutista contra los liberales.

La última mirada de Goya es también un balcón literario donde asomarnos a contemplar amor, odio, honor, horror y desprecio por la vida ajena, aunque algunos simplemente, estén haciendo su trabajo.

Una de esas obras donde la inversión de tu tiempo se verá recompensada por una estupenda trama, algún genial chascarrillo y mucho respeto por la historia.

¡Bienvenido a mi universo literario Javier!

Me interesé por esta novela: "Mandíbula", por algunos comentarios y críticas que leí y me llamó la atención. Ha sido una lectura difícil, espeluznante, con su dosis de terror psicológico y pasajes muy crudos. Mi primera lectura de la autora: Mónica Ojeda y puede que no sea la única.

En esta historia se juntan unos personajes femeninos muy potentes y muy bien perfilados. Fernanda y Anelise son dos adolescentes, alumnas de un colegio de élite del Opus que mantienen una perversa relación de interdependencia psicológica y sexual; fanáticas del horror y de las creepypastas se han inventado una perversa religión a la que arrastran a algunas compañeras.

Clara es una de las maestras que les da clases de lengua y literatura. Siguió los pasos de su madre, también maestra, que aún después de muerta ejerce una negativa influencia en su hija, que la imita hasta en el vestir. Clara tuvo una traumática experiencia en su anterior escuela cuando fue secuestrada en su propia casa por dos de sus alumnas y estuvo a su merced durante horas.

La novela empieza con Fernanda despertando maniatada a una mesa en una oscura cabaña en medio del bosque. Ha sido secuestrada por Clara, su maestra. A partir de ahí vamos descubriendo los motivos que han llevado a Clara y a Fernanda a esta situación...

No es una lectura fácil, hay que tener estómago para asimilar algunos pasajes, pero puede que la encuentres interesante.

¡Feliz lectura! o no tan feliz...

Comencé este libro con miedo y también con tristeza. Que García Márquez no esté entre nosotros abruma y que haya dejado una obra póstuma asusta.
Cuentan que en medio de este proyecto (iba a ser un libro de tres obras) el genio estaba perdiendo la memoria, pero lo que pude constatar mientras avanzaba es que lo que aún no había perdido era su imaginación grandiosa. Me encontré frases que pudo perfeccionar, ser más “él”, y entiendo porque este manuscrito siendo su quinta revisión, nuestro genio decía que aún no estaba listo. A pesar de una frase altisonante aquí, una que sobraba allá, y algo que me faltó, me entregué a la ceguera que siento con su obra y …

La paloma abrió las alas, levantó vuelo para jamás aterrizar. Yo, encima de ella. Embeleso total de este fluir por una obra que definitivamente ES UN GABO. Sustantivos y adjetivos al servicio del verbo mejor usado del planeta. Mis sentidos comprometidos, subyugados por la inconfundible belleza de su narrativa.
¡Maestro, como te voy a extrañar!

Encontré su magia, su sello, su estilo. Las frases que él acomoda como nadie; esas que son coloquiales en el argot de cualquier latinoamericano, pero que dichas por él toman connotación célebre. ¡Es tal su acomodo! El uso del castellano nunca ha sido una mejor herramienta que en las manos de este hombre. En nadie hallo el gozo, la emoción de repetirlas, subrayarlas, compartirlas, aplaudirlas, ovacionarlas.

Sus historias están repletas de personajes y señales que en algún punto confluyen, lo espero, pero jamás logro saber cuándo, donde, como, siempre me sorprende. ¿Su tema central? ¿Existe tal cosa? Nunca es lo que presenta. Trabaja con las capas.

Cada agosto, una mujer de casi 50 años visita la tumba de su madre en una isla donde una noche el destino la lleva a ser infiel con un desconocido. Regresa cada año, misma fecha, en busca de más, pero su creador usó la infidelidad como excusa para hacer de las suyas y presentar las luchas de una mujer presa en su hastío, revelando su corazón y su alma. Ella eres tú, soy yo, es tu vecina (incluso tu esposa), somos todas. El mayor desnudista quitando la ropa, deshojando la flor, mostrando que hay dentro con el cuidado de sus frases sublimes.

