Descubrir

No sé com ho aconsegueix en Marc Moreno, editor de Llibres del Delicte, per a que cada novel.la tinguin la seva personalitat pròpia i les trames no es repeteixin. Porto cinc anys ressenyant les publicacions de la petita editorial negrecriminal i encara no he trobat cap en la que pugui dir que això ja ho havia publicat. I mira que fa anys em van dir que tot estava escrit.



Estem acostumats a que les històries estiguin més localitzades a la capital de Catalunya. Per això crec que les novel.les que estan descentralitzades tenen un punt més, Barcelona està força trillada, encara que no els seus personatges d'aquí que sigui una font quasi inesgotable de històries, però com deia, per a mi són molt interessants els llibres que mostren territori. La Maribel Torres aprofita molts moments de El despertar del navegant per dibuixar indrets peculiars de la província de Girona.



Bon debut de la garrotxina amb una novel.la gestada després de la seva participació en el recull de relats publicats per Llibres del Delicte al 2017, Assassins de Girona, on publica "Suïcidi sense motius aparents", un relat policial que li dóna prou confiança per treballar la novel.la i arribar a publicar-la.

Quants autors han donat el salt del relat a la novel.la amb Llibres del Delicte?



Maribel Torres està molt conscienciada i preocupada per la igualtat de gènere i per això, de forma meditada i buscada, fa que la protagonista de la història sigui una detectiva, que no una dona detectiu, per trencar estereotips, doncs segur que la majoria de gent que pensa en un detectiu veu un home.

L'Ariadna, la detectiva, estarà acompanyada d'en Pau, molt diferents entre ells, però força complementaris cosa que dona joc a la part personal i relacional de la novel.la ben equilibrada amb la purament casuística i procedimental.



Que desaprofitat el fet de tenir un quadre de Miró dintre d'un iot. Crec que això també actua com un punt de critica dins la trama, com també ho és fet de reivindicar que s'estan destruint espais naturals com podrien ser els de la Costa Brava. Desgraciadament un tema d'actualitat, que conec força, us recordo que sóc de Begur, i on la novel.la negra torna a posar el focus amb aquesta voluntat innata de crítica social.



La lectura es fa curta gràcies a un llenguatge planer i fresc que no fa una altra cosa que convidar a seguir llegint.



Us atreviu a mirar fixament el quadre de Miró El despertar del navegant?



RESSENYA PUBLICADA EN CRUCE DE CAMINOS
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Un libro rápido de leer, y demasiado predecible. La verdad es que los protagonistas y la historia no han conseguido atraparme. 2.5/5

Estoy gratamente sorprendido por lo que me he encontrado en la lectura de La danza de los tulipanes de Ibon Martín.

No conocía al autor, que por lo que parece ya tiene algunas novelas sobre sus espaldas, como por ejemplo El faro del silencio.

Y decía lo de la sorpresa, pues cuando te venden que estás delante de unos de los mejores thrillers del año siempre pongo un poco de tierra de por medio para no generarme demasiadas expectativas.



La novela empieza con una de esas escenas propias de la gran pantalla que dejan helado a los espectadores. Después de eso, es normal que cueste mantener ese nivel de intensidad, pero consigue mantenerlo por el interés del caso y por la interactuación de los personajes.



En esos primeros compases el caso entra en una espiral típica de asesino en serie y eso no aportaría nada nuevo al libro. Pero más tarde entra en acción un nuevo elemento que hará crecer el interés por dicho caso. Además el autor no deja pasar la oportunidad de enlazar el caso con los personajes de forma que sea mucho más vivido por ellos y por tanto por el lector.

No se puede decir que sea un thriller trepidante. Tiene ese momento inicial y luego va a un ritmo bastante pausado a golpe de acontecimiento para acabar a un ritmo bastante alto.



Qué decir de la ambientación de la novela: no podría ser mejor. El paraje es único y con el valor añadido que he visitado parte de ese escenario con lo que lo he podido vivir mucho más. Os estoy hablando de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, creada en 1984 y que entre sus grandezas tiene a Gernika, Mundaka, Bermeo, Ogoño, las playas de Laida y Laga, San Pedro de Atxerre, San Juan de Gaztelugatxe… entre otros y que si no lo habéis visitado leer el libro es una buena forma de coger muchas ganas por hacerlo.



En el libro también se habla del impacto de las redes sociales en la sociedad actual y del buen o mal uso que se hace y el daño que puede hacer ese mal uso. De la ludopatía, esa lacra que afecta a tantas familias y en este caso ligada con la violencia de género.



Me ha parecido interesante los capítulos cortos intercalados en los que un personaje desconocido va explicando parte de su vida. Solo os diré que estéis muy atentos.



Supongo que muchos la podrían criticar por aquello que los asesinatos en serie en España son bastante escasos, pero de eso trata la ficción, ¿no? En este caso, la ficción supera a la realidad.



Se nota que Ibon Martín lo tiene todo muy medido; de otra forma sería casi imposible que todas las tramas se completaran y ligaran al final. De nuevo, el autor aprovecha todo lo que sabe de más sobre la historia para explicarla de la forma que más le conviene para que el lector tenga la mejor experiencia posible.





Decir que será uno de los mejores thrillers del año creo que sería decir mucho. Decir que es una buena novela y que pasaréis un buen rato con ella además de hacer un fantástico viaje, sería más ajustado.



RESEÑA PUBLICADA EN CRUCE DE CAMINOS
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EL VELLOCINO DE ORO, de Pierre Corneille.



"¡Ay! si tu pudieras dejarlo a mi elección,

tu suplicio, sería volver a mis leyes

de atarme a ti con una cadena más fuerte,

y de tomar en tu mano el cetro que llevo.

