No es mi obra de Shakespeare favorita (y eso que me faltan leer varias...). Y, dicho sea de paso, creo que Kate no necesita ser domada por nadie.
|
No es mi obra de Shakespeare favorita (y eso que me faltan leer varias...). Y, dicho sea de paso, creo que Kate no necesita ser domada por nadie.
|
Esta obra de William Shakespeare es comedia en cinco actos, en verso y prosa, representada en el siglo XVI, tiene como tema el amor, el cortejo y el matrimonio; amor que surge tanto en el caso de Catalina y Petruchio, como en el de Blanca y Lucencio, cuya trama sirve de contrapunto al argumento principal. Comedia que recoge el tema tradicional de la sumisión de la mujer a la voluntad masculina, con la variante del carácter fuertemente arisco de ella, de Catalina, tengo que añadir que no me gusta eso en la obra, ese papel primero de "fierecilla" para caer después en sumisión, pero bueno, ya sabemos los que leemos a Shakespeare como son sus obras, las mujeres no suelen acabar bien, ignoro el sentimiento que producía en ellas al escritor. Desde luego la obra tiene momentos líricos tan graciosos que acabas con los ojos llorosos, me he hartado de reir, y unos diálogos muy divertidos, de enredo, confusión, así que recomiendo totalmente esta lectura, que junto con Hamlet, son mis preferidas. + Leer más |
La mujer protagonista de la novela es una mujer muy adelantada a su época y su forma de pensar no es la adecuada para las mujeres de su tiempo, es por eso que es considerada como “una loca de atar o una arpía maravillosa”. Su forma de expresarse con respecto a situaciones que en su tiempo eran de lo más importante, como el matrimonio, ser una buena mujer, devota, virginal, o ser la mejor ama de casa; para ella no llenan sus expectativas y por lo mismo es un gran problema para su padre, quién no puede casar a su hija la menor hasta que no lo haga ella. La historia cuenta las tretas de que se valen los pretendientes de la hermana menor para conseguirle un marido que aguante a Catalina, quienes se hacen de los favores de un hombre que solo está interesado en la dote que le darían si consiguiera casarse con Catalina.
|
Conocí "La Fierecilla domada" por sus adaptaciones en primer lugar, una película protagonizada por Elizabeth Taylor y luego por la telenovela "El clavel y la rosa" protagonizada por Adriana Esteves, única novela que he seguido en mi vida pues nunca veo novelas. La historia narra las relaciones amorosas de dos hermanas, hijas del rico de Padua, Bautista. Blanca quien tiene como pretendientes a Lucencio, Hortensio y Gremio, quienes lamentablemente no pueden pretender casarse con ella hasta que Catalina, la otra hija de Bautista se haya desposado. El asunto no pinta nada fácil pues ella odia a los hombres, es muy grosera y violenta. Es una comedia en la que Petrucho, galán de recursos modestos, usara toda su fuerza, ironía y una que otra locura para tratar de domar a la fiera. Es una pieza interesante, aunque me disgustó que la relación de Catalina y Petrucho se vea minimizada por la cantidad de páginas dedicadas a Blanca y sus pretendientes, y que tampoco sea demasiada explorada, actualmente supongo debe ser odiada por muchas mujeres por su carácter poco misogino y por cómo se trata a Catalina, pero considerando la época y el objetivo eso no constituye un gran problema para mí. + Leer más |
La Tempestad cuenta la historia de un viejo hechicero, exiliado a una isla, que trae a sus dos hermanos a la isla en una tormenta elaborada con el fin de exigir su venganza y restaurar a sí mismo y a su hija a Milán. Esta obra pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Próspero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasará doce años- y su relación con el genio Ariel y el bestial Calibán. Estando en la isla Miranda conoce a Fernando y sin ella saber quien es en realidad,( hijo del rey de Nápoles) se enamoran, haciendo muy feliz al viejo Próspero, que de esta manera se siente mejor y empieza a ver las cosas con más optimismo e ilusión. Esta obra me encantó porque al fin, después de leer muchas otras antes en las que acaban en tragedia, al final encontré esta que en la que todo acaba bien, que consigue el perdón del protagonista y deja de tener esa sed de venganza, creo que sirve para reflexionar que aunque te lo hayan quitado todo, te hayan exiliado, etc..pero tienes a tu hija que te hace feliz y que al final encuentra el amor, ( también hay escenas muy graciosas, sobre todo protagonizadas por Caliban, Trínculo, etc...). Desde luego de mis obras preferidas de Shakespeare. Para todos los públicos. + Leer más |
