Descubrir

Linda historia, me ha gustado tanto como el primero
De estos libros que te dejan con una sonrisa en la cara.
Una historia muy entretenida y unos grandes personajes que evolucionan a medida que avanza el libro.
Como curiosidad, decir que pensaba que tendria mas relación con el primero, que algun secundario de aquel fuera protagonista de este y algun personaje saliera aqui de manera importante el no tenerlo es lo unico que me ha faltado para darle las 5 estrellas, me hubiera gustado algun guiño a estos

Muy recomendable

Me encantooooo, 5 estrellas como 5 soles.

Este autor consigue engancharme de una manera bestial, y lo hace con las dos historias, y en ambas me sorprende con sus finales y me atrapa con sus personajes y ambientaciones.

Volvemos a tener a Susan fuera del libro y a Atticus dentro de el, con sus investigaciones y sus múltiples sospechosos, me gusta no acertar pero que este bien hecho, es decir, aquí si hay pistas ciertas, otra cosa es que sea mala pillandolas, o que estén puestas para pasar desapercibidas.

El final de ambas historias es impresionante con mucha tensión, jeje, intrigada total me tenia, cada vez que habria la boca me hacia creer que ese era el culpable.

Muy recomendable, sobre todo para quienes busquen una novela negra diferente porque es súper original, eso si, empezar por Un asesinato brillante porque aunque son casos diferentes en este te spoilean cosillas del primero

Y los narradores del audiolibro magistrales, a cada cual mejor.

Nunca me habia dado por leer esta saga, pero la serie de Disney me gusto mucho, asi que, aqui estoy.

Creo que no se lleva las 5 estrellas porque al haber visto ya la serie no me ha sorprendido pero tengo que reconocer que es super entretenido, de estos libros que se leen solos.

Por otra parte, comparandolo con la otra gran saga juvenil Harry Potter, tengo que decir que me ha gustado mas el primero de Percy que el primero de Harry que se me quedo en demasiado infantil.

Seguire con la saga

Este libro me ha producido sentimientos encontrados, la historia me ha gustado, y tiene sentido todo. Pero el prota tanto hablar consigo mismo(introspección creo que se llama),tanto volver a lo mismo una y otra vez, ha hecho que me resultara muy repetitivo, lo mismo contado de diferentes maneras, buff .
Me ha gustado mas la parte del pasado, el presente hasta aproximadamente la mitad del libro o incluso mas no avanza nada, pero si que ocupa muchas páginas, y eso para mi lo ha lastrado.

Aunque no es un libro largo, al contarse así se hace muy lento.

Recomendable para quienes busquen una novela negra de personajes diferentes y pausada

Me gusta lo que cuenta y como lo cuenta, pero le sobran páginas, se enrolla demasiado en cosas sin importancia supongo que para llegar a ser bilogia, con un solo tomo hubiera quedado mucho mejor.

Por otra parte no tienen sentidos las edades que se le dan a los protas, estos actúan como personas muy adultas con vivencias de adulto, 16 años no queda creíble, simplemente he preferido pasar de la edad.

La historia esta muy chula y creo que el segundo puede estar muy bien pues este ha cogido forma en el último tercio del libro.

De momento a este le doy 3,5 estrellas aquí 4 porque espero que el segundo ya se deje de rodeos.

Una obra de teatro super cortita y divertida, lo he leido para un reto en el que habia que leer Teatro y como no es un genero que me suela gustar pues queria algo cortito, y la verdad que he tenido suerte. Porque incluso me ha hecho gracia y me ha puesto varias sonrisas en la cara.
No habia probado al autor y le tenia ganas, aunque se que su fuerte eran las novelas negras, pero me ha dejado con ganas de conocerlo mas, en un genero que si que me gusta.

Muy recomendable( lo he escuchado en audiolibro, y esta genial ,con varias voces, musiquita, efectos sonoros)

Yo, que no soy en absoluto de comedias románticas, he disfrutado este libro de principio a fin.
Los comienzos siempre son algo lentos, pero es que con la capacidad que tiene este autor de hacerte reír, no puedes parar de leer y de repente estás ya por la mitad y empiezan a pasar cosas y ya sí que quedas enganchada.
Los personajes son muy reales, llenos de miedos, inseguridades, luchas internas y un pasado a cuestas, como tú y como yo. Pero siguen adelante con el apoyo de su círculo y luchan por conseguir aquello que se proponen.
Durante toda la novela, los personajes van adaptándose a los giros de la vida y aprendiendo las lecciones que los van transformando en las personas que quieren ser.

Una comedia romántica donde sí que veo tanto el romance como la comedia. Me he reído muchísimo con Julio y Rocío. He empatizado con Maya. Y he pedido por navidad un Paolo.