Sólo tienes que decir una palabra y tu crimen está borrado:

Ya, si lo quieres, olvidé el pasado."



Me gustó mucho esta obra sobre todo por el tema que aborda, uno de mis pasajes mitológicos favoritos aunque lamentablemente para mi gusto no se tomaron en cuenta algunos aspectos que la hubieran vuelto una tragedia "redonda".

Cuenta desde luego la historia del Vellocino de oro. Jasón ya está en Colcos junto con algunos argonautas para realizar sus grandes proezas. Y cuando (no sé por qué) pensé que esta vez no habría un triángulo amoroso Corneille como siempre lo hace de nuevo. Esta vez innovando el mito desde luego, haciendo aparecer a la reina Hipsípila (de Lemnos) a la Cólquide, traída gracias a seres marinos de Neptuno, enamorada y traicionada por Jasón. Tenemos ahí el primer triángulo e incluso un segundo. Cuando Apsirto, el hijo de Eetes y hermano de Medea, se fija en la reina con gran intención de desposarla.

En realidad, y esto me gustó bastante, muchas de las maniobras están siendo dirigidas por Juno (diosa que siempre protege a Jasón) y para ello se servirá de Amor y la misma Venus. Me resultó interesante porque aquí aparecen varios dioses interviniendo, cosa que no aparece en las obras de teatro dedicadas a Jasón y Medea. Juno misma habla con Jasón y Medea y al final en realidad a lo largo de la obra hay bastante de manipulación de sentimientos, eso sí no me gustó tanto porque en un momento ya dudas cuáles son las motivaciones reales de los personajes y hasta si Medea realmente está enamorada o no.

Igualmente la resolución del conflicto es muy muy escueta y para mí fue gran oportunidad desaprovechada la relación de Medea y Jasón sobre todo al final de la obra. Algunas innovaciones como la de Hipsípila me gustaron pero se pudo haber dado más dramatismo y pasión a la obra.

Después de Terror, este me parece el segundo mejor libro de este autor, tiene una historia un tanto asfixiante, con un protagonista muy complicado y nada fácil de comprender.



Un buen día es acusado de un asesinato, no hay cuerpo, pero hay indicios y es ahí, que casualmente es un poco más del 50% del libro, donde comienza lo más interesante de esta historia.



Si bien toda la primera parte podría resultar en una historia algo complicada y asfixiante, pero para nada interesante, es indispensable como antecedentes para lo que va a suceder en el juicio, para poder comprender a Sebastian von Eschburg un fotógrafo internacional y reconocido, solitario y torturado por su pasado, que es acusado de asesinato.



Como siempre Ferdinand von Schirach nos trae a colación una situación jurídica, donde nada es lo que parece y que por supuesto lo que se impone ante el crimen o situación planteada en el juzgado es la ley, su aplicación lógica y donde, cuando ésta funciona como debería y tanto abogado defensor, como fiscal hacen su trabajo, aplican la ley y entonces se hace justicia.



Aquí lo que me ha parecido realmente curioso son dos cosas, la primera que este libro está basado en hechos reales y la segunda el final del libro, creo que en ningún momento podría haberme imaginado en lo que esto resultó, increíble de lo que son capaces algunas personas.



Leer a este autor siempre me deja muy buen sabor de boca, me gusta su estilo narrativo, me encanta lo que siempre tiene que contar, me fascina saber que en la mayoría de sus libros (con excepción de Terror) todo lo que nos relata siempre son casos reales, donde uno no puede más que siempre pensar en que la realidad supera a la ficción y en casos como el de este libro, es por mucho.



Ahora a sentarme a esperar como agua de mayo la siguiente publicación de este autor, cada libro lo disfruto mucho, son muy cortos, todos y se me hacen aún más cortos a la hora de leerlos.

Hoy os traigo la reseña de un nuevo thriller con sabor español. La nueva novela de Ibon Martin, del que no había leído nada anteriormente, ha sido todo un descubrimiento para mí.

Ambientada en el Gernika, sus primeras páginas son demoledoras, Nada más leerlas me quede impactada. ¡Menudo comienzo!. Un asesino en serie está sembrando el pánico en la zona de la ría de Urdaibai. Su sello, un tulipán rojo. La unidad especial, liderada por la Ane Cestero será la encargada del caso.

Con unos personajes bien caracterizados, el autor nos presenta a una oficial de policía con un pasado difícil que ha marcado su carácter, haciéndola una mujer decidida pero complicada. Si es cierto que puede recodar en algunos momentos a la protagonista de la trilogía de Baztan, por el mero hecho de ser mujer, policía y sobre todo por la propia ambientación de la novela. Pero no os confundáis, esto no desmerece para nada ni al personaje ni a la trama.

El elenco de secundarios está muy bien elaborado, compuesto por los compañeros policías, así como ciertos personajes del pueblo que nos acercan a la vida de la zona. Encontraremos personajes cercanos, con sus historias, que harán que nos sintamos más conectados con la trama.

La razón por la cual me ha podido recordar también a Dolores Redondo, es porque al igual que en sus novelas, Ibon ha sabido convertir al paisaje del País Vasco en un personaje más de la novela. Nos acerca a sus gentes, a su costa, a su humedad… Hasta la famosa Rocadragón de Juegos de tronos.

Está dividida en 79 capítulos y ambientada en la actualidad, concretamente los hechos tienen lugar en el 2018, la historia está contada en dos líneas de tiempo. La primera narra la evolución del caso desde la llegada de Ane al pueblo y la segunda es la vida del asesino desde su niñez.