Avancé las páginas con el dolor de saber que había un final, que detrás del último párrafo le diría adiós para siempre. Me despido, Maestro, pero mi librero es un orgulloso velador de tus obras, a donde volveré, cada vez que la insatisfacción y la mediocridad amenacen. Es Colombia afortunada, ha sido la madre orgullosa de un grandioso hijo.

¡TODAVÍA NO SÉ LO QUE ME HA PASADO😱!

🌸Es decir, imagina que no puedes salir de tu casa porque te da miedo y, que, por si fuera poco, tu mejor amiga a desaparecido😯

🌸Vamos, que ni su futuro marido sabe dónde está o lo que le ha podido pasar...❓

🌸Solo sabes que Sandrine a compartido contigo su última ubicación en tiempo real y que ese puntito rojo no deja de moverse en la pantalla de tu móvil...📍

¿QUÉ HARÍAS🤔?

A) Llamarías a la policía y les darías tu móvil...
B) Le pedirías a algún amigo que investigara...
C) Rezarías a todos los santos...
D) O te harías un autohipnosis flash para vencer tu aversión a salir y....🤭

🌸Una novela atípica y muy sorprendente, que habla sobre la amistad, la depresión y la necesidad de estar conectados a otras personas a través de la tecnología, hasta el punto de olvidarnos de lo que es real!

El yin y el yan. Lo frío y lo caliente. Lo difícil y lo fácil. Los contrarios en definitiva.
Así son Dani y June, los protagonistas de este libro, mi primero de la autora ( y no el último).
Él, coreano, preso de tradiciones absurdas. Ella, española, libre como el viento.
Se encuentran, se gustan, se buscan una y otra vez en un duelo difícil entre el deber y el querer.

¿Por qué? He ahí lo lindo del libro. No es una historia de amor, así, sin más. Es una complicada historia de amor entre personas de dos mundos muy diferentes y lo convierte en un libro muy instructivo.

A pesar de vivir en Londres, Jun no escapa a la religión y tradiciones absurdas de una familia que prefiere cuidar de las apariencias que amar a los suyos. Se aprende mucho de la cultura coreana, de lo difícil para jóvenes inteligentes que se niegan a pertenecer a una tradición que rompe con todo derecho humano. No tienes derecho al amor, no tienes derecho a casarte con quien quieras, no tienes derecho a pasar por encima de tu familia para ser feliz, no tienes derecho a desobedecer a tus padres,CARECES de derechos. Has venido al mundo, o te han traído al mundo como mercancía para el canje futuro que sostenga la buena costumbre de tu familia. ¡LE ZUMBA! YA ME ENOJÉ.

Estás obligado a obedecer, a hacer lo más conveniente para tu familia (sí, conveniente) algo así como que si tu futuro suegro es florista siempre tendremos rosas. De no obedecer, tu familia podría caer (aquellas bien tontas que se rigen por el que dirán) en boca de todos. Les dejarías en una posición de inferioridad, le deshonraría (palabra fuerte para dominar).

Pareciera una locura que existan condicionamientos como estos, cuando se ha luchado tanto por el cuidado de la psiquis del individuo, por su derecho a la elección. La lucha continua contra el racismo, la homofobia, la paridad de género, entre otras, (si comes moscas, sé feliz comiendo moscas) son gritos ensordecedores del derecho a la libertad del individuo. Son batallas determinantes, estandartes de un HOY que quiere restablecer el falso orden del mundo y resulta que todavía quedan costumbres como éstas. Sí, ya tengo las manos en la sien mientras escribo esto. Calma, calma... tú eres libre, me digo.

El matrimonio será un viaje con aquella persona con la que te acostarás y despertarás, cada día de tu vida. Es un tema serio. Siendo serio, siendo electivo, a veces ni resulta, imagínate casarte con A o con B, porque es lo que te toca. Cuanta gente infeliz anda aún por ahí, observando a parejas que se eligieron, besarse por el solo hecho de querer un beso.
Dar la mano a quien te acompañe por la vida es un acto auténtico, el más honesto de los actos. Tus padres, no los eliges, tampoco a tus hijos o tus hermanos. Es tu pareja la elección más importante que has hecho desde que te declaraste adulto, esa palabra que existe en el diccionario sólo para confirmar que es el momento de presentar tu propia obra, sea teatro o circo, es tuya, es singular, es tu derecho a caminar por el sendero que indica: por aquí puedo ser feliz. Sí, feliz. Es lo único que deberíamos estar siempre buscando porque estamos de paso, es corto esto. Eres joven y está perdido, encuentras el camino y ya estás muy viejo. No hay otra oportunidad, el "destino" de cada uno se compone de prueba y error, pero es un bocado delicioso cuando lo has aprovechado para bien alimentarte y crecer.
Así dejará tu mente esta novela. ¡Estallando! Hay mucha gente que sufre por falsos y antiguos fundamentos.
Te obligará a agradecer, si te rodeas de gente que te respeta y está al margen de tu individualidad y te ama por encima de tus desiciones o tus errores. Fue un libro hermoso.