Las aventuras de Mario y Luigi no dejan a nadie indiferente. A mi hijo le ha gustado mucho leer el libro ya que es en formato cómic y viene con muchas ilustraciones. Le ha extrañado que los personajes estuvieran dibujado distintos pero le ha parecido gracioso. Salen muchísimos personajes conocidos de los videojuegos y eso también le ha gustado mucho.

En esta historia Bowser, como siempre, intenta casarse con la princesa y tiene un gran plan esta vez. Lo conseguirá? Aquí nuestra querida princesa es mucho más guerrera de lo que podemos ver en los videojuegos y ha sido interesante y agradable verlo.

Nos ha gustado bastante como han ido pasando los acontecimientos y el capítulo final nos ha sorprendido ya que es una mini historia a parte con Wario. Nos ha sorprendido sobre que se hablaba en este capítulo ya que nos enseña una visión completamente nueva de nuestro querido Mario.

Otro clásico mas que no me llega, el inicio me gusto mucho pero después para mi cae en picado, por otra parte utiliza muchísimos vocablos específicos del mundo del mar, hay párrafos enteros donde una escena de acción deja de tener interés por convertirse en una sucesión de palabras desconocidas, y ahora habrá quien diga, "utiliza un diccionario" si claro pero si hago eso, toda la acción se va al garete, creo que por utilizar ese lenguaje ha hecho que me pierda escenas, y también el cambio de personajes me ha hecho sentir a veces que faltaban cosas, de hecho he tenido que mirar a ver si mi versión era integra o resumida( era integra) , así que ,otro clásico mas que me decepciona, al menos no ha sido muy largo

En el maratón de libros de Alice no para. En esta semana pasada (2 días en realidad) he leído la teoría de los archipiélagos.
Ha sido un abrazo al corazón, una historia super bonita y bien construida (por fin, no he odiado a la chica!!) y con un trasfondo increíble.
El reencuentro y poder vivir la vida que Martín quería desde hacía años en sobre lo que trata este libro, como vuelve y como es feliz haciendo lo que realmente quiere.

Es uno de los mejores libros que leí.No es normal todas las cosas que te hace sentir este libro sobre todo Magnus Lacrontte.Es un libro al que toda la gente debería intentar darle una oportunidad.Me lo leí hace ya bastante pero es uno de los libros que más me hizo sentir y a día de hoy se me lo releyese seguiría sintiendo lo mismo que sentí la primera vez.

“Cuando llegue el tiempo de las cerezas/el alegre ruiseñor y el mirlo burlón estarán de fiesta/las mujeres hermosas tendrán la locura en la cabeza/y los enamorados sol en el corazón”, decía el poeta de la comuna francesa Jean Baptiste Clément. Montserrat Roig tomó prestadas estas palabras para continuar la trilogía iniciada con “Ramona, adiós” y que nos devuelve a las calles de Barcelona. De nuevo, y gracias a la ardua tarea de recuperación de su figura que está haciendo @_consonni_, recorremos la ciudad en la que vivió la autora, esta vez, en 1974 tras la ejecución de Salvador Puig Antich. Esta es la fecha elegida por su protagonista, Natàlia Miralpeix para volver a una ciudad que abandonó y a una familia a la que dejó atrás.
En apenas unos pocos días desde su regreso a una ciudad en la que las mujeres de su familia, llenas aún de expectativas, se empeñan en hacerle ver lo que han cambiado, lo modernas que son, nos acaban revelando unas vidas llenas de desencanto y frustraciones.
El pasado familiar de los Miralpeix aflora en “Tiempo de cerezas” y #MontserratRoig, con su inteligentísima y detallada mirada crea una crónica de la burguesía catalana a través tres generaciones justo como ya lo hizo con Mundeta Jover, Mundeta Ventura y Mundeta Claret.
Volvemos a encontrarnos con mujeres que tuvieron que abandonar sus aspiraciones, que deben seguir las normas que la sociedad franquista les impone. Mujeres como Patricia, la tía de Natàlia, y Sílvia, su cuñada, que se odian en silencio a sí mismas por guardar anhelos y pasiones. Y es que el tapiz de los personajes que crea la autora -incluidos los hombres de esta familia- reúne todas las miserias del ser humano para hablarnos sin tapujos de sexo, de aborto, de crisis personales -como la de la propia Natàlia que no ha podido encontrar su sitio ni en Francia ni en Inglaterra- y, sobre todo, de la memoria y de una clase social en plena decadencia en su elitista mediocridad.

