Amorgós y otros poemas

Nikos Gatsos es ese poeta que te adentra en su universo sin apenas darte cuenta. Y más teniendo en cuenta que los poemas que componen este libro "Amorgós y otros poemas" surgen del horror y del hecho de luchar por sobrevivir en un mundo hostil como fue en el momento de la ocupación, por parte de los nazis, de Grecia. En cada una de sus páginas aparece ese surrealismo del que el autor parece encontrarse muy cómodo. Y a través de ese surrealismo, nos habla de la muerte, de la oscuridad, de la amargura pero a la vez también destilan ecos de amor, de deseo... Hay referencias a poetas excepcionales como Federico García Lorca o Luis Cernuda. Pero sobre todo, es un canto a la tierra, a su tierra, un homenaje a todo lo que él anhela y su amor por esa tierra por la que llora al sentirse vilmente mancillada, por decirlo de alguna manera.
Lo más positivo del libro es su edición bilingüe, yo no sé griego, y es algo que me encantaría, poder leerlo en su lengua original. Y por ese motivo, imagino que el lector que sepa griego podrá disfrutar doblemente de su lectura. Sin embargo, a mí la traducción me parece magnífica donde he podido adentrarme en sus páginas y disfrutar de su lectura.
Aparte de Amorgós también se incluye otros poemas donde habla del paso del tiempo, homenajea al poeta granadino en su "Oda a Federico García Lorca" y en "Un toro negro entró al baile" que es una habanera para el poeta.
Es un breve libro, que nos descubre a un poeta desconocido (al menos para la que escribe estas letras) y donde nos explica toda la trayectoria de un autor surrealista que supo transmitir el amor por su tierra a través de estos poemas.
Este breve libro de la editorial Cátedra supone una gran oportunidad para acercarse a la figura del poeta griego.
Yo me quedo con estos versos...
"Así en una tinaja profunda se seca la uva y en el
campanario de una higuera amarillea la manzana
así con una vistosa corbata
bajo el toldo de la parra respira el verano
así duerme desnuda entre cerezos blancos mi tierno amor
muchacha inmarcesible como rama de almendro
con la cabeza apoyada en el codo y la mano sobre su florín
de oro
en su calidez matutina cuando sigiloso como un ladrón
por la ventana de la primavera ¡entra el lucero
a despertarla!

Amorgos y otros poemas
Se me está haciendo pesado de leer eh de decir la verdad y eh tenido que dejarlo porque me estaba costando mucho leerlo, a mí la poesía me gusta pero en este libro hay poca poesía y mucho de comentar de dónde viene esa forma de escribir, que autores cogieron o se contagiaron de esa forma de escribir. Así que yo el libro lo recomiendo aunque yo no eh podido leerlo no quiere decir que a otros lectores no les guste.

Amorgós es un solo poema, un poema largo, complejo, que habla de los grandes temas de la literatura universal: la guerra, la muerte, el amor, el viaje, la casa (hogar o patria), el destino, la naturaleza...

No conocía a Nikos Gatsos, precursor del surrealismo griego, quien después de publicar Amorgós, durante la ocupación nazi en Grecia, no volvió a publicar ningún otro libro de poesía, pero siguió escribiendo, se dedicó a la traducción (tradujo a García Lorca por ejemplo) y también muchos de sus textos se hicieron canciones, como menciona Armando Romero en el cesudo estudio introductorio que acompaña esta edición: "Gatsos es un poeta que tocó el cielo con Amorgós y volvió a la tierra a escribir canciones".

Amorgós tiene mucho de canto, es una elegía sí, pero también es un homenaje al alma, a sus sentires más profundos, a la melancolía encarnada en los paisajes que describe, a los elementos mínimos también de la naturaleza que representan algo de esperanza. Y es que es un poema escrito durante una ocupación y eso palpita en todas sus páginas, sobre todo en la primera parte en la que habla del sueño de los naúfragos. Desde allí se configura como un poema que exhalta la defensa de la patria.

Hay muchos símbolos, figuras míticas de la cultura popular griega, mucha tradición, baladas populares que hablan de héroes como motivos clásicos cy helénicos, dentro de una escritura adscrita al surrealismo que rompe cierto ritmo del poema, ciertas imágenes y reta al sentido común.