“Los números primos sólo son exactamente divisibles por 1 y por sí mismos. Ocupan su sitio en la infinita serie de los números naturales y están, como todos los demás, emparedados entre otros dos números, aunque ellos más separados entre sí. Son números solitarios, sospechosos…” y eso encaja exactamente con Mattia y Alice, dos jovenes solitarios y extraños en el mundo que les rodea, que cargan con el peso de sus pasados y de sus cicatrices. La amistad que surge entre ambos por su desarraigo social y familiar se convertirá en la piedra de toque entorno a la cual pivotara su crecimiento y desarrollo humano, incluso cuando, como planetas que se atraen y se repelen, el paso de los años y los malentendidos les distancien y les vuelvan a juntar.

Como señala la sinopsis de la edición que he manejado para esta lectura, este razonamiento matemático se convertirá en la poderosa metáfora que ejemplifica esta historia sobre distancias, personas heridas y diferentes y pasados traumáticos. Cuando en 2008 Paolo Giordano, con solo 26 años, publico en Italia su primera novela, presento al mundo una obra cruda, hiriente, dura de leer y áspera como una piedra pómez a ratos. Y sin embargo también es cautivadora, tierna y está envuelta en una difusa aura de sensibilidad que desarma. Tenía desde hacia años “La Soledad de los Números Primos” en mis estanterías cogiendo polvo; en su momento, ya intenté leerla y no pasé de las 10 o 12 páginas. Desde entonces ya daba por hecho que no iba a ser una lectura para mi y que no iba a disfrutarla. No es que le quitase méritos literarios o pensase que no fuera entenderla. Simplemente creía que no iba a ser la clase de novela que a mi pudiera gustarme. Desconfianza hacia la naturaleza de la obra, hacia las críticas tan buenas que había leído sobre ella, a que no terminara de ser para mi. Y desde luego tengo claro que hace unos años no hubiera podido entender ni conectar con esta obra con sus personajes. Así que creo que hecho esta lectura conjunta en el momento preciso para poder disfrutarla, comprenderla y saborear todos sus matices.

Y es que no me extraña que hace unos años no hubiera podido con ella. Desde su mismísima primera página “La Soledad de los Números Primos” es un desafió por dos aspectos. Primero por lo directa y cruda que resulta. Con una prosa sencilla y directa, Paolo Giordano logra meter de lleno en esta historia al lector, consiguiendo que se introduzca totalmente en la atmósfera y en los sentimientos de desarraigo, soledad y pérdida de los personajes; en la forma en que estos sienten, ven las cosas, son marcados por todo lo que han vivido y lo que están viviendo ; sufren y avanzan con angustia y dudas. Y eso aunque a priori no lo parezca, lo único que tiene fácil es lo rápido en que se puede describir. Y el segundo lugar, es un desafío por lo producto que resulta su mismísimo inicio. El lector necesita avanzar a la historia y seguir confiando en que poco a poco se va a sentar en la trama para empezar realmente a disfrutarla una trama que solo puede definirse como desazón desde prácticamente su inicio. Literalmente cada capítulo que comenzaba me preguntaba “ a ver qué es lo que va a pasar ahora, que nueva desgracia nos vamos a encontrar”.