Aún me sorprende leer a Montserrat escribiendo de estos temas libremente a finales de los años 70, una autora a la que muchas seguimos descubriendo y alabando por su audacia y mirada crítica de un mundo que ansiaba salir de los corsés sociales y políticos del momento. De nuevo Montserrat retrata una sociedad que, como la canción, esperaba la vuelta del tiempo de las cerezas —el de la felicidad—en el que recuperar la alegría después de épocas de tristeza y muerte.
Enlace: https://www.instagram.com/p/..

Una chica de Ciudad que decide trasladarse al campo para olvidar sus problemas acaba descubriendo un secreto que guardan algunos habitantes. Mientras se descubre otro gran secreto que tiene a toda la zona con raros problemas. Una historia bien planteada que hace que pienses en cosas que normalmente no harías.

Di con el libro en busca de novelas similares a los Bridgerton y creo que la comparación es acertada. Se trata de cuatro novelas, cada una abarca la historia de cuatro amigas que se hacen llamar "floreros" ya que nadie las saca a bailar. La verdad es que me ha gustado mucho, ha sido una lectura ligera y los personajes me han encantado.

Quizás no era su momento pero... casi 300 páginas después no me dice nada. En otra ocasión tendrá que ser.

Viene de Gilgamesh, el inmortal: Hora Cero
Recursos Estéticos

Uno de los recurso más utilizados por Olivera en especial durante el periodo que produjo Nippur y Gilgamesh (finales de la década 1960 y durante la década 1970) es el collage. Esta técnica la utilizó de diversas maneras, una como la conocemos en la serie Nippur donde cortaba y pegaba imágenes referente a las antiguas civilizaciones, haciendo que estas imágenes fueran parte de la escenografía, acentuando de esta manera el periodo histórico en el transcurre la acción.
Luego en Gilgamesh le da a la técnica del collage una vuelta de tuerca, pues en el caso de encuentro con tecnología alienígena utilizar recortes de patrones geométricos los cuales esparcirá alrededor del protagonista para mostrar extrañeza y confusión. También utilizara recortes de fórmulas matemáticas y diversos mapas sacados de contexto para demostrarnos lo complejo que es acceder a una tecnología más avanzada como ejemplo se puede citar “La huella de los super hombre”, donde ingresando una compleja fórmula matemática se accede al hiperespacio. Una vez en el hiperespacio, nos trasmite la confusión y el pánico, mostrándonos a través de patrones geométricos muchos de ellos recortes de fotografías, y otros del propio autor, que los personajes ya no se encuentran en el universo que estrellado que todos conocemos. Es decir, en este caso los personajes plasmados en el dibujo interactúan de manera directa con el collage.
Si bien Olivera no fue el único en experimentar con el collage, pues por mencionar algunos ejemplos, Jack Kirby y Alberto Breccia, también lo utilizaron. Incluso podemos ver algunas similitudes entre el uso que le da Olivera y el que le da Kirby. También podemos observar que mientras que los personajes de Kirby son colocados sobre el collage, los de Olivera pertenecen unos a otros, muchas veces cuesta distinguir lo dibujado por el autor y aquellas imágenes que fueron incluidas con esta técnica. Por mencionar otra manera de utilizar esta técnica debemos tener en cuenta que Alberto Breccia, utilizaría el collage en una etapa experimental de su carrera, pero focalizándose en las textura, no tanto con las estructuras.
Otro recurso estético que se distingue en el trabajo de Olivera es el usos de las sombras las cuales se vuelven fundamentales a la hora de representar emociones. Es de esta manera que para representar la furia, la locura o la alegría, las sombras desaparecen mostrándonos directamente el rostro del personaje. Mientras que, para mostrarnos tristeza, seriedad o soledad, las sombras inundan el rostro hasta casi fundirlo con el entorno.
Dentro de la estética podemos decir que Luis Olivera fue uno de los pocos autores, que sin hacer una adaptación directa pudo transferir el trabajo visual realizado por Stanley Kubric en la película “2001 odisea en el espacio”. Incluso se podría decir que lo superó, pues al no haber limitaciones, en el dibujo, de presupuesto o gravedad, Olivera, se permite jugar mucho más con los enfoques de cámara y la disposición de los elementos.