Como siempre, leer a Shakespeare es una delicia. La tempestad es una historia que apunta a tragedia pero que en realidad no lo es. Tampoco se puede encasillar dentro de sus comedias teatrales. Destila magia, sueños, fantasía, venganza, pero ante todo, es una obra perfectamente construida con unos personajes maravillosos que poco a poco van ganando fuerza. Es imposible terminarlo de leer sin desear ver una buena representación. |
Tenía muchas ganas de volver a la obra de Shakespeare, así que sin duda, este ha sido el año de darme atracón de teatro de mano de este señor. Tenemos a Próspero, Duque legítimo de Milán, que se encuentra en una isla desierta con su hija, tras haber naufragado su barco; aprovecha la isla –entre otras cosas- para centrarse en el estudio de las Artes, pues se ha llevado todos sus libros con él. Por otro lado, su hermano Antonio, que además ha expulsado el anterior de su ducado, se encuentra navegando cerca de dicha isla… así que Próspero utiliza sus artes mágicas para generar una brutal tempestad que hace que Antonio también naufrague. Y esto no ha hecho más que empezar. Me ha recordado, muy levemente, a El sueño de una noche de verano, pues tenemos magia y encantamientos de por medio –aunque nada que ver uno con otro, ojo-, además de seres fantásticos e incluso grotescos, que aparecen en la obra y son parte del círculo de uno de los dos protagonistas. Escrita a principios de 1600, es una historia de magia y venganza, con cierta crítica al colonialismo, que transcurre prácticamente a tiempo real y además se lee de manera muy fluida, ya que no tenemos expresiones “antiguas” que nos dificulten la comprensión de la misma… e igualmente el libro está lleno de anotaciones (al menos mi edición). Perfecta para leer en una tarde (o noche o mañana) e incluso para adentrarse en la obra del autor, aunque no sea de sus tops más trillados. Al contrario que me ha pasado con otras, de esta no conocía nada, así que ha sido ir completamente a ciegas. Y me ha encantado. + Leer más |
Es una obra donde se ven muchos entresijos entre los personajes, y que hay que saber apreciar porque tiene mucho trasfondo, no te puedes quedar en la superficie.
|
Tragicomedia con elementos mágicos que ha generado múltiples interpretaciones a lo largo del tiempo. Es un juego de ficciones, una dualidad entre realidad e ilusión, una representación en el interior de otra representación, la que el espectador ve y la que Próspero, el personaje principal, crea ante el resto de personajes gracias a su dominio de la magia y la ilusión. Entre los numerosos temas abordados, como la condición humana, el poder, la traición, las dicotomías instinto y razón, naturaleza y civilización o la venganza y el perdón, es el libre albedrío el que da un auténtico sentido a la obra puesto que, en ningún momento hay entre los personajes sometidos al castigo de la tempestad y sus consecuencias, ningún amago de arrepentimiento.. Y con todo, yo no renuncio a la lectura colonial y patriarcal, a la identificación del indomable Calibán, hijo de la bruja Sycorax, con el buen salvaje, despreciado por el civilizado mago Próspero y por el etéreo Ariel. La bruja Sycorax puede ser entendida como la Madre Tierra, como la misma isla en la que se refugian los náufragos civilizados. Y es Próspero quien arrebata la isla al hijo de la bruja, identificando la naturaleza instintiva y pasional de Calibán con lo abyecto, adueñándose así del poder de la madre. De modo que es Próspero, como padre y única autoridad, identificado con el bien y la respetabilidad, quien decide con quien debe emparejarse su hija Miranda, idea patriarcal que a través de la literatura y las artes escénicas ha ido calando una y otra vez en la mentalidad de los lectores y espectadores. Enlace: https://maitemateos.wordpres.. + Leer más |
