Romeo y Julieta

La historia es la que todos conocemos, para leer el libro trate de olvidar todo lo que sabía y bloquear el ya conocido final. La historia es interesante pero de romance no tiene nada, cuando la gente menciona el título del libro se le viene a la mente a todos romance o amor, pero la relación entre los protagonistas no es así.
La historia promete y desde el inicio nos cuentan el final que es una tragedia y durante todo el libro vas entendiendo diversas cosas.
Julieta me pareció un poco insoportable ya que la trataban como una ilusa y ella actuaba así aunque la verdad es que ella era madura para su edad. Romeo me pareció indeciso, no sabía lo que quería pero tengo que admitir que durante el libro fue mejorando.

El final me pareció diferente y me sorprendió, ya que yo conocía una versión que al parecer era falsa hasta que pude leer la verdadera.

La razón por la que no me gusto como esperaba fueran las situaciones de los personajes y la incongruencia que tenían.

Una de las tragedias de Shakespeare más conocidas. Es divertido, incluso para algunos lectores podrá sonar inmoral. Es una obra que expone las contradicciones del amor a primera vista, de las amistades y enemistades.
No se pierdan la definición que Romeo hace del amor, tampoco la alusión a la Reina Mab, la amistad entre Mercutio y Romeo, y, por supuesto, las primeras palabras que Romeo le dedica a Julieta.

De vez en cuando está bien leer, o releer, algunos clásicos, y si son auriseculares no defraudan, y si es Shakespeare, no sólo no desengañan sino que ilusionan.

Cada vez que me enfrento a una obra del genial inglés me admiro de la frescura del lenguaje utilizado, y eso que lo leo traducido; pero aun así apreciamos la soltura de los diálogos, la ironía, el humor que es capaz de aparecer hasta en las más trágicas situaciones. Apoyando esta afirmación encontramos la Escena V del Acto IV de Romeo y Julieta: Cuando ya está todo preparado para la boda de Julieta y Paris, se perciben de que ella ha muerto

CAPULETO.- Todas las cosas que habíamos preparado para fiesta, cambian de su función al negro funeral

Pero los músicos reaccionan de manera inusitada, con juegos de palabras algo inapropiados por la gravedad del momento

A fe, si todo se ha fundido, enfundemos.

La confusión se acrecienta con la llegada del criado, quien pretende que toquen Alivio del corazón para consolarlo; ante la negativa de los músicos, el criado inicia un altercado algo inusual, que empieza con la pretensión de usar las armas «Pues yo te meteré mi puñal de criado por tu cholla», y termina con un debate poético «Entonces, ¡en guardia contra mi ingenio! Os dejaré secos con mi ingenio acerado y guardaré el puñal acerado».

Los registros que utiliza Shakespeare en el teatro dramático son variados, aunque no siempre se ajustan al personaje, es decir, nuestro autor barroco incumple la norma de Lope de respetar el decoro en el lenguaje. En Romeo y Julieta destaca el vocabulario de Teobaldo, con claras connotaciones negativas, aumentadas por presagios «Odio esa palabra, como odio el infierno y a vosotros los Montescos» «Me retiraré: pero esta intrusión, que ahora parece dulce, se ha de volver amarga hiel.»

El de Capuleto, personaje distinguido socialmente, es extrañamente coloquial, obtenido de la modalidad oral, con repeticiones, interjecciones, vocativos, exclamaciones, frases sin terminar... En todo momento predomina la función expresiva, con fuertes connotaciones a su categoría; está acostumbrado a mandar y a que se cumpla su voluntad. Desentonan sus expresiones en su estatus social, pues los variados insultos, amenazas o términos soeces e hirientes lo vulgarizan «¡Que te ahorquen, joven maula, miserable desobediente!».

Es curioso cómo habla con benevolencia de Romeo «Tranquilízate, amable sobrino, déjale en paz: se porta como un caballero decente», mientras que es despiadado con su única hija «no me vengas con [...] orgullitos [...] ¡Quita, carroña clorótica! ¡Fuera, so maula, cara de sebo!».