El mito en la creación del inmortal

Debemos tener en cuenta que Olivera y Mulko, si bien con la aparición de este último la serie toma más una dirección hacia la ciencia ficción, no solo tomaron el mito original Sumerio, sino que se apoyaron también en el mito Bíblico y otros algo más modernos. Sobre la mezcla de ambos pudieron generar una historia que no es más que un viaje al interior del alma humana.
Si bien en un principio, dentro de la epopeya, se describe a Gilgamesh como un rey que es grande en sabiduría y conocimientos, lo cierto es que una vez que indagamos en el mito descubrimos que es un rey duro y bastante tirano. Incluso que ejerce el derecho a la pernada y que obligaba a los jóvenes capaces y en estado físico optimo a trabajar en la construcción de la muralla y los templos de Uruk. Por otro lado, en el mito original, Gilgamesh, tiene por estimulo el miedo para tomar la decisión de encarar la búsqueda de la inmortalidad sin encontrarla realmente.
Olivera a la hora de crear su historia opta por algunos cambios, el primero es el obviar detalles sobre el reinado e Gilgamesh, aunque sí, nos deja en claro que es un rey sabio y reflexivo. Aun así, a pesar de mostrarnos un rey menos tirano, nos deja entrever cierta ambición cuando se le ofrece la inmortalidad, pues accede a esta utilizando como moneda de cambio su buena voluntad y predisposición, ante un accidentado extraterrestre.
Otro claro cambio es el que sufre la figura de Utnapishtim, quien en el mito original es un anciano que ha recibido el don de la inmortalidad por haber sobrevivido a hechos tan relevantes como el diluvio universal, aquí sin embargo toma la figura de un marciano que cansado de la inmortalidad decide probar vivir sin ella. Al encontrarse Gilgamesh con Utnapishtim, éste se encuentra herido, pues ha sufrido un accidente, lo cual le permite descubrir al marciano lo doloroso que es ser un mortal. En este detalle de velar por la salud de Utnapishtim, Olivera, reemplaza la prueba que el Gilgamesh del mito no puede realizar, mantenerse despierto por seis días y siete noches (este periodo de tiempo esta dado por la duración, en el mito, del diluvio universal). De este encuentro surge el cambio más importante con respecto al mito pues aquí Gilgamesh sí consigue la inmortalidad, lo cual pasa a ser una maldición para el protagonista.
La utilización del mito Sumerio con el Bíblico se mezcla desde el primer capítulo, pues Gilgamesh es el único aparente sobreviviente de la humanidad ante un holocausto nuclear, podemos interpretar este hecho con un moderno diluvio, suceso que esta presente en ambos mitos. También es válido el interpretar a las dos circunstancias (la mítica y la correspondiente a la ficción) en una referencia a la renovación de una humanidad saturada de vicios. En los mitos Bíblicos y Sumerio, dicha renovación se da en la misma tierra, en cambio Olivera llena de pesimismo su historia y nos dice que la renovación solo es posible en otro planeta. Aquí podemos ver un mensaje claro de Olivera, pues el desastre que propicia la extinción de la vida es por el egoísmo y la violencia de las grandes potencias nacionales (EE. UU. URSS. y China). Por otro lado, refleja la ilusión colectiva que comparte gran parte de la humanidad de conquistar el universo; ilusión que dura hasta el día de hoy.
La idea de renovación se materializa recién en el segundo capítulo llamado “Nuevo Genesis”, pues aquí nuestro protagonista se transforma en Noe, ya que descubre a cincuenta niños (25 de cada género) y una mujer (este descubrimiento lo hará más adelante en el capítulo “El despertar de la eternidad”) invernando dentro de la nave que pensaba utilizar para escapar del planeta (Prometeus 2000 comandada por la computadora M.A.D.O.). Es en este punto que notamos la primera evolución del personaje ya que Gilgamesh pasa de estar cansado de su inmortalidad y que busca finalmente morir, a un ser humano que tiene la misión de proteger los únicos sobrevivientes de la humanidad.
La figura y la posición dentro de la historia de Gilgamesh, vuelve a cambiar cuando despierta a la mujer adulta que inicialmente había sido comandada para ser la nodriza de los bebés, para terminar, enamorándose de esta. En este punto pasan a ser Adán y Eva (Gilgamesh y Karen), pero a diferencia de la biblia no son expulsados del paraíso, sino que viajan por el universo para encontrarse con este utópico lugar.