La fuerza y la naturaleza de esta novela radican en que Giordano no juzga a sus personajes; su tratamiento hacia ellos está basado en la compasión y la humanidad. Es directo y claro a la hora de hablar de ellos, desmenuza totalmente sus personalidades con todos sus defectos. Pero a la vez no se permite emitir juicios de valor sobre ellos, les trabaja desde la sensibilidad, la verdad y el respeto. Y por ello, pronto el lector se ve incapaz de juzgarlos tampoco. Aunque pueda costarle, no tarda en aceptarles sencillamente como son, en aceptar que absolutamente todos tienen sus propias taras y traumas de su infancia, y que todo se va a centrar en cómo se desenvuelven ellos en este viaje llamado vida a la vez que se articula la relación entre los dos protagonistas, Mattias y Alice. Al principio estos personajes tenían algo que me echaba totalmente para atrás. Y no voy a negaros que me costó, pero poco a poco acepté y me embui de la propuesta arriesgada , compleja y diferente que el autor nos trae entre estas páginas; la manera en que éste se mueve en personalidades neurodivergentes y la saca a la palestra. Un ejercicio difícil y no exento de valentía; un reto que Giordano pasa con sobresaliente, y que pone en la paleta la importancia de tratar historias protagonizadas por personajes diferentes, sacar a la luz, trastornos de la personalidad y y situaciones complejas, demostrar hasta qué punto la literatura puede servir para mostrarnos realidades diferentes a las nuestras y dar voz a todas esas personas que no siempre han podido contar sus historias y demostrar cómo es su mundo. Hay algo bello y terrible en la forma en que el autor habla del TDA, el TCE, la anorexia, la depresión, la relaciones parentales, el bullying, la amistad, las relaciones tóxicas y el miedo a crecer. Todo ello sabiamente sazonado con el egoísmo y desarraigo intrínsecos de la adolescencia, las dudas que da enfrentarse a la madurez a medida que se va creciendo.

Y es que libro puede entenderse como un descarnado Bildungsroman en el que cada uno de sus capítulos está marcado pos episodios muy duros. En el que su punto de luz y revulsivo está en la relación que a fuego lento se establece entre Mattia y Alice, los dos protagonistas. Es muy interesante la manera en que la autor a estado desarrollando su relación durante toda la novela, al son de las complejidades humanas que tienen cada uno de ellos. Entre tantas tristezas y los pasados tan duros que tienen, agradecí mucho ese puntito de luz y esperanza que llegan a ser el uno para la otra en un punto determinado de la historia. Todo se desarrolla entre ellos de manera orgánica, sin endulzar nada, demostrando las dudas y pensamientos u deseos egoístas de cada uno de ellos, pero a la vez sin perderse ese punto de empatía incluso de ternura. Creo que era algo muy necesario en una historia plagada de escenas y situaciones crudas, de momentos que te dejan con un nudo en el estomago. Que áspero y tierno es ver como con el paso de los años, de manera más o menos afortunada, los dos personajes van integrándose en el mundo que los rodea, creciendo y asumiendo sus singularidades. Pero a la vez participando en el entorno que les rodea o por lo menos aprendiendo a hacerlo. Todo esto se hace una forma muy creíble, imparcial, directa. Con aristas y partes suaves. Como la vida misma. Y que humano y real resulta cuando todo se tuerce en un momento determinado entre elloS, que rabia da . Y todo porque los dos protagonistas tienen un serio problema de comunicación y no saben expresar bien lo que sienten. Esa es la autentica tragedia que marca los compases de “La Soledad de los Números Primos”, el peso de los silencios, la incapacidad de expulsar las palabras que se quieren decir, de quitarse de encima las losas que oprimen. La incapacidad de expresarse por no saber como decir lo que se quiere y se desea. Los muros que la incomunicación crean. Y también como el ser humano arrastra sus necesidades de afecto y compañerismo, de relacionarse con sus semejantes, que haya algo que le ponga un poco de color a su existencia y calor a su alma. No importa lo solitario que seas, todos necesitamos amor.