Los enamorados utilizan, por lo general, un registro culto caracterizado por un fuerte lirismo que consigue estilizarlos, sin embargo entre ellos hay diferencias pues Romeo gusta del lenguaje ampuloso, a veces incluso se dirige a él mismo en tercera persona, y abusa de las expresiones típicas renacentistas de tradición petrarquista, con repeticiones, interrogaciones retóricas, exclamaciones hiperbólicas o metáforas de clara alusión religiosa —usual en la época— «¡Ah, destierro! Ten misericordia, di muerte [...] llamando destierro a l muerte, me cortas la cabeza con hacha de oro, y sonríes al golpe que me asesina [...] el cielo está aquí, donde vive Julieta [...] más nobleza reside en las moscas de la carroña que en Romeo [...] ¿y dices aún que el exilio no es muerte? [...] ¡Que ahorquen a la filosofía! Mientras la filosofía no pueda hacer una Julieta [...] no hables más.»

En sus devaneos, en su constante lamentar por su desgracia, exhibe una personalidad débil; sólo muestra decisión cuando se entera de que ha muerto Julieta, y la resolución que toma también viene revestida de debilidad puesto que se ve incapaz de vivir sin ella y se quita la vida. Julieta es más realista, más fuerte e inteligente, sabe lo que quiere desde el principio y no cede absolutamente nada ante nadie. Tiene unas expectativas que se cumplirán. «¡Vieja condenada! ¡Demonio perverso! No sé si es más pecado desear que sea yo perjura, o hablar mal de mi señor con la misma lengua con la que lo había elogiado [...] Vete consejera; mi pecho y tú desde ahora estarán separados. Iré a ver al fraile a saber cómo lo remedia: si falla todo lo demás, yo misma tengo fuerza para morir».

Realmente el manejo del lenguaje es espectacular, frente a tópicos epítetos «mi dulce amor» aparecen paradojas «¡Ah, que el engaño resida en tan lujoso palacio», metáforas eróticas «paraíso mortal de tan dulce carne», oxímoron «¡Demonio angelical!», comparaciones «¡Cuervo de plumas de paloma!», frases nominales que inciden en el concepto «todos son perjuros, todos renegados, todos nada, todos fingidores», onomatopeyas «¡Chac! hizo el palomar», hipocorísticos «¿Verdad que sí, Juli?», uso del diminutivo afectivo «qué tontita», juegos de palabra humorísticos sobre el paso del tiempo «¡Lunes! Bueno, el miércoles es pronto: digamos el jueves», o expresiones románticas que igualan el día a los sentimientos «esta noche está sujeta a su tristeza», o los emparejan con personificaciones de manera paralelística y paradójica «Entonces, ventana, deja entrar el día y deja salir la vida».

El tratamiento del tiempo es fundamental, juega constantemente con él, con conclusiones absurdas que inciden en el tiempo interior «en un minuto hay muchos días» «¿Qué tristeza alarga las horas de Romeo?» o en el real «sé decir qué edad tiene, hora más, hora menos.»

El paso del tiempo circular está presente en todo momento, y siempre con un presagio negativo «la inconstante luna, que cambia de mes a mes en su esfera circular», que se intensifica con las constantes alusiones a la noche «esta noche lo verás en nuestra fiesta» «la cena ha terminado y llegaremos tarde» «nunca he visto verdadera belleza hasta esta noche». La premura es fundamental, el desasosiego de los amantes los convierte en irreflexivos, circunstancia que tiñe de negros augurios a la relación «los heraldos del amor deberían ser los pensamientos, que se deslizan diez veces más deprisa que los rayos del sol».

Las menciones persistentes a la noche y a la muerte aún abren otro tema. Shakespeare no sólo trata en Romeo y Julieta el amor como fatalidad, la rivalidad familiar o el paso del tiempo; también el destino adverso marca la suerte de aquéllos que se dejan llevar por pasiones desbordadas; pensemos en los celos de Othello, en la ambición de Macbeth, en el amor filial del Rey Lear o en la duda de Hamlet, todos, como Romeo y Julieta, están abocados a la muerte.Esta predestinación se potencia en esta obra con expresiones de la Biblia que igualan la situación dolorosa de la pasión de Jesucristo a la que vivirán las familias; el propio Capuleto vaticina: «¡Vamos, moveos, moveos, moveos! El segundo gallo ha cantado».