El autor utiliza un lenguaje ágil, que hace su lectura sea rápida, cargada de giros argumentales, lo que ha logrado mantenerme enganchada hasta el final. Decir que soy una asidua a este tipo de novelas y en todo momento me ha tenido saltando de un personaje a otro. He sospechado de casi todos. Esto ha hecho que haya ganad muchos puntos para mí.

Me ha resultado una historia cargada de temas de tan de actualidad como el maltrato infantil, la violencia de género, el paro y las adicciones. Como he dicho se nombra hasta a Rocadragón en sus páginas.

Su epilogo final deja claro que tendremos más casos de la inspectora Ane Cestero y su equipo en tierras vascas.

Sin duda, un buen thriller que te tendrá enganchado y hará las delicias de los amantes del género.

NOTA: 3,5/5
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Cenizas de la empatía es una novela de ciencia ficción que presenta fuertes rasgos de western, distópico y apocalíptica. En esta nos adentraremos en un futuro lejano donde tanto el planeta como las personas han sufrido fuertes cambios. De esta forma conoceremos al protagonista, un hombre enmascarado que viaja junto a su dron de protocolo a través de un caluroso y extenso desierto. Durante su viaje, presenciaremos el estado actual de las personas y del planeta con descripciones geniales y escenas algo escalofriantes.



El misterioso protagonista

Más allá de muchas cosas interesantes que presenta Cenizas de la empatía, su protagonista es lo que más me atrajo de la novela. Para comenzar, la personalidad y forma de actuar de éste destaca por diferente entre los demás personajes. Tachado de muchas cosas, el enmascarado nos muestra el mundo de la novela de una forma impresionante y nos enseña con sus actos un poco de la clase de persona que es. Alguien que te hará pensar más de diez veces antes de hacer algún mal.



La oscuridad del mundo

Lo que nos lleva a reflexionar durante toda la novela acerca de este futuro distópico, donde las personas no confían entre sí y con razones de sobra, que la maldad toma formas que realmente te harían dudar de cualquier desconocido y conocido. Durante el viaje del enmascarado, encontraremos hilos de oscuridad entre personas, la clara falta de empatía en la gente y la balanza que funciona como el karma para darle a algunas personas lo que merecen. Algo que puede aliviar al lector o causarle malos recuerdos, principalmente si eres super sensible y tienes una muy buena imaginación al leer.



Detalles que hacen disfrutar la novela

Con una narración en tercera persona, unos diálogos y descripciones excelentes, A. Galiano Correa nos hace acompañar realmente a nuestro enmascarado protagonista. A lo largo de su camino hasta el final de la novela, se cruzará con muchos personajes. Estos aportarán a la trama su granito para comprender más del mundo en cuestión y de los personajes destacados.



Resalto de los diálogos, principalmente, del dron, que me dio ternura y gracia en muchos momentos, y la forma de hablar del protagonista, que rebosa su sabiduría en muchas páginas. A su vez, la forma de describir del autor me encantó. Narra de una forma que te hace estar ahí, como si vieras una película en tu cabeza sin perder el mínimo detalle y sin volverse denso.



Misterio hasta el final

De inicio, me ha impresionado lo rápido que me he leído Cenizas de la empatía. Sin embargo, con todo lo que vamos descubriendo a medida que leemos, me parece imposible no devorar esta novela. Ya desde el primer capítulo te deja con ganas de querer saber más y mantiene la curiosidad hasta el último capítulo. Ahora me queda la duda sobre ese final, me provoca querer seguir descubriendo más del enmascarado y de su mundo.





CONCLUSIÓN

Cenizas de la empatía es una novela de western distópico que te meterá en una historia diferente y que te genera curiosidad en cada capítulo. Te lleva a reflexionar inconscientemente sobre cada acto y palabra reflejada en ella. Tiene unos personajes super interesantes, escenas que no te dejarán inmutable y un paisaje caluroso imperdible. El final no es algo que te esperas y deja con ganas de conocer más. Por lo que, te gusten los distópicos o no, te animo a darle una oportunidad a esta impresionante novela.
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Este mes de octubre ha salido a la venta En la Sangre de Laura Gomara que he tenido la suerte de poder leerla antes de su estreno. Un thriller muy ameno con una protagonista de lo más peculiar.



Eva Valverde es una joven barcelonesa. Con estudios y una página de reventa de ropa de marca, la protagonista tiene un ritmo de vida que le permite llevar bolsos de Chanel y lo último en tratamientos de belleza. Va a locales de moda y a hoteles de lujo. Pero Eva esconde un gran secreto. Es una ladrona. Su botín, las maletas y billeteras de gente rica.



Pero la vida de Eva cambia cuando su piso, en pleno centro de Barcelona y herencia de su querida abuela, sale ardiendo en extrañas circunstancias, perdiendo todo lo que tenía. A partir de aquí se verá arrastrada a un mundo lleno de violencia, chantajes, mafias y asesinatos.



Su personaje principal es un tira y afloja. Hay momentos de la novela en los que no sabía si me caía fatal o bien. Y es que Eva se avergüenza de sus orígenes y hace todo lo posible para huir de él. Su exnovio ruso Oleg, será su paño de lágrimas en esta truculenta aventura.



Me ha sorprendido como la autora ha sabido transmitir lo duro que es el tratamiento de una enfermedad tan conocida como la hepatitis C. Con esta parte he conectado totalmente ya que ha sido el tema de mi tesis doctoral. Está muy bien plasmado como los pacientes tienen que lidiar con ello, al igual que sus familias.



Escrito de una manera muy fresca, es un thriller escrito de una forma amena y ligera que sus capítulos cortos harán que te lo hayas terminado sin darte cuenta.



