'Buñuel en el laberinto de las tortugas' , de Fermín Acís, fue la primera obra que investigó en el documental del maestro.
Enlace: https://www.elmundo.es/cultu.. |
'Buñuel en el laberinto de las tortugas' , de Fermín Acís, fue la primera obra que investigó en el documental del maestro.
Enlace: https://www.elmundo.es/cultu.. |
Buñuel: en el laberinto de las tortugas de Fermín Solís. ¿Cómo llegué a este libro? estaba en mi lista de pendientes desde hace tiempo y me choqué con él. Motivos por los que quería leer esta novela gráfica o cómic: – Por la impresión que me causó en su día «Las Hurdes, un día sin pan». Rodada por Buñuel en 1932, un documental pionero en España. – Por descubrir más sobre Buñuel y su obra. – Por los recuerdos que me trae Buñuel de mi época universitaria y los cine-clubs. Todo comienza en París cuando Ramón Acín le promete a Buñuel que si le toca la lotería le pagará su película… Me ha gustado mucho. Es una historia de amistad, creatividad, sueños cumplidos… Un reconocimiento a Ramón Acín por la ayuda que prestó a Buñuel. Triste final para él y su mujer. Reseña completa en mi web: Enlace: https://www.cruzromon.com/bu.. |
Tras el fracaso de sus dos primeras películas en París (Un perro andaluz y la edad de oro) y después de una noche animada y festiva en la capital francesa con su buen amigo Ramón Acín, Buñuel se plantea la realización de un documental sobre una zona paupérrima de Extremadura, las Hurdes. El principal escollo para llevar a cabo esta empresa es la falta de liquidez del cineasta, motivo por el cual Acín le responde sonriendo que si le toca la lotería, él financiará el documental. Al cabo de unos meses, Buñuel recibe una llamada desde España de su amigo comunicándole que le ha tocado la lotería de Navidad y que no olvida su promesa. Este fue el punto de inicio para afrontar el rodaje de "Las Hurdes, tierra sin pan" donde el objetivo es mostrar las pésimas condiciones de supervivencia en una zona con una belleza salvaje pero con recursos muy limitados. El equipo de rodaje se compondrá del propio Buñuel, Acín y dos colaboradores franceses que tratan de sacar adelante el documental con unos medios excasos y con algún toque extravagante y surrealista muy propio del director aragonés. El rodaje durará un mes y se dará por finalizado en Mayo de 1933. También se reflejan los miedos y fobias de Buñuel a través de los sueños, como el pánico a las gallinas y el temor a las opiniones de su padre, que continúa apareciendo en sus pesadillas. Me han gustado las ilustraciones de Fermin Solís, que para esta tercera edición ha decidido añadir el color, aunque después de ver la versión para cine, considero que se queda un poco abreviado y falto de algo más de profundidad, aunque cumple con el objetivo de presentarnos las extremas condiciones del lugar y alguno de los rasgos que definían la personalidad de Buñuel. Lamentable la circunstancia del asesinato de Ramón Acín y su mujer al inicio del golpe militar de 1936 por miembros de extrema derecha. + Leer más |
Esta novela gráfica está inspirada en la grabación de una película-documental de Luis Buñuel: «Las Hurdes, tierra sin pan». A su vez, este libro también inspiró la película que lleva el mismo nombre y que recientemente fue ganadora de un Goya a «Mejor película de animación» El año pasado tuve la oportunidad de visitar muchas de las localizaciones que aparecen y que conforman Las Hurdes, y he de decir que fue un viaje que me impactó mucho. Así que cuando vi que este libro estaba en el estante de novedades de la biblioteca de mi pueblo no pude dejarlo allí. Fermín Solis se encarga de retratar cómo fueron esos intensos días de grabación, y las dudas y temores que le surgieron a Buñuel y sus compañeros de rodaje mientras buscaban la manera de mostrar la realidad tan dura y cruel que asolaba a estos pueblos del norte de Cáceres. Además, viene