Ariel

La autora y poeta Sylvia Plath (1932-1963) es, tristemente, más conocida por su muerte que por su obra. Un error que desde hace unos años está tratando de ser subsanado, gracias en gran parte al movimiento feminista.

Sylvia Plath, de una inteligencia y sensibilidad privilegiadas, sufrió enormemente toda su vida. En sus poemas consigue transmitir con una gran delicadeza, lucidez y simbolismo, todo ese dolor que llevaba dentro sin un ápice de artificio. Sus palabras, originales como pocas, llenas metáforas te invitan a leer los poemas una y otra vez, indagando en sus significados; te animan a leerlos en voz alta y oír su musicalidad y, te obligan a sentir mucho. Mi favorito: 'Lady Lazarus'

Plath es considerada uno de los grandes exponentes de la poesía confesional, aquella que se basa en la expresión de los sentimientos más profundos, propios e íntimos. Por tanto, es complicado, aunque quieras, que no te vengan a la mente detalles de la biografía de la autora -si los conoces- al leerlos; a pesar de ello, los poemas son potentes e inolvidables en si mismos. Destilan tristeza y remiten a la desesperación, la soledad, a la pérdida, al desconsuelo, a la depresión y a la muerte, mostrando a menudo una enorme lucha interna; también todo un variado imaginario que roza lo mitológico.

‘Ariel' es un poemario póstumo publicado por John Hughes, marido y albacea de la obra de Sylvia. Este hecho no está exento de polémica ya que la autora manifestó su intención de formalizar su separación tras las infidelidades de él (y otras muchas cosas) antes de su muerte. Se cree además que Hughes se deshizo algunos poemas y escritos de Sylvia porque no le dejaban en buen lugar. La edición de Nórdica es genial, bilingüe y bellísimamente ilustrada por Sara Morante. Digna de toda estantería.

Sylvia Plath, de una enorme fragilidad, pero con una gran fuerza. Una poeta y autora brillante que os animo a descubrir. También, os invito a escuchar “La mujer en silencio”, uno de los capítulos del podcast Deforme Semanal Ideal Total, aprendí muchísimo sobre ella.

Sylvia Plath, escritora estadounidense, fue reconocida especialmente por su poesía de carácter confesional, además de ser precursora de la poesía para leer en voz alta gracias a su poema a tres voces denominado "Tres mujeres".

Una vida familiar muy difícil orilló a Plath para que sus palabras se convirtieran en el mejor medio para expresarse y mostrar su caótico interior.

"Ariel" fue el segundo poemario que la autora quiso publicar, sin embargo, sus dudas en cuanto a los poemas que debía incluir, el título y el exhaustivo proceso de continua modificación hicieron que esta obra no viera la luz hasta dos años después de su muerte.

Ted Hughes, marido de Sylvia Plath, fue quien se encargó de terminar de acoplar la obra, ordenarla y reajustarla de tal forma que se dio a conocer por primera vez en 1965.

El estilo de Sylvia Plath difiere al usual del siglo XX en el puritanismo mundo anglosajón, lo que la convierte en una de las grandes poetisas de su tiempo. Así mismo, su complejidad consigue que, en ocasiones, comprenderla sea prácticamente imposible y el lector requiera un pequeño estudio previo o un acercamiento a la biografía y la motivación de la autora para confeccionarlo.

La poesía de Plath, completamente intimista, está basada en sus experiencias personales y estados anímicos mostrando un fiel reflejo del caos y desorientación de su mente perturbada. A través de ellos, Plath quería expresar su lucha por el renacer y no dejarse arrastrar por el desasosiego hasta la muerte.

Sus poemas son identificados por poseer versos libres y sin ningún tipo de rima, no siguen orden estilístico y están escritos de forma artesanal, llenos de recursos literarios como metáforas, paradojas, simbolismo, hipérboles y personificaciones, entre otros. Su forma de escribir es pasional y sincera, llegando a transmitir su emoción con cada palabra.

De entre todos sus escritos destacaría "Lady Lázaro" como un poema en donde realiza una apología del personaje bíblico y el mito del Ave Fénix, reflejando fervientemente su deseo de resurgir y resucitar a la vida armoniosa después del dolor, o los poemas "Bailes nocturnos", "Papi" y "Medusa", en donde hace referencia a importantes acontecimientos que marcaron su vida, como fue el nacimiento de su hijo, el aborto sufrido, la conflictiva relación con su madre y la muerte de su padre.

Por último, me gustaría remarcar la gran contribución a favor del feminismo que realizó Sylvia Plath a lo largo de su vida, así como las duras críticas hacia la sociedad capitalista que dejó constatar en poemas como "El candidato".

Además de estos temas que predominan en la mayoría de sus creaciones también se encuentran una profunda obsesión por la muerte, la soledad y la búsqueda de la paz, el descanso y la armonía.

La presente edición que Nórdica ha publicado cuenta con todos los poemas originarios y aquellos que fueron excluidos por la propia Plath, incluyendo además los originales, haciendo de ella una versión íntegra, bilingüe y muy completa. La traducción al castellano de Jordi Doce ha seguido fielmente las notas realizadas por Ted Hughes, gran conocedor de la obra de su mujer.

Además, las ilustraciones que acompañan a esta nueva y espectacular edición son impactantes no solo por su belleza y gran colorido, sino por la manera tan simbólica, representativa y metafórica con la que Sara Morante expresa con minuciosidad el sentido y la pasión de cada uno de los poemas a los que acompañan. La naturaleza, la forma humana y lo estrambótico consiguen dar ese toque lumínico a la obra.