La estructura de la obra participa de la tradición pues está dividida en 5 actos. La aparición del Coro recuerda asimismo a la tragedia griega, aunque de forma contraria ya que en la Grecia Clásica el coro llegó a estar formado por 50 bailarines y cantantes cuya función era ir poniendo en situación al espectador, dado que lo normal es que sólo hubiese un actor. En Romeo y Julieta aparecen veintisiete personajes, más los figurinistas ciudadanos de Verona, parientes, o pertenecientes al séquito del Príncipe, y el coro es un solo personaje que, al principio de la obra la presenta de forma general, y vuelve a aparecer al comienzo del Acto II por última vez, anunciando un cambio: Romeo ya no está enamorado de Rosalinda sino de Julieta. La importancia y la solidez de los nuevos sentimientos se refuerza mediante la personificación de los mismos: «Deseo yace en un lecho de muerte y un joven Cariño abre la boca...». A partir de ahora, el amor será puro, (de tinte renacentista), sin cambios, por lo que no tiene sentido que el Coro vuelva a aparecer.

Todo este enfoque tradicional queda modernizado en la estructura interna, a través de la cual la obra se divide en tres partes, que coinciden con las tres apariciones del Príncipe: al principio, en la primera reyerta de Capuletos y Montescos, para administrar la paz «Si volvéis a agitar otra vez nuestras calles, vuestras vidas pagarán la ruptura de la paz». La segunda aparición es providencial, pues evita la muerte física de Romeo, aunque sentimentalmente éste muera de dolor «Pues por ese delito, inmediatamente le desterramos de aquí». Finalmente actúa de juez ante el horror de las muertes de los amantes, culpando de todo al resentimiento existente entre las familias, un odio capaz de igualar amor y muerte «el cielo encuentra medios de matar vuestras alegrías con el amor».

El Príncipe es la voz de la autoridad, que adquiere tintes divinos al aparecer entre los cinco encuentros de Romeo y Julieta: antes del primer encuentro, que tiene lugar en la fiesta, para advertir; antes del tercer encuentro, con sede en la celda del fraile, para castigar y tras el último encuentro, en la tumba, para administrar la paz.Los encuentros segundo y cuarto de los amantes se dan en el balcón, por lo que la estructura queda perfectamente ordenada, aportando sentido y unidad a toda la obra.

La técnica utilizada es igualmente novedosa puesto que al introducir elementos cómicos en un ambiente trágico aumenta la tensión. Las escenas del balcón son innovadoras, no sólo porque los espacios exteriores —también los del balcón— aportan una dimensión pública a la historia privada, sino porque le sirven al autor para agilizar el paso del tiempo y mostrarnos la fuerte personalidad de Julieta (ella sola declara su amor por Romeo y no duda en tomar la iniciativa para defender ese amor).

Así pues estamos ante una obra totalmente actual, de ahí que su influencia sea notable en todas las artes: óperas, cine, pintura, escultura... Y es que, el amor imposible, el rencor o el miedo son universales.

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Sería tontería contaros de qué va la historia porque todos lo sabemos, como también lo sería privarme de hacer spoilers por la misma razón. La historia, como bien sabemos, está ambientada en la Verona del S. XV. Los Montesco y los Capuleto son familias enemistadas, Romeo pertenece a la primera y Julieta a la segunda, por lo que enamorarse supone un conflicto y, como ya sabemos, la historia de estos dos jóvenes es de las más tristes y desgraciadas de todos los tiempos.

Romeo y Julieta es una obra de teatro dividida en cinco actos y en ella encontraremos muchos personajes, aunque la mayoría únicamente tienen la función de hacer de hilo conductor en la historia y son tremendamente planos. Algo que me ha sorprendido, sin duda, es que Julieta solo tuviese trece años. Sí, es una niña, pero como dijo su madre, en esa época y a esa edad las niñas solían estar ya casadas e incluso con hijos. Me ha impactado porque siempre he creído que era mucho mayor, pero a la vez es un recordatorio de que te encuentras en el S. XV, como lo son los nombres sacados de la mitología griega que llevan algunos personajes (como por ejemplo, Paris. En la mitología griega fue quien secuestró a Helena de Troya, en el libro es el pretendiente de Julieta).

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Romeo y Julieta, la obra más conocida de Shakespeare (y quizá ni siquiera es la más leída) resulta tener demasiadas críticas por personas que la leen fuera de contexto y sus críticas principales se basan en la relación "fuera de lo común" entre los personajes principales.

La primer cosa que se debe tener en cuenta es que se trata de una obra de teatro, es un guión que está pensado para ser representado por lo que si no se está acostumbrado a leer este tipo de obras, puede ser tedioso leer el "Mercucio muere", "Tebaldo entra", "París desenvaina".