De manera extraordinaria, Shakespeare, interconecta, la magia con la ambicion, el egoismo, el odio, la venganza, y el amor, todos ellos presentados como defectos inducidos por el acendrado culto a la individualidad y la egolatria, incluso en la presentacion del esclavo Caliban y el amor de Miranda y Fernando , o en el ansia de libertad de Ariel , Una obra que contiene múltiples elementos de realismo mágico, en una epoca impensada, en la cual los dioses ya estaban en declive como partícipes y la ciencia tímidamente se vislumbraba en la literatura, haciendo su presentacion en la forma de la magia de Próspero... pero sobresaliendo la magia de la pluma “ shakesperiana “ La revancha del Duque de Milan despojado de su poder por su hermano, |
Tragicomedia con elementos mágicos que ha generado múltiples interpretaciones a lo largo del tiempo. Es un juego de ficciones, una dualidad entre realidad e ilusión, una representación en el interior de otra representación, la que el espectador ve y la que Próspero, el personaje principal, crea ante el resto de personajes gracias a su dominio de la magia y la ilusión. Entre los numerosos temas abordados, como la condición humana, el poder, la traición, las dicotomías instinto y razón, naturaleza y civilización o la venganza y el perdón, es el libre albedrío el que da un auténtico sentido a la obra puesto que, en ningún momento hay entre los personajes sometidos al castigo de la tempestad y sus consecuencias, ningún amago de arrepentimiento.. Y con todo, yo no renuncio a la lectura colonial y patriarcal, a la identificación del indomable Calibán, hijo de la bruja Sycorax, con el buen salvaje, despreciado por el civilizado mago Próspero y por el etéreo Ariel. La bruja Sycorax puede ser entendida como la Madre Tierra, como la misma isla en la que se refugian los náufragos civilizados. Y es Próspero quien arrebata la isla al hijo de la bruja, identificando la naturaleza instintiva y pasional de Calibán con lo abyecto, adueñándose así del poder de la madre. De modo que es Próspero, como padre y única autoridad, identificado con el bien y la respetabilidad, quien decide con quien debe emparejarse su hija Miranda, idea patriarcal que a través de la literatura y las artes escénicas ha ido calando una y otra vez en la mentalidad de los lectores y espectadores. Enlace: https://maitemateos.wordpres.. + Leer más |
Shakespeare junta la realidad con lo mágico en esta obra de teatro. Próspero, hechicero y duque legítimo de Milán, es traicionado por su hermano y condenado a exiliarse con su hija en una isla desierta. Doce años pasan allí hasta el barco donde su hermano, el rey de Nápoles, su hijo y otros señores y tripulantes viajan, naufraga en su costa tras una terrible tempestad, inovacada por Próspero. Este busca vengarse y, junto al genio Ariel y a los espíritus que están a su servicio, separa a la tripulación, observa y ejecuta su plan. Traición, venganza y romance, los mejores amigos de Shakespeare. Nos movemos entre la magia, la ilusión creada por Próspero para poner a prueba a los recién llegados y la verdadera realidad. Por suerte el drama es poco en esta obra, donde el final es justo y tranquilo. Siempre recomiendo leer a Shakespeare, creo que son obras interesantes que te puedes leer en una tarde. |
📚Libro: La tempestad 📝Escritora: Shakespeare 📄 Páginas: 🌼puntaje: 3/5 🍿 Reseña corta 🍿 La obra nos cuenta, en el primer acto, la historia de Próspero, que era duque de Milán, pero fue traicionado por su hermano y es entregado al naufragio junto a su hija Miranda, siendo así que llegan a una isla desierta donde Próspero tuvo que luchar hasta vencer a la dueña original de esa isla, la bruja Sycorax. Una vez que la venció, liberó a Ariel, espíritu benigno que estaba prisionero. También se hizo cargo del hijo de esa bruja, Calibán. Podemos comprender como la línea de lo real y lo ficticio se desvanece y la lectura se hace mucho más compleja, debido a que no se logra interpretar que elementos son reales en la obra y que pasa a ser ficción, ya que Shakespeare lleva esta dicotomía durante toda la obra, el lector no logra comprender realmente cual es la realidad que está viviendo el personaje y cuál es la ficción; al final de la obra, Próspero anuncia que va a dejar la magia (se puede tomar como que va a dejar la ficción), pero no se sabe a quién se está dirigiendo realmente y se genera otro complico entre lo real y lo ficticio. + Leer más |