También destaco que la autora presenta cada parte del libro con el título de una canción, con lo que conseguiréis una fantástica playlist para acompañar a vuestra lectura. Por cierto, con un gran gusto musical.



El único pero que le pongo es que me ha faltado conectar con su protagonista. Se me ha atragantado en algunos momentos su actitud. A pesar de esto, considero En la sangre una buena segunda novela para Laura Gomara que sin duda se convierte en una de las jóvenes promesas del género.



NOTA: 3/5
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"13" es un thriller jurídico, diferente a todos los libros que he leído hasta ahora. Empiezas sabiendo quien es el asesino, y ademas este se va encontrar entre el jurado en el juicio...



Lo que busca este asesino es recrearse, viendo como acusan a una persona, sabiendo que el es el propio asesino. En este caso, el acusado es un famoso actor de Hollywood que se le acusa de haber matado a su mujer y a su guardaespaldas.



Un libro que se lee super rapido, los capítulos son super cortos y ademas están narrados de forma alterna desde dos puntos de vista diferentes, unos en primera persona y otros en tercera. Parece complicado pero es una manera de leer el libro muy rapido y de querer saber cada vez mas.



Hasta la ultima pagina, aun sabiendo quien es el asesino, te mantiene super intrigado, si te gusta el thriller este es uno diferente y super recomendado.

Lo mejor de leer una trilogía es que tienes tres libros de la misma historia, lo peor es que se acaba , esto es lo que me ha pasado. Fin de la historia, historia de venganza, sur de EEUU, con sus miserias, su tristeza y sus derrotas y derrotados.

¿Qué harías para volver a ver a una persona que has amado y perdido? Si existiese un incienso capaz de hacer regresar el alma de un difunto, ¿qué estarías dispuesto a realizar para conseguirlo? Continuando con mis reseñas del #LeoAutorasOct 2019 hoy toca recomendarles El incienso de los espíritus, de Victoria Álvarez, el libro con el que la autora salamanquina pone fin a la asombrosa trilogía Helena Lennox. Una historia fabulosa que ha superado ampliamente todas mis expectativas y que se ha transformado en una de mis favoritas de la autora.



“Es un buen momento para volver a hablarte de aquel viaje que hicimos a Tokio por encargo del Museo Británico, nada más hacerme con mi primera pistola, y de lo que sucedió allí. Lo que realmente sucedió allí”.



De nuevo, en el prólogo nos encontramos con una anciana Helena Lennox, una reputada arqueóloga que está siendo entrevistada para la publicación de sus memorias y que ahora está dispuesta a relatar el final de una de sus peligrosas aventuras de juventud. Mi recomendación es que si aún no han leído La ciudad de las sombras (pueden encontrar mi reseña aquí) o su continuación: El Príncipe de los Prodigios (reseña) paren de leer aquí, corran a su librería de confianza y se dejen conquistar por los escenarios de ensueño y sobre todo por los increíbles personajes que ha creado Victoria Álvarez.



Tras su arriesgado paso por Nápoles con todas sus consecuencias, nos reencontraremos con Helena en la primavera de 1924, en Nueva York. Recorriendo una ciudad en la que la llamada ley seca hizo proliferar toda una cultura de bares clandestinos. Pero, aunque la distancia en teoría debería ayudar a curar el corazón roto de Lionel, nuestra protagonista pronto descubre que lo que su padre y ella necesitan para superar el abandono de Dora es volver a trabajar. Por ello, cuando desde el Museo Británico les proponen ir a Japón a supervisar el envío de unas valiosas piezas para una nueva exposición, automáticamente decide aceptar.



“Me he metido en tantos problemas desde que tengo uso de razón que casi estoy acostumbrada a que unos desconocidos me quieran muerta. Pero, cuando son los míos quienes están en peligro, las cosas son muy diferentes”.



Antes de partir de Nueva York, Helena y Arshad descubren que la familia Matsudaira, a la que deben visitar para trasladar su colección de arte a Londres, está bajo amenaza. Lo que no sabían es el alcance del peligro real al que se iban a enfrentar al llegar a país del sol naciente. Alguien está dispuesto a acabar con la vida de todos los integrantes de la familia que desciende directa de los samuráis. Que los Lennox y Arshad se encuentren con ellos los convertirá a su vez en nuevos objetivos. Así que lo que debería ser solo una misión sencilla, se transforma con rapidez en una lucha por la supervivencia en la que no sobremos de dónde proviene el peligro.



Victoria Álvarez nos lleva a descubrir un Japón que en un primer momento puede parecerle a Helena un país hermoso pero un tanto frío y rígido como sus habitantes. Que lucha entre mantener la tradición o dar paso a la modernidad. Con leyendas aterradoras que harán que nuestra protagonista, a pesar de su escepticismo, se empiece a plantear si es posible que escondan algo de verdad. Todo ello mientras se debe enfrentar a peligros reales y cosas aún más dolorosas, el abandono de su madre, el corazón roto de su padre y los constantes enfrentamientos de Arshad y Lionel, que no necesitan muchas excusas para discutir por cualquier cosa.



"Me encaminé a mi propio cuarto preguntándome qué habría hecho para que mi mundo girase de pronto alrededor de unos hombres borrachos, drogados o, directamente, muertos desde hacía más de tres mil años”.



Espíritus que buscan venganza, teatros encantados, inciensos capaces de atraer a los muertos, guerras entre empresas, hay tantos elementos adictivos en el libro que es imposible numerarlos todos sin hacer spoliers, pero quizá lo que más disfruté fue ver a Helena crecer y aprender de sus errores a la hora de juzgar con dureza y rapidez. Pero sobre todas las cosas, me deleité con la relación de Helena y Arshad, nunca me habían fascinado tanto dos personajes o había temido tanto por sus destinos.