Soy muy maniática con los finales, reconozco que me gustan que las cosas queden bien cerradas y no se dejen y los sueltos. Y en este caso, quizás que muchos aspectos queden a la imaginación del lector me descolocó un poco. Pero poco a poco he ido descubriendo y saboreando las sutilezas que aporta este final tan abierto, y hasta qué punto ha sido claramente premeditado e inteligente por parte del autor hacerlo así. Al momento de leerlo me quedé muy decepcionada, porque al final siento que la historia no acaba del todo bien cerrada. Pero al mismo tiempo, quizás el desenlace sea lo menos importante de toda esta historia. Lo esencial era ver la evolución de los personajes a lo largo de los años al unísono, su relación, la forma en que se desarrollan sus personalidades y el toque tan esperanzador e incluso tierno que salpica las últimas páginas de la novela.En cierto modo, es como si encontrándose de nuevo Ally y Mattias toman perspectiva de todo por lo que han pasado por sus vidas y hasta qué punto pueden llegar. Es como si hubieran estado durante todos esos años conteniendo la respiración y por fin se permitieran inhalar un soplo de aire fresco para continuar adelante. La verdad es que ñ me ha parecido un final conmovedor y hasta íntimo, a juego con lo que ha sido esta lectura sobre personas traumatizadas, tristes y perdidas. Y me ha gustado mucho el hecho de que se conecten consigo mismos no por medio de su relación, sino que esta sea una base para que se encuentren asimismos Creo que en pocos libros he visto que el autor se permita desmenuzar de una manera tan brutal, directa, directa y personal a sus personajes, mostrando sin pudor tanto lo bueno como lo malo de ellos. Y eso está valiente como arriesgado. Así que yo creo que al final el desenlace me ha gustado, pero por la propia naturaleza de la novela. Con cualquier otra historia me hubiera decepcionado mucho y lo hubiera puesto al libro mala nota.

En definitiva, gracias Paolo Giordano por ser tan valiente y por traer a la luz a dos seres tan necesarios como Alice y Mattia. Gracias por haber sido simplemente tú en esta obra, y por haberte desenvuelto tan bien en sus recovecos. Tú “Soledad de los Números Primos” ha sido una novela que después de cerrarla ha ido ganando enjundia y fuerza en mi mente, a medida que ha ido aposentandose en mi. Increíble de una obra que cogí cierta ¿Desconfianza?, y que en no pocos momentos me ha resultado muy antipática, haya ido calando en mi gota a gota, poquito a poco. Definitivamente es uno de estos libros que creo que todo el mundo debería leer en algún momento, que pone al lector frente a las cuerdas y le hace sufrir. Pero cuya lectura sale con una lección aprendida y el corazón purificado.

Nueva aventura de Montalbano que me ha hecho pasar unos buenos ratos de amena lectura. Empieza la lectura con un extraño sueño, como muchos otros que ha tenido y que tiene alguna relación con el caso que le tocará investigar, el asesinato de un contable jubilado.

El muerto, un tal Barletta, se descubre a través de la investigación como un hombre ruin y desalmado, extorsionador y usurero, que se había creado muchos enemigos a lo largo de su vida. Tirando del hilo, Montalbano y su equipo van destapando todo lo que el tal Barletta se traía entre manos y descubren que había hecho mucho daño a varias personas, posibles sospechosas de haberlo matado.

El desenlace me ha gustado, Montalbano nos demuestra su humanidad y su habilidad para no hacer más daño del necesario a personas inocentes que no tienen culpa de nada. Ya me quedan pocas novelas para terminar la saga y me da pena llegar al final. Habrá que empezar de nuevo a releer si quiero tener a Montalbano cerca.

Como en otras ocasiones, te recomiendo esta serie de novelas, se leen fácilmente y son muy adecuadas para descansar entre lecturas más intensas.

¡Feliz lectura!

El arte de ser feliz es una recopilación de pensamientos y máximas de Arthur Schopenhauer, además de añadir sentencias y frases de otros filósofos o escritores que pueden servir para dar forma al pragmático pensamiento del alemán.

Aparece dividido en 50 reglas que han sido seleccionadas de toda la obra de Schopenhauer, aunque de una manera un tanto irregular ya que algunas de estas reglas son simplemente una cita de otro autor como Epicuro (regla 29) o Aristóteles (regla 46) y en otras se introducen en términos más filosóficos y profundizan en sus principios.

Considero que es una manera sencilla y práctica de conocer de manera "amena" los planteamientos vitales del filósofo alemán. Hay consejos que ayudan a meditar y pensar en los errores que comúnmente cometemos relativos a los juicios que realizamos o a pretender objetivos difíciles de alcanzar.

También es importante destacar la aportación de la ilustradora Elena Ferrándiz con algunas oportunas y sugestivas ilustraciones.