Gilgamesh al tomar la misión de sembrar la semilla de la nueva humanidad y olvidar la decisión de buscar su muerte antepone los intereses del bien común sobre los propios. Esta decisión consiente y altruista la podemos ver en el capítulo “Planeta”, donde Gilgamesh descubre unos marcianos locos varados en un pequeño planeta y sufre la tortura de perder un brazo con tal de no entregar el control de la nave donde se encuentran los últimos retoños de la humanidad. Ahora una interesante dualidad se da cuando en “Regresión”, Gilgamesh, puede decidir si muere o no, y termina por inclinarse a continuar con su vida, pero esta vez lo hace por razones que se acercan más a las personales, no tanto al bien común. Este pensamiento dual nos muestra que pese a su inmortalidad Gilgamesh continúa pensando como un ser humano capaz de realizar sacrificios estoicos ante situaciones límites, pero donde siempre esta, la posibilidad latente de preservar su bienestar sobre los demás. Esto que inicialmente puede ser visto como un acto de egoísmo, responde a dos estructuras, una es la del mito original pues el Gilgamesh de las tablillas busca la inmortalidad por miedo a morir y la segunda es más simple, también más universal, pues responde a los instintos básicos de cualquier animal de mantenerse vivo.
Olivera utiliza a fondo el mito bíblico del edén pues dentro del capitulo “Regresión”, vemos a un Gilgamesh en una posición de celoso padre, que en gran medida controla cincuenta jóvenes mentes, es así que cuando uno de los jóvenes le anuncia que han pensado este sentencia:
“Estuvieron pensando. Buena y mala cosa es esa. El hombre que piensa no es feliz, comió del fruto prohibido”
Con este nada sutil mensaje Gilgamesh se coloca en una posición divina pues a lo largo de la crianza de esta nueva humanidad les ha velado los conocimientos que él posee. Incluso los advierte que el pensar priva de felicidad al ser humano. Pero en los siguientes capítulos, “El Cerebro” y “La Ballesta del Cazador”, Gilgamesh no solo descubre que el conocimiento es un medio de protección, sino que es imposible evitar que el ser humano lo alcance.
Como dije anteriormente con la llegada de Sergio Mulko a los guiones, la historia se centrará en las características propias del género de ciencia ficción. Aun así, hace uso de mitos más cercanos a nuestros tiempos. En este caso quisiera hacer inca pie en el capitulo “De Entre los Muertos”, donde nuestro protagonista se reencuentra con las pirámides de Egipto, las cuales no solo nos proponen una interesante metáfora sobre la inmortalidad, sino que también han servido de refugio para una raza de vampiros. Estos vampiros son de aspecto brutal casi animalesco, pero poseen una enorme inteligencia. Gracias a esto podemos ver como ciertos mitos y culturas subsisten entre el imaginario popular a pesar del tiempo. Aunque estos mitos no son puros, sino que fueron modificados. La modificación a tenido que pasar por, en gran medida, la óptica de occidente, específicamente la interpretación europea, quien durante siglos exploró el mundo, tamizando las culturas que les interesaban. Es por eso que hoy conocemos o se preservan diversos vestigios de la antigüedad. Estos vestigios han pasado por diversas interpretaciones y reinterpretaciones, que lo fueron haciendo digeribles a los públicos contemporáneos. Es por eso que los vampiros presentados en esta historia conservan una apariencia bestial similar al mito de la península griega, pero son inteligentes, calculadores y manipuladores como la creación de Polidori o el Drácula de Bram Stoker.
Para terminar, me gustaría mencionar el capítulo “Encrucijada Final”, donde Gilgamesh se encuentra con su doble de antimateria, si bien, Olivera ensaya varias explicaciones científicas para justificar la existencia de este segundo inmortal, lo interesante es la lectura metatextual que se puede hacer de este capítulo. El protagonista y los lectores se enteran que el gemelo de antimateria a sido condenado a morir por unas identidades que gobiernan los diferentes universos, las cuales nadie ha visto.
Este oscuro Gilgamesh narra cuales son los pasos para llegar hasta la muerte:
“Sí. Moriré dentro de seis mil años al volver a ser un niño un bebé, a nacer a… no ser. Al no haber sido nunca… a ser menos que nada”
Podemos decir que, en este punto, Lucho Olivera, toma conciencia de su creación. Pues con estas palabras dichas por un personaje que representa una imposibilidad física, el autor, nos deja en claro que de la única manera que Gilgamesh muera, es que nunca hubiera existido, que a él jamás se le hubiera ocurrido crearlo y plasmarlo en papel. En definitiva, la inmortalidad para Gilgamesh, y porqué no, para su creador, es un hecho inevitable.