Repletos de giros sorprendentes e inesperados, El incienso de los espíritus, de Victoria Álvarez, es el final perfecto para una trilogía que me ha conquistado en cada una de sus entregas. Álvarez no solo nos trae una historia adictiva de principio a fin, sino que nos permite despedirnos como se merece de unos personajes a los que terminas queriendo como a buenos amigos y de los que no te quieres separar. No puedo hacer otra cosa que recomendarles que le den una oportunidad, creo que no había leído nunca una historia de amor tan bonita en la que los sueños personales importan tanto como la libertad. ¡Leedla que no se arrepentirán!



¿Han leído El incienso de los espíritus? ¿Les llama la atención?


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Wow.

¡Necesito saber que pasa con Roland y su Ka-tet. Esto se está poniendo cada vez más intenso.

Ok, en definitiva ya no pienso dejar la lectura de estos libros para otro momento. Voy a terminar La torre oscura en éste año.

4,5/5 ⭐️



‹‹Rugido león›› de María Quintana Silva aborda el bullying desde una perspectiva infantil.



En este ejemplar encontramos a tres niños protagonistas. Yago, el verdugo; Leo, la víctima; y Ringo, el héroe. Quintana nos desdibuja a un Leo que se ha quedado sin voz, que se ha vuelto casi imperceptible a la vista, y del que abusan constantemente debido a su fragilidad, sensibilidad y vanidad. Sin embargo, Yago es la contraposición de Leo. Un niño agresivo, insensible, al que no le importa dañar física y psicológicamente, al que le encanta ser el tirano del recreo y al que todos siguen, porque es mejor estar a favor del villano que en contra de sus actos para que su brújula no te marque como su Norte. Por último, y no menos importante, tenemos a Ringo. El héroe de los desfavorecidos, el salvador de los desamparados y, sobre todo, el mago que se encarga de hacer desaparecer los sentimientos de menosprecio y la baja autoestima de las personas que sufren acoso.



Destacar de este álbum ilustrado, además de las ilustraciones que ponen en antecedentes a los pequeños lectores, es la manera en la que la autora trata el tema. En la mayoría de ocasiones se hace mucho hincapié en las escenas de acoso, y en este caso particular trata más el sentimiento de Leo, el torturado, que la intimidación de Yago hacia éste. Bien es cierto que al final del libro he percibido como que la autora no ponía demasiado interés o hincapié en Yago. Me ha faltado no justificar la intención, sino encontrar el porqué. El saber qué ocurre con él, él no quedarme con la sensación de que se le hace el vacío por el mero hecho de ser el que acosa. Detrás de esas personas hay personalidades vacías o llenas de tragedia, y eso también debería enseñarse. Quiero creer que en todo momento cuando se acoja este libro el adulto va a trabajar con extensión ¿qué ocurre con Yago? ¿Por qué tiene un comportamiento así? Este ejemplo lo hemos visto con la serie ‹‹Wonder›› de R. J. Palacio. Aún trasladándonos la vida de August quiso que fuesen tan importantes los actores protagonistas como los secundarios. Porque los que permanecen como meros espectadores también son importantes para que las situaciones de acoso no vaya a mayores. Porque con que solo una persona de la cara por ellos basta para devolverles la voz, y también la vida.
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A pesar de que parece un libro de memorias, no es así, ciertamente el núcleo es la historia familiar de Ayanta Barilli, pero no es más que el hilo que conducirá a esta mujer algo ficticia algo real al entendimiento de sí misma, a conocer distintas formas de amar, distintas formas de locura, nos enseña lo que es ser mujer en cuatro momentos de la historia, todo fundamentado en cartas, datos, postales, diarios y anécdotas reales, pero con personajes que se desdibujan en la realidad.



Lee la reseña completa aquí:


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Solo puedo decir que entiendo perfectamente el amor que la gente tiene por esta saga...

Este libro es espectacular, tiene unos giros que ni te imaginas, y sobretodo como crece Feyre en todos los aspectos de su vida... Pero para mi el gran descubrimiento es Rhysand, creo no encontrare un personaje masculino más perfecto que el.



La primera parte del libro se puede hacer algo pesada, pero una vez que empieza lo interesante... no sabes por dónde van los tiros.

Desando empezar el siguiente libro.

Un libro maravilloso sobre las historias de princesas que todos conocemos. Con unas ilustraciones que son preciosas.

Ya he perdido la cuenta de las veces que he leído a África Vázquez Beltrán pero seguro que son menos que las que me quedan por leerla (...) porque independientemente de gustos, merece la pena darle una oportunidad a cualquier libro de la bibliografía de África Vázquez. Como viene siendo habitual por aquí, yo ya tenía esta publicación marcada en rojo en la lista de novedades fijas en cuanto se anunció y la verdad es que por unos motivos y otros la lectura me ha durado un día, literalmente. Así que voy a intentar desgranar todos esos motivos por los que El Club de los Miércoles ha supuesto una enorme sorpresa para mí (no sé por qué, ya que mi confianza en esta autora a estas alturas debería ciega) y se ha convertido en una historia muy especial y de las mejores de este año.