con contenido extra, como las páginas de la primera versión y algunos apuntes que el autor fue tomando durante la creación de la obra (esto lo agradezco mucho, y es que me encanta ver cómo van surgiendo las ideas y cómo todo va tomando forma). Ha sido una lectura diferente y que he disfrutado mucho, y es que no suelo consumir novela gráfica, pero este libro me ha despertado el gusanillo y ahora tengo ganas de seguir descubriendo este género. No sé si conocéis el documental o la película, pero de no hacerlo os recomiendo mucho su visionado, así como la lectura de este libro. Podéis empezar viendo el documental original de Buñuel, que encontraréis fácilmente en Youtube, y después leer la novela y ver la película de animación. Yo reconozco que la película me gustó algo más que el libro, y es que me parece más completa, aunque claro, hay que tener en cuenta que un libro te puede limitar algo más en cuanto a extensión. Enlace: https://www.instagram.com/p/.. + Leer más |
¡Qué semana más ajetreada tuve! Pero por fin os puedo contar algo de las novedades prometidas. En este caso es otra novela gráfica. Elia, de Fermin Solis. 💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️ Esta historia sigue a la propia Elia Fuertesperanza quien tiene una vida sentimental llena de falsas esperanzas: es el segundo plato de su amante. Harta de una situación que solo le hace daño, decide mudarse a un tranquilo pueblecito gallego. Recién llegada allí, hace amistad con varias mujeres, pero no todo será color de rosas en su nueva vida. ¿Así que será capaz Elia de ser ella misma y encontrarse de nuevo? 💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️💔✍️ Cuenta con un dibujo sencillo y la historia a pesar de tener una trama sin muchas complicaciones, se hace llevadera. Su final me ha parecido agridulce. Deja una sensación muy extraña… Enlace: https://www.instagram.com/p/.. + Leer más |
¿Novelas gráficas que os hayan llegado al corazón? Hoy os traigo una novela gráfica donde nuestra prota acaba de darse cuenta de que la relación amorosa que tiene, aunque haya mucho amor, no va a ninguna parte y cortará por lo sano de ahí dará un giro de 360º a su vida y nosotros seremos participes de ella. Algo que tengo que destacar antes de nada es como el autor toca el tema de la homofobia, ¿cómo hoy todavía hay tanta discriminación por la orientación sexual de las personas? Esta novela me ha hecho pensar en esto y en el miedo que le tengo a las próximas elecciones ya no solo por el colectivo LGTBI+ sino por la censura, ya en literatura u otros ámbitos, pero bueno este no es el tema. Esta novela gráfica es preciosa, tanto por su edición como por el dibujo. Una parte negativa que le sacaría es la división de capítulos, solo hay cuatro, tres de ellos muy cortitos, pero uno es tan extenso que a veces se me hacia un poco bola al no saber por dónde podía parar… como veis tengo el TOC de pausar siempre una novela por el final de un capítulo. En cuanto a la historia de Elia me ha gustado mucho, pero me hubiese gustado que el autor hubiera profundizado más en la historia de la tía de Elia. Exceptuando algunas cosillas comentadas anteriormente es una novela grafica que me ha gustado mucho, sobre todo por el cambio de la prota a lo largo de todo el libro. Un libro de cambio y superación con un dibujo increíble que os encantará Enlace: https://www.instagram.com/p/.. + Leer más |