Conclusiones

Luego de esta larga y delirante ponencia, puedo aventurar que Luis “Lucho” Olivera apoyándose en el imaginario social, el cual tiene como función señalar tendencias que ya existen, generando de esta manera parámetros para juzgar y actuar, pudo interpretar que el publico al que se dirigía exigía un discurso más complejo, con mayor contenido. Estamos hablando que por ese entonces la historieta era considerada un arte industrial y la ciencia ficción todavía en gran medida era vista como un género pasatista, ambos dirigido, al entretenimiento de la masa. De esta manera era entendida por editorial Columba, la cual muchas veces ofrecía contenido adocenado con una estructura simple, repetitiva, en definitiva, carente de gracia. Sin embargo, Olivera, apoyándose en el éxito cosechado por Nippur de Lagash, pudo regalarnos una historia compleja, llena de metáforas y reflexiones sobre la naturaleza humana, en definitiva, nos dejó su mejor obra “Gilgamesh, el Inmortal”.

Por: Nicolás Vilaró-Tronfi
Bibliografía

Entender el Comic, por Scott McCloud, Astiberri, 2014
Reinventar el Comic, por Scott McCloud, Planeta Comic, 2016
Cuestiones de Etnolingüística, por María de Rosario Fernández, Rodolfo Hachen, Zulema Armatto de Welti, Marcelo Doménech, Margot Bigot, Ediciones DelRevés, 2010
Nippur de Lagash La (Re)escritura del Mito del Héroe, por Pilar Heredia Manzano, Colección Estudios y Critica de la Historieta Argentina, editorial de la UNC, 2015
Fantasía presenta: Gilgamesh números del 1 al 7, Luis Olivera y Sergio Mulko, Editorial Columba, 2000
Gilgamesh, el Inmortal: Hora Cero, Lucho Olivera y Sergio Mulko, Doedytores, 2008
Gilgamesh, el Inmortal: Arenas Rojas, Lucho Olivera y Sergio Mulko, Doedytores, 2012
El Pasado Legendario: Mitos Mesopotámicos, por Henrieta McCall, Ediciones Akal S.A. , 1994
Nippur de Lagash 50 aniversario N°5, Planeta DeAgostini, 2018

Gilgamesh el Inmortal
Un viaje al infinito

Introducción

“Gilgamesh, El Inmortal”, fue una historieta creada por Luis “Lucho” Olivera (1942 Corrientes- 2005 Buenos Aires), cuyo primer capitulo fue publicado en el anual N°2 de la revista D´argtanan (ED.: Columba) en 1969. “Gilgamesh, El Inmortal” entraría dentro de la categoría de serie larga, pues su últimos capítulos serían publicados a finales de los noventa. Pero a diferencia de otras series de larga duración contó con una particularidad que la diferenció de la mayoría de las publicadas por la editorial Columba, pues, apartándose de la primera versión la cual podemos considerar como la original, fue reescrita hasta en tres ocasiones. Por esta razón podemos dividirla en cuatro segmentos:
Primera versión (1969): Es aquí donde se definen el personaje como tal. Guion y dibujo Lucho Olivera y continuada luego con la colaboración de Sergio Mulko en guiones.
Segunda versión (1980): los guiones corren a cargo de Robin Wood guionista estrella de la editorial. Donde se reescribe la historia de Gilgamesh, borrando los sucesos de la primera versión
Tercera versión (1986): esta vez los guiones corren a cargo de Ricardo Ferrari, quien decide olvidarse de lo escrito por Robin Wood. Esta vez nos encontramos con un Gilgamesh que ya viaja por el cosmos e incluso ya fundó el planeta Nippur. Es decir, Ricardo Ferrari genera referencias a la primera versión, pero introduce cambios fundamentales que se pueden interpretar como una versión independiente de las dos anteriores.
Cuarta versión (1997): los guiones en este caso son de uno de los más productivos escritores argentino Alfredo Grassi. Esta etapa se caracteriza por presentarnos una historieta que no se toma en serio. Incluso el comienzo de esta etapa se cimenta en una clara referencia Mort Cinder. Por otro lado, es en este periodo en el cual Gilgamesh sufre cambios en su diseño pues se nos presenta un ser corpulento muy similar a un levantador de pesas.
El hecho de que el personaje fuese reescrito tantas veces y en el apartado gráfico siempre se mantuviera a Olivera, merece por si solo un análisis. Pero tomare para esta primera incursión la versión que duró desde 1969 a 1975 debido a que fue desarrollada, al menos en gran parte por el propio Luis Olivera y, por lo tanto, considero, es la que representa de manera más fiel sus ideas y conceptos. También tomaré algunos de los capítulos escritos por Sergio Mulko ya que forma parte del mismo corpus de obra. Por otro lado, se tomará en cuenta el capitulo “Yo conocí a Gilgamesh buscando su muerte” el cual corresponde a la serie de Nippur de Lagash, por considerarlo un interesante contra punto narrativo con la serie Gilgamesh, el Inmortal.
Para desarrollar esta ponencia, se realizarán los siguientes análisis: Recursos narrativos, Recursos Estéticos y El mito en la construcción del inmortal. A través de estos tres puntos podremos tener un panorama general del contenido de la obra y la importancia de la misma.
1- Recursos Narrativos