La edición de Cátedra cuenta con los poemas en su idioma original y en la portada, un cuadro de Yorgos Stathopoulos, artista también griego.

Amorgós es un hito del movimiento surrealista griego. En él se aglutina toda la tradición del poema largo del siglo XX y a la vez todo el legado de la literatura griega. A caballo entre tradición y vanguardia, también importa por su importancia política durante la Segunda Guerra Mundial.

Amorgós y otros poemas está escrito por Nikos Gatsos, uno de los escritores que formó parte del movimiento literario del surrealismo griego. En este libro encontramos una edición bilingüe, es decir, tendremos los poemas griegos originales y su traducción, realizada por Vicente Fernández González. Es un libro que recoge Amorgós, la obra principal de Gatsos y la más representativa de la literatura griega, y otros tres poemas independientes. Gatsos publicó este libro durante la invasión nazi de Grecia y, tras ella, prácticamente dejó de publicar, por lo que son muy pocos los poemas que vieron la luz en vida del autor (como estos tres).

Este poemario está formado por varios poemas. Podríamos hacer una división prácticamente por la mitad. La primera mitad está formada por poemas sin títulos y por unos poemas bastante complejos de leer. Estos van constantemente rozando el mundo real y el mundo onírico, con muchas escenas surrealistas. Es una poesía más densa, con una fortísima carga de tradición de la literatura griega clásica y el cancionero popular.

La segunda mitad está formada por poemas con títulos. Esta parte, aunque también tiene escenas surrealistas, es, en mi opinión, más fácil de entender. Está llena de figuras literaturas, como la primera, pero son quizás más cercanas al lector. Además aquí la carga política y de crítica es más llamativa. Por último, los tres últimos poemas es donde más crítica política hay, sobre todo en los dos poemas dedicados al español Federico García Lorca, lo que hace ver la gran admiración que había a este poeta. Esto se ve sobre todo en un poema que narra escenas de su fusilamiento, con unos versos libres con mucha delicadeza, sensibilidad y belleza.

Por lo tanto, podría decir que la poesía de Gatsos está a caballo entre la realidad y el surrealismo, que cuenta con una fuerte carga de la literatura griega clásica y de la tradición popular, especialmente del cancionero griego. Es una poesía compleja de leer, con versos extensos y llenos de figuras literarias, con una crítica política, pero con una enorme delicadeza y belleza. Tiene imágenes que evocan fácilmente la imaginación al lector para transmitir el mensaje. Una obra que, creo, que es muy recomendable para leer y conocer este movimiento en Grecia.

Esta edición cuenta con una introducción. En ella se habla tanto de la vida del autor, que es bastante interesante, como su producción literaria. Yo recomiendo leer primero esta parte, que no es muy extensa, porque con ella vamos a entender mejor los poemas y a valorarlos mucho más, aunque a lo largo de los poemas tendremos notas a pie de página con explicaciones y aclaraciones. Si tuviera que poner un pero, sería en la traducción. Muchas veces se ha traducido sin comas en versos muy largos, y han sido necesarias, por lo que la lectura al español se hace un tanto compleja.
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Nikos Gatsos

Ediciones Cátedra
Nikos Gatsos (1911-1992) constituye un caso único en las letras griegas contemporáneas. Tras la publicación de "Amorgós" en 1943, en plena ocupación nazi de Grecia, optó por el silencio y apenas volvió a publicar poemas. Emprendió, sin embargo, una brillante carrera de letrista y, en colaboración con Theodorakis, Hadjidakis y otros compositores, contribuyó decisivamente a la renovación de la canción griega. "Amorgós", hito del movimiento surrealista griego, en la tradición, por otra parte, del poema largo del siglo XX, encierra todo el legado de la literatura griega moderna, de la que es una suerte de compendio. Por su papel con respecto a la relación entre tradición y vanguardia, y por su significación política, se puede sugerir un paralelismo entre "Amorgós" y el "Guernica" de Picasso, que también es un compendio de la tradición plástica española.