Desde que la conozco, soy consciente de que esta autora se caracteriza por la brevedad de sus novelas, por la inclusión de críticas sociales y por sus personajes no normativos en ningún aspecto pero, ingenua de mí, no sé por qué pensaba que esta novela, tan juvenil como aparenta, pasaría sin pena ni gloria por mis manos siendo solamente una historia entretenida de adolescentes en un instituto con sus movidas de adolescentes sin importancia. Y sí, ha sido todo eso y muchísimo más. Para empezar tiene una cantidad considerable de protagonistas y todos ellos tienen capítulos desde sus puntos de vista: un acierto rotundo puesto que cada uno refleja una problemática distinta y actual, y aunque está narrada en tercera persona, no le resta ni pizca de la emoción y personalidad necesarias para plasmar cada sentimiento de los personajes. Por otra parte, los capítulos son muy cortitos así que continuamente estamos cambiando de ese punto de vista a otro con una agilidad muy lograda, puesto que en algunos casos se hace necesario tener presentes todas las perspectivas para ver lo que está ocurriendo entre unos y otros porque, como bien dice la profesora de esta historia, los adolescentes y sus reacciones pueden ser impredecibles y así resulta ser en toda la novela, lo que convierte ese aparente hándicap para la pobre adulta de la novela en el mayor punto fuerte que tiene la novela: la adolescencia en estado puro.

El detonante que da pie a la trama empieza con Ruth, profesora de Lengua que, para lograr motivar a sus desganados alumnos por la rutina del aprendizaje, decide poner en marcha un club de arte para que hagan propuestas culturales que llevar a cabo una vez a la semana (adivinad el día de reunión….). Cada uno de los alumnos que se apuntan lo hace con sus propios motivos, unos más egoístas que otros, pero el caso es que acaban formando un grupito con el que deciden llevar a escena el musical Los Miserables, o al menos una peculiar versión. Hasta aquí la premisa y lo que resulta ser el telón de fondo de una historia de personajes, de relaciones de amistad con unas gotitas de romance aquí y allá y sobre todo de muchas emociones por la cantidad de temas difíciles tratados de una forma sencilla y llana. El primero de todos esos problemas es el de la propia profesora Ruth: una docente con vocación de enseñar que también siente el deber de motivar y de regenerar los métodos de aprendije y que a la vez se siente responsable del bienestar emocional de todos sus alumnos. Es decir, algo que debería ser la norma general pero que, como se refleja en la novela, deja a Ruth como la excepción mientras que el resto de la plantilla docente la tacha de idealista y la deja sola con sus ideas absurdas, incluso poniéndole todos los obstáculos que pueden para que, además de agotarse en casa siendo madre soltera de un bebé, también se agote mentalmente en su trabajo con esa particular batalla por querer hacer algo distinto por sus alumnos. Un sobresaliente alto para esta profe tan maja porque no hace falta conocer la profesión del docente para poder llegar a ponerse en su piel.

En el otro lado del aula están los seis alumnos protagonistas, tres chicos y tres chicas, que lo único que tienen en común es que no se sienten cómodos con la posición que les ha “tocado” en el instituto. Helena es una chica mulata, con una voz preciosa y solitaria que pasa los recreos refugiada en la biblioteca leyendo libros y sin acercarse a nadie porque no quiere más decepciones en lo que respecta a hacer amigos, pero descubre que se siente muy bien estando con Jian, un chico al que el trabajo y los estudios lo mantienen demasiado ocupado como para tener tiempo libre y mucho menos para ensayar para un musical optativo. Por su parte, Melania tiene miedo de que se burlen de ella por el tipo de música que escucha y por ser una fanática de BTS, el grupo surcoreano, por lo que se aferra angustiada a su querido novio, el único que dice que la quiere y que por eso tiene que estar con él a todas horas y tener relaciones sexuales con él para demostrarle también cuando lo quiere ella. En cambio, Cloe es una chica alegre y simpática que forma parte del grupo de chicos odiosos populares cuyo mayor hobby es reírse, insultar y humillar a los compañeros que consideran más débiles. Al igual que Iván, deportista, guapo y callado, tan callado que no dice nunca nada cuando los idiotas graciosos de sus amigos acosan a Ryan, un chico que no tienen ningún problema en ser afeminado, sensible y valiente por conseguir su sueño: ser actor, modelo o bailarín, lo que sea pero con una cámara delante y no entiende por qué alguien como Iván ha podido apuntarse al club pero no está dispuesto a que le chafe su gran oportunidad de triunfar en el escenario.

Entre todos ellos se empiezan a establecer relaciones y algunas conexiones de lo más peculiares porque cada uno tiene una personalidad tan definida y tan diferente a sus compañeros que justos forman un grupo súper curioso. Toda la dinámica que se va desarrollando tiene como pegamento la fuerza de la incipiente amistad que se va formando entre unos y otros y cómo se van abriendo a sus compañeros, algunos más tímidos y otros más extrovertidos, pero ninguno termina la novela siendo como la empezó. La evolución de todos es enorme (más teniendo en cuenta la extensión de páginas del libro) y aun así no he notado en ningún momento la velocidad a la que yo misma pasaba las páginas e iba conociéndolos mejor, tanto por lo que muestran de su personalidad como por lo que se empeñan en esconder. Y al final no he podido evitar cogerles un cariño tremendo a todos porque, aunque personalmente no haya pasado por situaciones similares, ha sido horriblemente fácil poder empatizar con lo que sienten al hacer frente al acoso escolar, el racismo, la homofobia, la intolerancia y los prejuicios en general y la pasividad concreta ante estos comportamientos por parte del profesorado y del resto de compañeros.