La Tempestad es la última obra de Shakespeare donde nos traspasa al teatro un famoso naufragio de 1609, pero ciertamente, no fue mi favorito de William Shakespeare. Nos platica de los planes de Prospero en un navío con el Duque de Milán y su hija Miranda para restaurar el lugar que le "corresponde" a su familia. En cierto modo, es interesante la obra porque Shakespeare nos logra retratar el poder de la naturaleza y lo pone en contraste con las acciones humanas (de ahí que las acciones de Prospero se reflejan con su entorno), pero toda la trama que gira al rededor del protagonista y su hija, llega a un punto en que se hace confuso, y no es hasta el final, que llegué a comprender lo que estaba pasando. Tampoco encontré pasajes que realmente me cautivaran como lo hizo Hamlet, Macbeth, Otelo (del que pronto les hablaré sobre él) o Romeo y Julieta. Por otro lado, la obra contiene un discurso (al igual que Macbeth) donde nos invita a reflexionar sobre la ambición del hombre aunque en ésta se hace a la par de los recursos naturales. Lo que pienso, es que me dejó un sabor agridulce y una opinión a medias de la obra, por lo que pienso que necesito volver a leerla en un futuro donde considere que mis lecturas han madurado un poco más. (Es que pienso que de leerlo en otro momento, quizás lo disfrute más). De ahí, mi opinión tan corta, y espero que en futuro, pueda enriquecerla más... + Leer más |
".. La isla está llena de rumores, ruidos y aires dulces que deleitan y no hieren. A veces oigo vibrar mil cuerdas en un rasguido, a veces voces, que aun si hubiese despertado de un largo sueño, me harían dormir de nuevo..." "La Tempestad" trata la historia de Próspero ex duque de Milán quien embaucado y dado por muerto se convierte en una especie de mago y dueño de una isla en la cual naufragian sus enemigos. Entre ellos el rey de Napoles Alonso y su hermano Antonio. Lo que más me gustó fue las diferentes acciones románticas, jocosa, de suspenso y traición que se suceden en la obra que como siempre al tratarse de Shakespeare son ensambladas de forma espectacular al final de la pieza. Se da paso para contar l historia de la Isla habitada por el monstruoso Caliban, un pequeño romance que no me agradó del todo, la lealtad del buen Ariel y la perfidia de algunos. Una excelente historia que quizás adolece de l fuerza necesaria de un tragedia pero que igual es entretenida de leer y mucho más de representar. + Leer más |
Siento que cuando reseño a Shakespeare me vuelvo repetitiva. Cada obra es interesante, única, atrapante… Y sí, “desopilante” también, sobre todo si tomamos en cuenta que hasta en las tragedias hay escenas en donde los payasos de la obra hacen de las suyas. The Tempest es un entrecruce definitivo (digo "definitivo" porque recuerdo lo que sucede en Hamlet, por ejemplo) entre la realidad de una Corte y lo sobrenatural que interrumpe. En este caso, la magia es crucial. Todo ocurre en una isla. Hay un barco que naufraga por culpa de una tormenta que no se desató naturalmente, sino que fue conjurada por un mago llamado Prospero, que habita la ya mencionada isla junto con su hija Miranda, el esclavo Caliban y otros seres curiosos. Prospero tiene un particular interés por un grupo de los tripulantes del barco, formado por el rey de Nápoles y el duque de Milán, entre otros. Los motivos no los contaré, a pesar de que se dan al principio, porque la explicación que da el propio hechicero es muy linda. Deja varios temas para pensar, como la condición de Caliban, el poder, el amor y la renuncia. No se tratan de la misma manera en todas las obras de Shakespeare, según mi parecer, y se nota que es una de las últimas que creó. El lenguaje tiene mucho peso, al igual que las acciones en sí mismas. Los personajes (que son quienes las llevan a cabo, a veces involuntariamente) de The Tempest pueden no caer bien, pero se prestan para el análisis y a mí me encanta todo aquello que me dé algo para hablar. Me hubiera gustado la presencia de más personajes femeninos, aunque debo reconocer