Elia Fuentesperanza es una joven escritora con una vida normal en Córdoba acudiendo a las pequeñas presentaciones de su obra y manteniendo una relación sentimental a escondidas porque su amante tiene marido e hijos. Cuando es consciente de que no abandonará a su familia se traslada a un pequeño pueblo en Galicia a la casa que heredó de su tía. Allí encontrará el afecto de las mujeres gracias a su "mano verde" y piensa que ha encontrado su lugar y que podrá rehacer su vida, pero.... Me han encantado las ilustraciones, sencillas y muy descriptivas que no necesitan del texto, aunque lo tiene, para mostrar una historia de superación y autodescubrimiento y que nos recuerda que tenemos que cuidar a los que queremos pero sobre todo a nosotros mismos. Os recomiendo mucho esta novela grafica, se me ha hecho muy corta, así que la he releído y me ha gustado tanto la primera vez que esperaba ansiosa el desenlace como la segunda que ya sabía todo lo que pasaba. Animaros con las novelas gráficas!!! Os van a encantar. Enlace: https://instagram.com/mi.ter.. + Leer más |
Los niños mutantes están hartos de estar en Mundo basura. Es un mundo feo, gris y triste. No deben salir de allí, el Señor Amo Supremo se lo tiene prohibido. Pero ellos creen que pueden desafiarle e ir más allá de los confines. Así que aprovechando lo que más hay a su alrededor: basura y reciclando cosas que se tiraron por inservibles, fabrican un globo aerostático con el que pretenden buscar otros mundo. Pero no les será tan fácil huir porque el Amo Supremo manda una patrulla que los persigue. ¿Conseguirán escapar? "La tribu chatarra" es una nueva colección de cómics infantiles, obra de Fermín Solís quien cuenta con una amplia trayectoria como ilustrador tanto para adultos como para niños. De momento sólo se ha publicado este primer libro pero el 17 de junio se publica el segundo: "Aventuras en Isla Bosque" Los libros se incluyen en la colección Mi primer comic, lo que ya nos da una idea de su público objetivo: pequeños lectores, a partir de siete u ocho años de edad. Es un cómic en toda regla: la historia se cuenta a través de viñetas y los diálogos están encerrados en "bocadillos". Los personajes son niños mutantes como por ejemplo la niña elefante, el niño Ojo de bolsillo, Burbujita... Las mutaciones que han sufrido les otorgan cualidades especiales. Por ejemplo, uno de los ojos de Ojo de bolsillo es, en realidad, un gran agujero por el que puede meter la mano y sacar cosas. Burbujita puede flotar como si fuera una burbuja, etc... Como la mayoría de libros infantiles, es un libro con mensajes. Nos habla, salta a la vista, del reciclaje y el darle una segunda vida a cosas que se han tirado como basura. También de lo bien que se hacen las cosas en grupo, aunando las cualidades de cada uno. Y de explotar aquello en lo que destacamos o nos hace diferentes. Las ilustraciones son muy saladas y acompañan perfectamente al texto. Casi podríamos contar la historia siguiendo las viñetas, sin leer los diálogos. En fin, es un libro que ha gustado mucho en casa. Una forma de que los más pequeños se adentren en el mundo del cómic con una aventura divertida y entretenida, un tanto diferente por el escenario en el que se desarrolla y con unos personajes con los que los niños se pueden identificar (a pesar de ser mutantes) Enlace: https://librosquehayqueleer-.. + Leer más |
Reciclar está de moda y es necesario, y La Tribu Chatarra nos enseña en este comic cómo el reciclaje puede convertirse en una gran aventura que nos lleve a un mundo mejor y más verde. Arruguitas, Ángela Gorrión, Ojo de Bolsillo, Repelente, Niña Elefante y Chico Burbuja forman La Tribu Chatarra. Ellos son un grupo de niños mutantes que vive en el Mundo de la Basura, gobernado por el Señor Amo Supremo, que, ayudado por el Maestro Pájaro y sus soldados pájaros, tratará que nadie salga del gran vertedero en el que viven. Pero un día, la tribu encuentra un mapa en el que descubren un mundo verde que parece ser mejor que en el que habitan. Y aquí comienza la aventura. Ojo de Bolsillo localiza la pieza mecánica que los ayudará a desplazarse en el zepelín que entre todos han construido reciclando los restos encontrados a su alrededor. Pero el Maestro Pájaro no se lo pondrá nada fácil, y los perseguirá en su máquina-perro Robotgós hasta encontrarlos. Los niños vivirán así