El terror cósmico no se puede comprender. Es, por definición, irracional e inabarcable para los humanos. H.P. Lovecraft y Alan Moore son dos autores igual de inabarcables.
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El terror cósmico no se puede comprender. Es, por definición, irracional e inabarcable para los humanos. H.P. Lovecraft y Alan Moore son dos autores igual de inabarcables.
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Como muchos de mi generación, conocí a Mongul con el primer número de Superman Especial de Ediciones Zinco, que incluía el legendario anual escrito por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons.
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Nivel altísimo el que dejan Moore y Bissette en este tomo, que pasa a formar parte de mi top 5 de todos los tiempos, lo cual es palabras mayores. El autor británico realiza un ejercicio de excelente narrativa y te lleva con solvencia por caminos muy, muy complejos, como el terror en estado puro, la pesadilla, y el amor más sutil y delicioso. Algunos capítulos son para enmarcar, para releer, y hacen gala de una psicodelia agradable que, si bien no gustará a todo tipo de lector, resulta embriagadora precisamente por la interpretabilidad que de ella puede hacer el lector, quien se convierte así en parte activa de la novela gráfica. Poco a poco, y sin renunciar al pasado del personaje creado por Wein y Wrightson, Moore se lleva a Swampy a su territorio y lo va dotando de una personalidad y unas habilidades muy definidas y sólidas. Una auténtica obra maestra. Un clásico imperecedero bastante difícil de superar. |
Podemos suponer a Alan Moore completamente horrorizado por lo que el mal entendimiento de su Watchmen había provocado en los años noventa en el mercado de los superhéroes.
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Hacía tiempo que tenía pendiente leer V de Vendetta, un clásico del que tenía como única referencia la adaptación en cine, que me resultó muy entretenida. La versión de la novela gráfica que cayó en mis manos ha sido una versión en inglés, lo cuál será relevante más adelante. Me ha gustado mucho el tipo de dibujo, un poco tosco, que le iba muy bien a la historia. No es una lectura especialmente ligera, ya que te tiene pensando y analizando todo el tiempo para seguir el hilo de los acontecimientos (también el hecho de leerlo en un idioma que no es nativo para mí, influye). Sobre los diálogos, he de hacer un apunte. En esta versión original, hay algunos personajes que parece que hablan "raro", no sé si indicando que son de otra zona geográfica o con un acento particularmente cerrado. El caso es que cuesta leerles porque no parece que esté "bien" escrito en inglés. Hasta que intentas leerlo en voz alta y poner ese "acento" y ya todo empieza a fluir un poco mejor. Con respecto a la adaptación al cine que he visto, con Hugo Weaving y Natalie Portman, se nota que es una adaptación bastante libre... la novela tiene mucha más "chicha" no aprovechada. En resumen, una obra muy recomendada a la que hay que acercarse sin pretensiones ni prejuicios. + Leer más |
Alan Moore y otros autores como Dave Gibbons o David Lloyd nos traen a Camisa Gris, el héroe de Indigo City, en un tomo que nos llega a través de ECC Ediciones.
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“Dan, I'm not a Republic serial villain. Do you seriously think I'd explain my master-stroke if there remained the slightest chance of you affecting its outcome? I did it thirty-five minutes ago.” Awesome subversion of the hero persona, vigilantes and the society in which they sprout. I get why it is so important in the comic book industry. I get why some people didn't like the film. I get why the Minutemen prequels came out, since without knowing more of their background, the story and whole lineage of successors -who's gonna pick up the mantle?- fall kinda flat. The whole world is bleak, decadent. Most of it speaks in poetic prose. I loved the atmosphere. The comic that Bernie reads at the newstand? Bear it. The parallels it paints with the story that happens in the 'present' provide great quotes and ambience. The damned octopus at the end that comes out of nowhere? Bear with it. You know what I almost couldn't bear with? Nite Owl's simp-ness. Anywho. The epilogues at the end of each chapter -extracts from autobiographies, ornitography journals, articles and interviews in newspapers, letters and such- help build up the world and give exposition in a creative way. The ending was kind of a let down since Dr. Manhattan was as useless as a wooden frying pan and his poetic philosophic ramblings never amounted to much. However, most characters are compelling, specially Rorschach, and I love how they ponder about their vigilante past with certain maturity that inevitable leads to cringe -did we really use to dress up like this?-, but still with unrequitable nostalgia. All in all a great read. Enlace: https://leerenneon.wixsite.c.. + Leer más |
El dibujo no me gusta demasiado. La historia se deja leer, aunque no es lo que más me ha gustado de Alan Moore.