que el contraste entre Miranda y Sycorax resulta de lo más interesante. Y si en esta calificación falta una estrella, la culpa es de algunos personajes con interacciones que no me causaron gracia (y creo que hasta sobraban…) y de un argumento que no me fascinó del todo. Una relectura podría servir. The Tempest se reúne con otras obras de Shakespeare en el pedestal de las mejores, pero confieso que, de las que leí este año, me gustaron más Julius Caesar y Hamlet. Aun así, cumplió con mis expectativas. Después de la relectura tuve que agregar una estrella a la calificación porque me gustó muchísimo más que antes. Puede que no sea perfecta o maree con sus personajes (algunos no sé ni para qué están), pero no me importó. + Leer más |
De muchos es sabido que en cualquier aeropuerto británico aparece un cartel con mi foto como el mayor hereje que pudiera pisar la magna isla. La razón no es otra que considerar a su estrella sideral, William Shakespeare, como el mayor copión que ha dado la literatura. Los menos puristas lo llaman arreglista, los más, lo niegan y yo, sigo en mis trece. El Juan al que hace referencia este drama "histórico" en cinco actos es más conocido como Juan sin tierra o el Nerón Inglés. Llegó al trono tras la muerte de Ricardo Corazón de León y esto provocó la guerra con Francia que eran partidarios de Arturo I de Bretaña. A nivel histórico, la obra está trufada de anacronismos, descuidos y errores que los defensores del padre de Romeo dirán que es en beneficio del drama y que yo, por el contrario, opino que se debe a la ignorancia. Blanca de Castilla aparece como Blanca de España, que allá por el 1200 no existía como tal. En aquella época no había conflicto religioso en Inglaterra, eso llegará más adelante, con Enrique VIII. La resolución de la rebelión de los barones se "alcanzó" con la firma de la Magna Carta en 1215 cosa que Shakespeare, olvida. Total, nadie la respetó. En cuanto a lo meramente literario estamos ante una obra menor, que ha tenido poca trascendencia allende el mar pero que sin embargo, gusta mucho en Inglaterra. No es mala, de hecho, creo que su única obra mediocre es Romeo y Julieta, pero dentro de sus trabajos sobre reyes, es quizá, la más precipitada. Lo mejor, sin duda, el texto. Shakespeare podría ser un copión, pero de guante blanco y fina pluma. Sus versos, su intención y, en especial, su carga dramática, hacen que el lector sienta el dolor y sufrimiento de sus personajes en alta definición. No hay mucho margen para la sorpresa, el título es una declaración de intenciones y en teatro una tragedia no puede tener final feliz. Aun así, es cierto que me faltó algo más de intensidad en los últimos suspiros de Juan sin Tierra. A pesar de que jamás desaprovecho ocasión para clavar mi puñal sobre Guillermo ( y que nada tiene que ver con Trafalgar ni Gibraltar) reconozco que como dramaturgo era único y que su reescritura era digna del Olimpo de los dioses, incluso, en una pequeña obrita como esta. + Leer más |
“Aquí tengo una carta que le he escrito; y he aquí otra para la esposa de Page, que acaba de ponerme ahora mismo los ojos dulces y ha examinado minuciosamente y como persona experta cuanto puede haber en mí. Sus miradas, como rayos de oro, brillaban revisando ya mi pié, ya mi majestuoso talle.” Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare. Si metemos en una coctelera a dos maravillosas amigas casadas, a un arrogante que vive del cuento y a un marido celoso, tenemos esta comedia en cinco actos de William Shakespeare. Solo un punto en contra: superar el primer acto que es como un mono en una armería disparando para todos los lados y que aún no sé muy bien qué pinta ahí ni qué intención tenía el autor con ese primer acto. Vamos, que si lo quitan no me falta; más bien casi provoca que abandones la obra a la primera de cambio porque es un “¿quiénes somos?, ¿de dónde venimos?,¿a dónde vamos?”. Así que salvando este primer escollo, puedo decir que la obra me ha gustado y me ha parecido entretenida. Lo mejor, los personajes femeninos, ¿para qué nos vamos a engañar? Y como siempre los comentarios de mis compañeras de lectura que lograron avanzar más allá de ese oscuro comienzo de obra. ¿De qué va la obra? De un listo que cree que se puede vivir sin dar un palo al agua y con tal fin escribe una carta de amor a cada una de las amigas, ambas casadas. Cuando ellas descubren tales intenciones preparan su venganza pero las cosas no van saliendo como preveían por la intromisión de uno de los maridos al que le pueden los celos. Al final, como en El sueño de una noche de verano, un toque de, llamésmole, realismo mágico. + Leer más |