una serie de aventuras, de búsquedas y malos olores, y momentos muy divertidos, que los llevarán a volar muy alto para lograr su objetivo. Me ha gustado mucho el libro. He disfrutado leyéndolo. Es divertido, enseña cosas y cuenta mucho en poco tiempo. El comic no es muy largo pero tiene el tamaño necesario para que un niño como yo lo lea y se divierta sin cansarse. Los textos son cortos y todo se entiende muy bien. La historia es muy entretenida, y el tema del reciclaje debería llegar a todos los niños. Lo hemos visto en el cole y esta es otra forma de hacernos responsables de reciclar para alcanzar un mundo más verde y mejor, como ha hecho la Tribu Chatarra. A veces no es fácil, pero si ponemos empeño, entre todos podemos conseguirlo. Las ilustraciones me han gustado mucho, están muy bien. Son sencillas pero enseñan muchas cosas. Y cuando las juntas con las palabras, hacen de este libro un comic que llama la atención y que dan ganas de leer. Se lo voy a recomendar a mis compañeros para que lo lean en verano, y me gustaría seguir disfrutando de otras aventuras de estos niños mutantes. + Leer más |
La Tribu Chatarra es un cómic de Fermín Solís, quien es autor integral (guion y dibujos) de este libro editado por Beascoa para su reciente colección “Mi primer cómic”. La colección está dirigida a niñas y niños que empiezan a leer por su cuenta. Los textos están impresos en letra mayúscula, lo cual se agradece ya que le facilita la lectura a estos primeros lectores. La edición es en tapa dura y está planteado como una serie de libros coleccionables. En este caso es el tomo 1 y ya está editado el tomo 2, que continúa la aventura de esta pandilla. La Tribu Chatarra propone un mundo distópico: el planeta está cubierto a tope de chatarra y es dominado por un amo supremo. Nuestros amigos (es así de inmediato el lazo con estos personajes) le han robado al amo supremo una pieza de tecnología. El “desplazador atómico” es la pieza que les faltaba para hacer funcionar un globo aerostático para escapar hacia otro lugar con mejores condiciones de vida. Es por eso que son perseguidos por el amo y sus secuaces, una panda de hombres-cuervo bastante inútiles. La tribu está compuesta por seis personajes que parecieran sacados de la colección de figuritas Basuritas (Garbage Pail Kids), las que ya habían sido revisitadas por Solís anteriormente: un niño con un ojo hueco donde esconde cosas, una niña con cabeza de elefante, otra niña con cuerpo de Bob Esponja, un niño con arruguitas en su rostro (mi favorito), una chica-pájaro y un niño que flota como un globo. Cada uno utiliza sus particularidades a tiempo para hacer avanzar la historia. La trama pone en juego los conceptos de bricolaje y reciclaje, de hacerse uno mismo (DIY), de salir adelante a pesar de la falta de condiciones y de recursos. En ese sentido, es un relato esperanzador en el que las niñas y niños pueden encontrar modelos de héroes que se parecen un poco a ellos mismos, con sus imperfecciones a la vista. El dibujo de Solís es excelente y divertido, lleno de detalles, de acción y con un manejo del color exquisito, lo cual hace muy llevadera la lectura de la historia y super atractivo para los niños, ya que el lenguaje de líneas gruesas se acerca al código cartoon que suelen ver en TV. En casa ha sido un éxito con nuestra pequeña de cinco años. Y, aunque nos han enviado una versión en Catalán, nos hemos divertido también al traducirlo mientras lo leíamos (¡no sabíamos que podíamos leer en Catalán!). Ahora nos quedamos pendientes de la aventura en el próximo tomo. ¡Muy recomendable! + Leer más |