La segunda es que se trata de una obra del siglo (inserte el siglo) por lo que obviamente la forma de relacionarse era completamente diferente a la actual, por lo que realizar ataques a la obra porque la relación dura tres días y estaban super pubertos, pues no aplica. Contextualizar, amiguitos, es la clave de la felicidad.

El lenguaje es hermosamente poético y sí, no negaré que constantemente pensé "pinche Romeo, ni sabes lo que quieres pero ahí andas según sufriendo por amor", lo artístico de cada diálogo lo compensa totalmente.

Una relectura después de muchos años. Recordaba que en su momento me había gustado aunque no recordaba exactamente qué era lo que me había gustado.
Que me cuelguen por hereje o me destierren, pero durante los dos primeros actos en donde hay que soportar a Romeo melodramatico y luego pasar a vomitar arcoiris de colores, estaba con ganas de tirar el libro contra la pared. Soy partidaria de la opinión de Fray Lorenzo, Romeo cambia de amor, como de calzones, por eso no veo la gran historia de amor que la cultura popular tanto adora. Si tengo que decir que a partir del tercer acto, amo esta historia, sus muertes, sus dramas, la serie de eventos encadenados que conducen a la tragedia final.

Sin lugar a dudas, una de las mejores obras que he tenido el placer de leer e interpretar en mi vida.
Shakespeare tenía una forma de plasmar las emociones de los personajes únicas, así como de crear ambientaciones donde el lector queda atrapado sin remedio. En este caso, llega a hacerse corta su lectura pues siempre se desea un poco más de ella.
Drama, intriga, pasiones prohibidas, venganzas, muertes... Lo tiene todo.
¿Se nota mucho que lo adoro?
Tengo pendiente El rey Liar, que caerá en breve, así que ya os contaré, pero esta es un acierto seguro.

El clásico de clásicos, y quizá la obra por la que mas se le recuerda al autor, Romeo y Julieta, inspiración para cada joven y romántico joven que ama las historias dramáticas y fascinantes, la historia todos la conocemos pero debo decir que en cada ocasión que la he leído siempre he podido encontrar algo nuevo por lo cual reír, llorar o emocionarme.

Julieta capuleto y Romeo montesco son dos jóvenes hijos de familias enemigas, los cuales se enamoran perdidamente.

Mi más humilde opinión sobre este libro, me encantó, no lo voy a negar, de hecho es la segunda vez que lo leo, sin embargo ahora que estoy más grande, veo las cosas diferentes, y es que aquí hay muchos red flash, y pues no sé, la muerte de estos dos personajes me pareció innecesaria, ya que no le veo lógica en lo personal al amor a primera vista.

«Romeo y Julieta», la inmortal obra de teatro escrita por el genio literario William Shakespeare, se alza como un paradigma de la tragedia dentro del ámbito teatral. Supuestamente publicada por primera vez en 1597, esta pieza maestra de 168 páginas nos sumerge en un mundo de enemistades familiares y pasiones arrebatadoras.

El telón se alza revelando una disputa callejera que da inicio a un conflicto de proporciones épicas entre las casas de los Montesco y los Capuleto. Sin embargo, el corazón de esta trama reside en la valiente decisión de Romeo y Julieta de unirse en matrimonio clandestino, desafiando la oposición de sus respectivas familias. No obstante, una sucesión de acontecimientos infelices los empuja hacia la trágica elección final: el suicidio.

Mi primer encuentro con esta historia tuvo lugar en mi niñez, y debo decir que ya en aquel entonces quedé cautivado. En esta segunda relectura, he tenido el privilegio de sumergirme aún más en su trama. La obra, además de sus momentos de angustia y desesperación, ofrece instantes de ligereza y humor gracias a los criados y a la carismática Ama de Julieta, quienes aportan una frescura innegable a la narrativa. Además, me sorprende descubrir cómo las escenas más célebres de la obra han sido representadas hasta la saciedad en diversos formatos, y, sin embargo, ninguna logra igualar la magia impregnada en el original.

Recomendaría encarecidamente la lectura de esta obra a los amantes de los clásicos literarios y a aquellos que disfrutan del drama en su forma más pura. «Romeo y Julieta» es un viaje que no solo conmueve y desgarra el alma, sino que también deja una huella imborrable en el corazón del lector, recordándonos el poder y la belleza eterna del arte dramático.