Olivera emplea diversas e interesantes herramientas narrativas, las cuales podríamos considerar, dentro de la estructura de editorial Columba, como innovadoras o, al menos, poco frecuentes. Recordemos que, la editorial Columba, poseía estrictas reglas de producción las cuales muchas veces terminaban yendo en contra del producto final, ofreciendo historias adocenadas con personajes y situaciones intercambiables. Se debe de tener en consideración que esto no aplica en el cien por ciento de las series y unitarios, pero un volumen importante de lo producido entraría en este tipo de historias opacas. También hay que considerar la influencia innovadora que significo para la editorial la incorporación de Robin Wood como escritor, el cual a través de su labor influyó para que muchas de estas normas restrictivas cambiaran. No podemos menos preciar la influencia de Olivera en estos cambios, ya que fue él quien facilitó el ingreso de Wood a la editorial y que ambos crearían el personaje más exitoso de la editorial Nippur de Lagash.
El éxito de Nippur significó que se le otorgara la suficiente libertad creativa a Luis Olivera a la hora de desarrollar Gilgamesh, es por eso que, como ya dije en un principio, utilizó recursos narrativos pocos frecuentes.

A) El observador activo, si bien Gilgamesh es el protagonista y en gran parte de la narración es indispensable su intervención para la resolución de la misma, hay otras que no, tan solo es un observador. El hecho de que Olivera planteara desde un principio que su personaje es un inmortal y que este intentara pasar desapercibido durante gran parte de su vida, le permite al autor tomar atajos y dirigirnos a los temas centrales. El mejor ejemplo de esto es el del primer capítulo, “Yo, Gilgamesh el Inmortal”, donde luego de presentar al personaje y contarnos de cómo consiguió su inmortalidad, Olivera, da varios saltos temporales utilizando hechos o escenarios históricos, para resumirnos la historia de Gilgamesh hasta traernos a la actualidad.

B) Otro recurso e íntimamente relacionado con el anterior es el salto temporal pero enfocado entre capítulos para esto podemos mencionar el que sucede entre los capítulos “Jornada de guerra en Ameru” y “De Regreso”, pues mientras que al final del primero vemos una civilización que recuerda al antiguo Egipto, al principio del siguiente (“De Regreso”), la civilización ya ha evolucionado lo suficiente como para permitirse el viaje espacial.

Estos recursos podemos englobarlos dentro de la clave, creada por el autor y teórico Scott McCloud en su libro “Entender el Comic”, la cual pretende diferenciar los modos narrativos existentes en la historieta. Es así que podemos interpretar al resumen de la vida de Gilgamesh del capitulo N°1, como una secuencia “Escena a Escena”. Mientras y tal vez de una manera más forzada los saltos temporales entre capítulos podrían ser interpretados como una secuencia “Tema a Tema”. Este último solo puede ser apreciado cuando los capítulos son agrupados para su publicación ya sea en grapas (en el año 2000 se publicaron en este formato agrupando de a dos capítulos) o en formato libro (como hace actualmente Doedytores). También considero, necesario hacer la aclaración que la enumeración de secuencias en sus libros “Entender el Comic” y luego revisado en “Reinventar el Comic” presentadas por Scott McCloud, por muy útil que sea esta nomenclatura, solo se refiere al apartado gráfico. Esto se debe a que autor define a la historieta como la yuxtaposición de imágenes, ofreciendo una definición útil para un diccionario, pero que deja aspectos relevantes fuera y que son fundamentales para entender el medio.
C) EL siguiente recurso narrativo que utilizan tanto Olivera cuando se hace cargo de la historia solo, así como cuando entra a colaborar Sergio Mulko, son la referencias. Las cuales podemos dividir en cuatro grupos:

C1) La referencia histórica, pero utilizada de manera literal. En este caso se pueden ver ejemplos claros en los primeros capítulos donde se nos muestran o se mencionas situaciones y personajes históricos para todos reconocibles.

C2) La referencia histórica, pero fuera de contexto o resignificada. Es así que en el primer capítulo vemos imágenes de ciudades y museos reconocibles, pero sin habitantes donde tan solo el inmortal parece tener vida. También estas imágenes son utilizadas evidenciar el grado de avance técnico que posee los humanos, cuando estos se instalan en el nuevo planeta. Podremos ver por sus atuendos, herramientas y arquitectura, en que, periodo histórico se encuentran. De esta manera los autores pueden economizar explicaciones que distraerían de la historia central.

C3) La referencia contemporánea, este caso es donde Olivera genera empatía directa con el lector en especial al mencionar que el Armstrong llegaría a la luna. Hecho que, por otra parte, sucedería a un mes de publicada la primera historia de Gilgamesh. No quiere decir que Olivera pudiese predecir el futuro, simplemente que se encontraba muy atento a los avances aeroespaciales de la época. En otros términos, podemos ver que Olivera se encontraba muy fascinado con la película de Stanley Kubric y Arthur C. Clark 2001 Odisea en el espacio. Esto lo podemos ver en la nave en la que abandona la tierra la cual tiene una inteligencia artificial llamada M.A.D.O. siendo esta una clara referencia a HAL 9000. Aunque con una intención menos homicida que la computadora de la película.