Por otra parte, es una novela súper sencilla de leer y muy entretenida por todas las problemáticas que refleja en cada uno de los chicos y chicas, con una narrativa adaptada a las circunstancias y un lenguaje tan cercano que hasta se aventura a utilizar la jerga propia de los jóvenes. Además, tiene muchos guiños geniales a la cultura popular actual (casi me da un ataquito al ver la mención de otra de mis autoras preferidas en boca de uno de los personajes) y hace un bonito y respetuoso homenaje a la obra de Víctor Hugo, que resulta atractivo tanto si se conoce la historia original como si no. Por todo ello, El Club de los Miércoles es una de las historias más amables y encantadoras de esta autora que he tenido el placer de leer y me ha encantado el leve toque de romance juvenil que contiene y que la convierte en un libro muy cuqui con las parejitas que se van formando (y que no me veía venir hasta bien avanzada la lectura, dicho sea de paso). Me he encontrado con una novela feelgood de principio a fin, muy cortita pero con una profundidad increíble, sin ningún capítulo vacío de contenido ni de mensaje. Al terminar la novela, me he sentido muy orgullosa de ser lectora de África Vázquez porque logra emocionarme hasta con un simple abrazo de unos alumnos a su profesora.



Resumiendo un poco todo lo anterior, por mi parte es una clara recomendación para todo tipo de público, sobre todo para los más jóvenes, ya que los mensajes sanos que se desprenden de esta lectura y la sensación tan positiva que se queda en forma de sonrisa al terminar de leerla sirven como mínimo para entretener a lectores que no están buscando historias densas pero, por encima de todo, estoy segura de que también servirá como ejemplo en la ficción de lo que ocurre en la realidad de muchos institutos. Pese a ser una novela tan concisa y que no se va por las ramas, son muchos los matices y las circunstancias alrededor de los personajes con las que muchos pueden sentirse identificados y si no es el caso, por lo menos El Club de los Miércoles puede ser un buen punto de partida para aprender a identificar esas situaciones. Además, sabiendo que en el backstage de este escenario está África Vázquez, tampoco me lo pensaría mucho a la hora de darle una oportunidad porque es una apuesta con poco margen de error.
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Con este libro, Rick Riordan ha desplegado toda su magia y ha desarrollado un final de saga magnífico y perfecto. Creo que no se le podía pedir un desenlace diferente y ha cumplido con creces. Le ha dado al lector intriga, misterio, mitología, humor, aventuras, giros sorprendentes y mucha, pero que muchísima acción.



El ritmo es trepidante desde el primer capítulo y no hay momento para el descanso. Nuestros protagonistas sufren y combaten sin parar, no han terminado de aniquilar una amenaza cuando la siguiente ya está asomada en la esquina, haciendo que nos volvamos locos por seguir leyendo, por descubrir cómo acabará el siguiente ataque del enemigo ya que, al fin y al cabo, son un grupo de mestizos contra el ser más poderoso del Olimpo y su horda de criaturas mitológicas.



El grosor de la trama lo engloba la batalla épica así como la evolución de la fatídica y temida profecía que se cierne sobre Percy y que será crucial para inclinar la balanza final a favor o en contra de los Dioses del Olimpo. Pero también nos encontraremos con tramas secundarias, como es el pasado de Luke, la vida de Rachel y la historia de algún que otro Dios del Olimpo. Todo ello nos permitirá ir atando cabos, cerrar subtramas y comprender los motivos de las diferentes rencillas entre algunos Olímpicos, así como el actuar de los diferentes dioses de cara a sus hijos mestizos.



Los personajes han tenido una evolución y una madurez mas que notable, ya no sólo desde el principio de la saga sino del anterior libro a este. Como siempre, me encanta descubrir que no todo es blanco o negro y que dentro de cada personaje siempre hay algo "razonable y natural" (a los ojos de él) que le lleva a actuar de esa manera.



Rick Riordan ha logrado darles un carácter mucho más maduro, más marcado y, sobre todo, mucho más humano.



-Percy, Anabeth y Grover son la esencia de la historia. Su protagonismo e importancia son indiscutibles y siguen siendo el triangulo perfecto. Mejores amigos, valientes, atrevidos, luchadores y capaces de sacrificarse los unos por los otros.



-Los secundarios como Nico, Thalia y Rachel cobran en esta novela una importancia crucial



-Luke, un personaje que nunca ha caído en gracia por todas sus malas decisiones; sin embargo, en este libro, a través de los diferentes recuerdos que se nos muestra sobre su pasado e infancia, se siente su dolor y lucha interna por sentirse marginado y fuera de lugar.



Rick Riordan se ha lucido en imaginación, trama y narración, deleitándonos con el mejor libro de toda la saga, con un final más que perfecto y con una pequeña puerta entreabierta para una posible segunda etapa en el crecimiento y la evolución de Percy Jackson, mestizo, hijo de Poseidón, líder innato y héroe de corazón.
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Buscando un sentido alternativo

Pero ¿Y si, si bien es válido encontrar a la obra múltiples sentidos -en función, obviamente, de nuestros intereses, aunque ello imprima un sesgo a la búsqueda de esos sentidos- Kafka no hubiera albergado ninguno de esos -ya canónicos- sentidos al escribir La metamorfosis?

Veamos lo que Millás en su prólogo recoge: “Dice Maurice Blanchot que aunque Kafka sólo quiso ser escritor, en su Diario íntimo se revela como algo más, de modo que una vez leído este diario, «es a él al que buscamos en su obra». Y añade: «Esa obra forma los restos dispersos de una existencia que aquélla nos ayuda a comprender, testigo inapreciable de un destino excepcional que, sin ella, habría permanecido invisible».”

Así pues “«es a él [, a Kafka,] al que buscamos en su obra»”. Busquémosle, pues.

Si queremos, porque parece ser que sí queremos, ver a Kafka en Samsa, proponemos ver en la transformación de Samsa en cucaracha, la transformación de Kafka en escritor, y en base a ellos, analizaremos a continuación el desarrollo del argumento.

A partir de aquí, y hasta nuevo aviso, donde aparece Kafka, se debe leer Samsa, y donde escritor, cucaracha.