Soy una gran fan de la mitología griega (en concreto de la figura femenina en esta) y me apasionan el comic y las novelas gráficas, por lo que esta combinación parecía hecha a medida. De esta obra, principalmente me gustaría destacar la ilustración y el uso del color. La gama cromática es mínima y muy acertada. El contraste del azul, tan frío y cortante, con las notas puntuales de un rojo ardiente y acusador expresan muy bien la intención del autor de contar una historia a través de ellos. En ese aspecto me he quedado maravillada y pocas veces he encontrado unas viñetas tan limpias que expresasen tanto. Como contrapunto, la parte narrativa me ha parecido escasa, muy a mi pesar. Quizás esperaba que profundizase en el mito y conocer un poco más a esta figura que tenía tan poco definida en otras historias, pero me he topado con una Medea ya derrotada y transformada por las circunstancias que, por momentos, era presa de silencios prolongados en los que decía mucho y al mismo tiempo desaprovechaba la oportunidad de mostrarse. Creo que es un cómic de lectura ágil, profunda y reflexiva. En este caso las expectativas me jugaron una mala pasada y seguramente lo hubiese disfrutado más de no esperar otra cosa muy diferente. Lo recomiendo a todes les que estén buscando adentrarse en la mente del personaje siempre y cuando sean previos conocedores de su camino. Enlace: https://www.instagram.com/p/.. + Leer más |
Medea a la deriva es una novela gráfica de 140 páginas en la que el único personaje es la propia Medea, el único texto es su propio soliloquio y el único paisaje el mar abierto. Medea es castigada por sus crímenes a vagar a la deriva sobre un iceberg que cada día se derrite un poco más, ella no sabe hacia dónde va, no sabe cuál es su destino, pero sí sabe que el mayor de sus castigos es la inmortalidad que le han concedido, ya que no puede morir ni siquiera de su propia mano. Tan solo puede esperar a que ese trozo de hielo se derrita y ver qué sucede en ese momento. A través de la narración encontramos a una mujer hecha a sí misma, que no se compadece ni retracta de sus actos, que lo único que lamenta es haber amado pero que admite que volvería a cometer los mismos actos que la han llevado hasta aquí una y otra vez, todas las veces que fueran necesarias. Ni se arrepiente ni busca redención. La propia Medea hablando de sus sentimientos y razonando sus actos, hablando con ella misma, con Zeus y con nosotros (espectadores) en una mezcla de confesión-desahogo-reivindicación. Las ilustraciones, muchas de ellas sin texto, podrían narrar la historia por si mismas, tal es su fuerza y expresividad. Los colores utilizados: blanco, negro, azul y algo de rojo, me han impresionado bastante, ya que a pesar de ser poquísimos, la utilización es perfecta. He disfrutado mucho con esta novela gráfica y se me ha hecho corta, ojalá otras 140 páginas que llegasen aún más al fondo de este personaje tan asombroso que aquí, al fin, ha tenido voz propia. + Leer más |
¿Puede un solo personaje ser el único en aparecer en toda una novela gráfica? Sí, si es un personaje tan potente e intrigante como Medea. En “Medea a la deriva”, editado por @reservoirbooks_, nos encontramos con el mito clásico que Eurípides escribió alrededor del 431 a.C. Medea -hija del rey Eetes y la ninfa Idía-, que ha sido expulsada de los Campos Elíseos, está atrapada en un iceberg a la deriva en medio del mar. Por su condición de inmortal, es incapaz de sentir hambre o frío, y ocupa sus días caminando a lo largo del iceberg. Mientras es consciente de que su cárcel de hielo disminuye cada día, descongelándose por la luz del sol, Medea recuerda su vida, a Jasón y sus hijos y todas sus malas acciones. Pero a pesar de este destierro o castigo de los dioses, Medea parece lejos de arrepentirse, y muestra una actitud firme, fría y sólida. Muestra de ella es una de sus declamaciones: “Sobre mis hombros pesan los asesinatos de mi hermano Absirto, de mis dos hijos y de otras personas que se interpusieron en mi camino o en el de mi amado Jasón… Pelías, Glauce, Creonte… Todos ellos pagaron con su vida haberse cruzado en mi camino.” La Medea de @fermin__solis se nos presenta, así, como una heroína de su propia tragedia: una mujer fuerte y poderosa -por su condición de hechicera de Hécate- que se rebela contra la sociedad patriarcal que las situaba siempre dependientes de un hombre (en su caso, su padre, su hermano y, posteriormente, su marido). Me ha encantado esta novelita por su corta extensión, su toque teatral a modo de soliloquio, su paleta de colores apagada (grises, pero con algunos toques contrastados en azul o rojo) y la revisión de este mito que siempre nos ha presentado a #Medea como una mujer despiadada que asesinaba a sus propios hijos como venganza por la infidelidad de Jasón y que ahora nos hace reflexionar sobre otras interpretaciones. Enlace: https://www.instagram.com/p/.. + Leer más |
Este breve cómic habla acerca de una princesa maga de la mitología griega, Medea. Normalmente es conocida como la esposa de Jasón, la cual mató a sus hijos y fue castigada por los dioses en un enorme bloque de hielo en medio del océano. Pero en este caso, no se trata de Jasón, sino de ella. A través de un monólogo interior, o quizá hablando sola, Medea nos cuenta qué se siente al ser inmortal. Cualquiera podría pensar es un regalo de los dioses, pero nada más lejos de la realidad: Medea sufre cada día el no poder morir en este destierro al que le han confinado. También la protagonista reflexiona sobre otros temas como el amor, la ambición o la mentira. En muy pocas páginas y también en pocas palabras, Medea analiza estos temas mientras espera su final. La gama de colores usados en este cómic es muy básica pero expresa el paso del tiempo de una una forma sutil pero eficaz. Durante el día los colores son azules, mientras que por la noche son de varias tonalidades grises. Además, al amanecer y al anochecer aparece algún tono rosado. Aunque Medea ha perdido la noción del tiempo y ya no cuenta los días hacia su final, para el lector es más fácil seguir la historia gracias a estos cambios cromáticos. Me parece una adaptación sublime de una historia de la mitología griega que merecía ser contada desde el punto de vista de Medea. Quizá este personaje nunca quede del todo bien con la sociedad, pero por lo menos a través de este cómic se le ha dado voz. + Leer más |
En este cómic de apenas 140 páginas y casi con menos palabras en él, "Fermín Solís" nos muestra a una Medea destrozada por el castigo al que Zeus la ha desterrado. Ella no se arrepiente de haber matado a sus hijos, ni siquiera de haber amado. De hecho lo volvería a hacer, amar a Jasón, incluso sabiendo lo que pasaría después. Lo que no puede soportar es el castigo de la inmortalidad vagando en mitad del océano en un iceberg, sin compañía, sin nada que la distraiga, sin poder quitarse la vida. Medea nos cuenta su historia en un soliloquio consigo misma y con Zeus, al que amenaza y suplica a partes iguales para que ponga fin a este castigo. En algún momento afirma que son las mujeres las que siempre pagan por las acciones de todos, y eso me recuerda a otras figuras femeninas de la mitología como Circe o Ariadna. Los colores que predominan en el dibujo son el azul el gris y el rojo que aparece en contadas ocasiones pero es muy significativo. |
Cuenta la historia de Medea una diosa que mato a sus maridos y a sus hijos y a más gente Que intentó suicidarse cortándose las venas, quitándose las entrañas, arrojándose al mar, apuñalando se en el corazón y siempre resucita sana y salva ya que no puede morir por ser una diosa. quería vengarse de su padre Zeus del que la hizo tan desdichada, el cual la hizo lanzarla al mar y viajar encima de un bloque de hielo para redimirse de sus pecados. Pero lo único que consigue es enfadarla más y querer vengarse. Medea tiene la angustia de ser un ser inmortal que no puede morir. Esta condenada a vivir hasta el final de los tiempos. |
Cual es el nombre completo de Dumbeldore?