Personalmente, considero que Sylvia Plath no es una escritora fácil de leer debido a la gran complejidad que se encierra en su obra, sin embargo, es fácil quedar cautivado por una autora con muchísimo talento, recursos y creatividad. Una autora que en cada uno de sus poemas desnuda su alma y desgarra su corazón dejando patente el sentimiento humano más puro, desesperado y agónico en todo su esplendor.

En conclusión, Sylvia Plath destaca por el monólogo interior presentado en sus poemas con un ritmo y estilo confesional propio. Se ha convertido en un referente imperdible de la poesía del siglo XX, de la poesía intimista y abrumadoramente pasional que ningún amante de la buena literatura puede dejar pasar.

Después de leer La Campana de Cristal y este poemario de Sylvia Plath, sigo pensando que Sylvia tiene más valor como mito que como escritora. No quiero decir con ello que sea mala o carezca de calidad, en absoluto, pero quizá su fama no sería tan grande si su vida no se hubiese visto truncada por la enfermedad mental y la muerte, aunque pensándolo bien, de lo contrario, y de no haber desaparecido a los treinta y pocos años, quizá tendríamos más obras para leer y opinar.
Tanto en su poesía como en su prosa aprecio que prima la sencillez en la narración incluso en la elección de las palabras, lo que exige una doble lectura desde el punto de vista del tormento desde el que está escrito. Si en la Campana de Cristal el atolondramiento de Ester escondía un escalofriante deseo de morir, en el poemario publicado en 1964 por su Ted Hughes tras el suicidio de la escritora, volvemos a los mismos temas en un tono parecido, aunque en la poesía es más fácil apreciar el dolor y el desgarro.
La edición de Nórdica libros es absolutamente espectacular. Las ilustraciones de Sara Morante maravillan y desconciertan a partes iguales y la nueva traducción de Jordi Doce se agradece, si bien, dado que el libro ofrece las composiciones originales, mejora mucho el poder disfrutarlas en la lengua en que fueron escritas, ganando ritmo y musicalidad.
Merece la pena echarle un vistazo y tratar de entrar en piezas como Lady Lazarus, Olmo o la propia Ariel que da título a la obra.

La poesía de Sylvia Plath parece ser atemporal por lo contemporánea que siempre parece.
Esta recopilación de poemas de la autora dio mucho que hablar en su día, ya que fue su marido, Ted Hughes, el que tomó todas las decisiones pertinentes para la publicación del volumen tras la muerte de su esposa. Que no estaban bien como pareja no es ningún secreto, por lo que los lectores seguidores de la escritora sospecharon que Hughes había eliminado ciertos poemas que le dejaban en mal lugar.
No obstante, este libro da una buena muestra de lo que fue la poesía de Sylvia Plath. Sus poemas son a la vez críticos e inteligentes, suaves y brutales. Son versos fáciles de recordar porque llaman la atención del lector, lo interpela y hace reflexionar acerca de la vida y la muerte, de la injusticia y el amor.
Aún queda mucho material que escribió Sylvia Plath que no ha visto la luz, que no ha sido publicado, y esto es en parte, al parecer, porque Ted Hughes no lo ha querido hasta ahora. Terminando de leer Ariel te preguntas entonces, ¿se superará la autora en alguno de esos textos que aún no conocemos? Lo que está claro es que la calidad literaria de Plath es fascinante. Y este volumen es una gran muestra de ello.

Leer a Sylvia Plath es un camino sin retorno, viajar a través de su mente nos transporta a un mundo caótico en el que su ansia por renacer queda boicoteado por su desasosiego y su perturbación. Son las Reflexiones de una mente suicida.

“Ariel”fue un poemario póstumo publicado originariamente en 1965 por Ted Hughes, marido de Sylvia Plath, y sus palabras se convirtieron en el mejor medio para expresarse y mostrar su caótico interior. 

Sylvia pertenece al mundo, es patrimonio, pero necesitó destruirse a sí misma para ser considerada. Él devasta miento emocional, es el objetivo de su poesía.

Leyendo “La campana de cristal” quise ahondar más en ella y me rodeé de varios de sus libros para intentar comprender su mundo y su mente. “Ariel” fue uno de ellos. 

El dolor de su alma se sentó junto a mí en aquel tren, el cristal de aquel vagón reflejaba mi mundo aunándose con el suyo, paseé por calles que ella escribió y afiance en mí una admiración por su forma de transmitir. 

En sus poesías, en sus ficciones o en sus cartas.

 Sylvia se ha diluido en los demás a través de las palabras.

 “Escribir era ir al encuentro con la vida” pero ella estaba enamorada de la muerte, de vivir en “horizontal” de diluirse en la tierra y congraciarse con las flores, aunque estas se rompan en añicos en cada poema.

Su monólogo interior adquiere su punto álgido en sus poemas son un fiel reflejo de sus oscuras experiencias personales y estados anímicos creados con un ritmo y estilo confesional propio 

Es pasional y sincera 

Es lucidez sin artificio

Es suave y brutal

Es crítica e inteligente

Es Claridad y oscuridad

Dentro de cada vida hay una gota de fatalidad y te puede ahogar. Entrar en su mundo metafórico— paradójico es difícil, entender su oscuridad es entrar en ella, transitar su poesía es salirte de ti mismo, perder el aliento y entrar en una vorágine de sentimientos 

Todas las cualidades que tenía se volvían en su contra, tan solo su cambio de rol le sumió en problemas de identidad 

ser madre y esposa 

ser mujer y escritora 

Tan solo era un alma con las alas cortadas e intentando volar buscando la Paz.