Kafka un día se descubre, y se reconoce, a sí mismo como escritor, profesión que sabe que le va a alejar de una forma radical de su familia, incluso, ¿por qué no?, es posible que ni le entiendan, por -o a pesar de- ser escritor y aunque él y su familia utilicen el mismo idioma. Pero Kafka no siente odio ni rabia por el tiempo en que sí se entendían, el tiempo en que, de alguna manera, él les pertenecía (“a su alrededor todo estaba tranquilo, aunque, sin duda, la casa no estaba vacía. «Qué vida tan apacible lleva mi familia», se dijo Gregor y, mientras miraba fijamente en la oscuridad, se sintió muy orgulloso de haber podido proporcionar a sus padres y a su hermana una vida así, en una casa tan bonita.” La metamorfosis). Sin embargo, sí le preocupa cómo en el futuro su decisión de anteponer su profesión, ser escritor, impactará en sus relaciones familiares (“Pero ¿qué pasaría si toda la calma, todo el bienestar, toda la satisfacción, tuvieran ahora un espantoso final?” La metamorfosis). En ningún momento de la novela Kafka nos muestra un sentimiento negativo o vengativo para con su familia, ni tan siquiera en el más que famoso final, al que volveremos más tarde.

Leamos Carta al padre, donde Kafka objetiviza con una dureza tranquila su relación familiar (“Compáranos [le dice a su padre] a los dos: yo, para expresarlo muy brevemente, un Löwy con cierto fondo de los Kafka, pero un fondo que no entra en actividad por la voluntad de vida, de negocios, de conquista, de los Kafka, sino por un aguijón de los Löwy que empuja en otra dirección y de un modo más secreto, más recatado, y que muchas veces deja por completo de empujar. Tú en cambio un auténtico Kafka en fuerza, salud, apetito, volumen de voz, elocuencia, autocomplacencia, sentimiento de superioridad, tenacidad, presencia de espíritu, don de gentes, una cierta generosidad, pero también, como es natural, con todos los defectos y deficiencias, inherentes a esas cualidades, a que te incita tu temperamento y a veces tu irascibilidad […] al decirte esto, te ruego encarecidamente que no olvides que ni por lo más remoto he creído yo nunca en una culpabilidad de tu parte” Carta al Padre), si la comparamos con La metamorfosis, donde no hay sino muestras de amabilidad de Kafka hacia su familia (y no sólo “se sintió muy orgulloso [de su familia]”, sino que cuando la última hora está cercana, Kafka “Pensaba en su familia con cariño y emoción.” La Metamorfosis) y lo sumamos a lo indicado en el párrafo anterior, la explicación psicológica que quiere ver en La Metamorfosis el relato de un alma torturada y vengativa parece hacer aguas...



Una carta de Kafka a Kafka

Todos los personajes han cumplido con su papel, y Kafka nos los ha mostrado sin moralina ni moraleja, sin odio ni rencor; por el contrario, de todos aprueba su obrar y los quiere como son y por lo que hacen. Tan sólo a los inquilinos, que aparecen junto con la dulce, aunque tosca, música de Grete -su hermana, su amante- los dibuja unidimensionales, negros sin fisuras, amenazantes, invasores: devoradores de tiempo, fuerzas y voluntad.

Samsa le dice a Kafka que ya toca el fin, y que “[s]u propia opinión respecto a que debía desaparecer era si cabe más decidida que la de su hermana.” (La Metamorfosis). Y no sólo asume y se hace responsable de la decisión de ser, sobre todo y ante todo, escritor (recuerde y aplique el lector el trato sobre trasponer las palabras Kafka y escritor), sino que acaba la carta anunciándole -de hecho, recordándole- que su decisión no traerá la desgracia sobre su familia, que su familia, y en particular Grete, “se había convertido en una joven lozana y hermosa” (La metamorfosis)...
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La Comedia del Arte (1995) es una novela corta de apenas 154 paginas, fácil de leer, pero difícil de ahondar porque tiene mensajes subliminales y alusiones diversas que necesitan cierta compenetración en la psiquis del autor. Porque el autor y el personaje principal llamado Camondo se confunden un poco: ambos son pintores desencantados en búsqueda permanente de cierta perfección, siempre al acecho e hipersensibles como todo artista. Es una metanovela con pasarelas hacia varios derroteros y no siempre de alcance fácil.



Desde un comienzo Adolfo Couve interpela al lector anunciando que se trata de una novela fallida porque es la tercera tentativa de escritura. Y el resultado es ambiguo porque mezcla la ficción con probables retazos autobiográficos. El estilo es muy brillante: capítulos breves, precisión extrema en la descripción de los lugares (con una verdadera mirada de pintor detallista), un lugar cerrado (Cartagena, balneario donde vivió Couve hasta el final de su vida), historias delirantes con personajes esperpénticos.



Los personajes principales son dos: el pintor Camondo y su modelo Marieta instalados en el balneario chileno de Cartagena en la zona central. Camondo es un pintor realista y Marieta su modelo y amante desde hace tiempo. Camondo parte cada día con su caballete, mira el mar durante horas, pinta y transfigura sus obsesiones. Marieta, muy desmejorada lo va a traicionar malamente con un fotógrafo, personaje que representa el cambio y la modernidad.



Hay una excelente descripción de personajes secundarios como las veteranas que vegetan en la pensión donde se aloja la pareja y también de costumbres locales como por ejemplo la fabricación del dulce de membrillo. Y de pronto, en pleno relato pedestre saltamos con una invocación de los dioses del Olimpo, esto resulta de lo más anacrónico como resulta grotesco imaginar a Marieta pelando frijoles en el casco de Afrodita…
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