Siempre he sido una entusiasta de Shakespeare, pero esta obra se ha elevado como mi favorita hasta ahora, y con razón. Es una hilaridad absoluta y, además, increíblemente inteligente. Aunque no se encuentre entre las obras más reconocidas del genio literario, merece ser celebrada por su brillantez. Desde que descubrí esta obra hace unos años, siendo mi tercera incursión en el mundo de Shakespeare, capturó mi corazón de inmediato. A medida que continuaba explorando más de sus trabajos, seguía considerándola como la mejor. Sin embargo, al escuchar a expertos en Shakespeare calificar esta obra como una de sus más débiles, comencé a dudar de mi propio juicio. A pesar de ello, seguí leyendo otras obras del autor y, una y otra vez, regresaba a esta obra con el mismo entusiasmo. Decidí entonces releerla, y una vez más, me dejó sorprendida. La trama se desenvuelve en Windsor, donde las esposas engañadas deciden jugarle varias bromas a Falstaff, quien intentó seducirlas. En medio de esto, Anne Page, una joven de familia adinerada, desafía la elección matrimonial de sus padres, siguiendo su propio corazón. La ambigüedad y el humor se entrelazan aún más con los debatidos sentimientos de Fenton hacia Anne. Es comprensible por qué algunos consideran esta obra como una de las más débiles de Shakespeare. La trama puede no ser tan emocionante y la escritura no alcanza la profundidad poética de otras obras, como las metáforas vibrantes de "Romeo y Julieta". Aunque no puedo comparar la representación de Falstaff aquí con su encarnación en "Enrique IV", lo encontré como un personaje bastante entretenido y divertido. A pesar de que los otros personajes pueden no ser tan icónicos como algunos de los de Shakespeare, encontré un gran placer en seguir sus historias. Todos están bien diferenciados y contribuyen significativamente a la trama, lo cual es notable dado el amplio elenco presentado. Lo que más me atrajo de esta obra fue la ingeniosa manera en que las "esposas alegres" se burlan del arrogante y tonto Sir John Falstaff. A diferencia de otros chistes en las obras de Shakespeare, estos realmente me hicieron reír. Además, aprecio los temas feministas subyacentes explorados a través de los personajes de Mistress Ford y Page. Su determinación para tomar el control de sus vidas y relaciones es algo con lo que puedo identificarme y creo que las coloca entre los personajes femeninos más fuertes de Shakespeare. El diálogo es fresco y entretenido, aportando una sensación de realismo a toda la historia. La astucia de la señora Ford y la dinámica de su relación con su esposo son especialmente notables. Por otro lado, Anne desafía las expectativas sociales y sigue su propio camino, convirtiéndose en un personaje interesante y admirable. En resumen, esta obra es verdaderamente excepcional. Aunque mi admiración por Shakespeare pueda parecer parcial, su genialidad brilla en esta comedia. Realmente recomendaría darle una oportunidad, te garantizo que te hará reír. + Leer más |
Quién no se ha topado en la vida con un caradura? Y es que en 1599 ya existían!! Y lo que han proliferado... El personaje que encontramos en esta obra, no encuentra mejor solución a su falta de liquidez que seducir a unas mujeres casadas y bien casadas. Ellas, amigas y con una maravillosa relación urden un plan, pero uno de los maridos celoso perdido, empieza a sospechar, indaga y el enredo es inminente Al principio me costó conectar con la obra por el lenguaje o quizá la traducción; la fui disfrutando después, una vez avanzada y ya finalizada, viéndola en perspectiva. Me ha encantado la complicidad entre esas dos mujeres y la seguridad con la que se enfrentan y planean su pequeña venganza, dando también una lección pícara de honestidad |
¿Con qué frase empieza esta novela?