C4) La autorreferencia, en este caso no vamos a encontrar referencias a la vida del autor, pero sí, a su otra obra Nippur de Lagash, pues no son pocas la veces que se menciona al personaje como intimo amigo de Gilgamesh. Incluso el nuevo planeta donde prospera la humanidad es bautizado por Gilgamesh como “Nippur de Lagash”.

D) Otro recurso que apenas emplea y tenía mucho para dar, es la creación de un nuevo idioma. Este recurso se utiliza en el capítulo “La ballesta del cazador”, donde al final del mismo vemos que ante diferentes estímulos, presiones socio-ambientales y teniendo como base nuestro idioma, esta nueva humanidad ha creado una manera diferente de comunicarse tanto verbal, como escrita. Si nos asentamos en la idea que la palabra no solo referencia al mundo que la crea, sino que por su uso también crea ese mundo, podemos ver que en dicho capítulo cumple con ese cometido. Este recurso nos deja en claro tanto al lector, como al protagonista que la acción no transcurre en un entorno conocido (Tierra), sino que es uno nuevo con sus propias reglas (Nippur).

E) Por último, dentro de los recursos narrativos tenemos la posición en que es narrada la historia. Pues mientras que, como postuló Pilar Heredia Manzano en su libro “Nippur de Lagash La (Re)escritura del mito del Héroe”, es necesaria la oralidad para la construcción del mito del héroe y, en el caso de la historieta la oralidad es representada por diversos narradores contando las hazañas del héroe, incluso el propio Nippur cuenta sus historias en algunos a otros personajes dentro de la historia y en otros momentos directamente al lector. En Gilgamesh tenemos todo lo opuesto a esto, pues el protagonista pocas veces narra sus hazañas ante terceros. Incluso podemos ver que gran parte de los capítulos se encuentran narrados como una larga reflexión. Esta diferencia narrativa la podemos ver claramente cuando tomamos el capítulo de la serie Nippur “Yo vi a Gilgamesh buscando su muerte”. En este capítulo es Nippur quien nos cuenta como fue su encuentro con Gilgamesh y es en esa narración donde crea el mito del inmortal. En cambio, en la serie de Gilgamesh esto no se aplica, pues él avanza en el tiempo y por su calidad de inmortal debe pasar desapercibido. Incluso cuando el personaje mira fuera de la viñeta hacia la cuarta pared, el rostro del personaje se confunde con la inmensidad del cosmos dando a entender que, no mira al lector, sino que observa más allá de este.

Continua en Gilgamesh, el inmortal: Arenas Rojas

La verdad me ha gustado más de lo que pensaba en principio. Las historias de Vampiros, hombres lobo ,brujas,mago....me llama.
Tiene un poco de todo, amor, lucha de poder, su toque de salsa picantita, amistad y traiciones. Me he divertido bastante.

🏠 Romance en el trabajo
🏠 Venganza contra el ex
🏠Romcom

Esta historia nos cuenta como una diseñadora de interiores proyecta una casa para vengarse de su ex, pero este trabajo acaba dándole el amor.

No he conectado con los personajes ni con su historia de amor. Yo no he percibido cómo estos se van enamorando para pasar de amigos con derecho a estar enamorados. Creo que la autora no ha sabido transmitir esto.

Por otra parte, es un libro muy cortito (300 páginas) que si quieres algo muy muy ligero puede ser una opción. Además, los capítulos son súper cortos, por lo que facilita esa lectura ligera y rápida.

El consuelo es algo frágil y efímero que nos empeñamos en ofrecer aun a sabiendas de que la pena es el sentimiento más personal que existe y que, por ello, nada de lo que digamos puede mitigar los destellos de dolor que, por mucho tiempo que haya transcurrido desde nuestra propia desgracia, no cesan.

   Nadie sabe cómo reaccionará ante un hecho tan devastador como es la pérdida de un hijo, de un nieto, de un marido; así: por sorpresa y sin avisar, arriesgándose a romper nuestro corazón en dos o a transformarlo en iceberg.

   Un día eres una madre, un abuelo, una esposa, y al minuto siguiente eres solo una mujer sola, un abuelo con la mano huérfana, un útero yermo y cansado.

   Los mecanismos que tiene la mente para salvaguardar nuestra coherencia no tienen nombre, ni descripción acertada, ni una norma básica para incluirlos en un índice al que poder recurrir en caso de debacle. Hacemos lo que podemos aunque nadie pueda entenderlo. Aunque un cementerio sea nuestro único refugio y una habitación a oscuras nuesto único consuelo