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Una obra teatral con un escenario sobrecogedor y aterrador, con unos personajes auténticos y con una idea de fondo que prevalece aún después de cerrar el libro. No me esperaba para nada lo que me he encontrado, a pesar de haber escuchado hablar sobre este cómic en varias ocasiones. El personaje principal es tan enigmático que, casi sin hablar, te atrae irremediablemente su elegancia, sus maneras, sus ideales... Conectas automáticamente con todo lo que representa, estás de su parte ante la lucha que se presenta. Me ha gustado mucho como se categorizan a los entes y personajes que mueven los hilos en un gobierno autocrático. Se encuentran divididos según su rol dentro del poder, en partes del cuerpo. Así, el dedo es el grupo que se encarga de ejecutar mientras que la cabeza es el grupo que dirige...y así... Se deja ver a lo largo de todo el cómic, reminiscencias de las historias de George Orwell. Es una distopía en la que veremos políticas fascistas por dónde miremos, un pueblo reprimido y oprimido que no concibe vivir de otra forma y un Guy Fawkes resucitado como imagen de la revolución y del cambio. + Leer más |
En los años 80, inspirado por el trabajo de Len Wein y Bernie Wrightson, Alan Moore llevó la colección de La Cosa del Pantano a un nivel nunca visto, gracias a su original enfoque narrativo. Sus guiones provocativos e innovadores, combinados con el talento de autores como Stephen Bissette, John Totleben, Stan Woch, Rick Veitch y Alfredo Alcalá, entre otros, convirtieron esta etapa en uno de los grandes cómics del siglo XX.
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Algunos de los personajes más conocidos de distintas novelas góticas y de aventuras de la literatura victoriana como Mina Murray, Alan Quatermain, el Capitán Nemo, el Hombre Invisible y el doctor Jeckyl (y mister Hyde, claro) se unen en una enrevesada y escabrosa aventura para recuperar una sustancia antigravitatoria que ha sido robada del Imperio Inglés y que ahora, claro, es una amenaza para el mismo gobierno. O puede que haya algo más que eso... Había leído algunas partes de este volumen, pero leer entero la serie de “La Liga de los Hombres Extraordinarios” era una de mis asignaturas pendientes desde hacía muchos años. El concepto del que parte la historia me ha parecido siempre muy atrayente e interesante, y tenía curiosidad por ver como podía hacerse de forma que la trama no se quedase en un mero pastiche simplista y tópico. Y vaya si lo consigue el señor Alan Moore. Para ello creo que tiene mucho que ver el tono oscuro, violento y pulp que se usa para el guion, y la complejidad de los personajes que protagonizan esta historia (para los cuales se toman muchas licencias respecto a como eran presentados en las obras originales de donde provienen) y las relaciones que se establecen entre ellos. No son personajes fáciles, cada uno tiene su propia personalidad, ambiciones y pasado, y hay momentos en que parece que va a ser imposible que se lleven bien y puedan trabajar en equipo, creándose situaciones entre ellos de todo tipo y realmente muy interesantes. Así que es muy divertido ver como poco a poco cada uno de los integrantes de esta peculiar liga va aportando algo a la misma, como cada uno de ellos llega a ser decisivo en la aventura y en la trama tan original y rocambolesca que nos presenta Alan Moore. Con él todos ellos consiguen una dimensión más carismática y humana que muchas veces no lograban con sus autores originales. Al célebre guionista se nota que se lo está pasando pipa escribiendo esta historia, hace y deshace a su antojo según sus propios intereses argumentales o la historia que le apetece narrar. La ambientación que presenta es oscura y densa, un poco difícil de digerir, pero es lo que esta historia llena de personajes atormentados, aventuras, matanzas, sangre y visceras es lo que requiere. Desde luego, no voy a negar que una de las características más interesantes de este cómic, y de toda la historia en general, y que reconozco que es lo que me ha hecho interesarme por la misma, es la cantidad de personajes y de referencias a la literatura de la época que pueblan sus páginas. Así nos encontramos con personajes como el profesor James Moriarty, Mycroft Holmes , su hermano el archiconocido detective Sherlock Holmes, Auguste Duphin, una suerte de James Bond, o la célebre Nana de Emilé Zola, entre otros muchos. Es súper divertido ver como cada una de estas referencias es usada en la trama, y resulta muy entretenido cuando captas alguna (realmente no son muy difíciles de pillar para el lector medio) , lo que le da un plus de entretenimiento e interés a la lectura. Respecto al arte, creo que la labor al pincel de Kevin O’Neill es justo lo que necesita una historia de estas características. Es un dibujo muy peculiar, con unos diseños muy personales y viscerales, cargados de mil y unos detalles que hacen que sea una delicia pararte a contemplar cada viñeta para empaparte de su estética brutal y gore que retrata y dibuja muy bien tanto la ambientación de las zonas más sórdidas y peligrosas del Londres Victoriano, como se encarga del diseño naves y objetos de ciencia ficción que resultan cuidados, originales y grandiosos. Sus personajes, además, son muy expresivos, y eso ayuda al lector a introducirte en la historia y en lo que sienten o piensan en ese momento concreto. He tenido la suerte de manejar la edición de la editorial Planeta, que creo que hace honor a la obra por lo cuidada y bonita que está y por la excelencia de su traducción, y que además incluye un relato escrito por Moore “Allan y el Velo Rasgado” que disfrutará plenamente cualquiera que haya disfrutado con el cómic que viene previamente. La edición, además, viene con las portadas de los capítulos cuando fueron publicados individualmente, y con una serie de extras que resultan muy interesantes y cuidados. Desde luego, el cómic original no tiene nada que ver con la popular adaptación cinematográfica de la obra. Pero nada en absoluto, excepto algunos personajes, cuyos caracteres sobre el papel no se parecen en nada a lo que vimos en la gran pantalla. De pequeña era una de mis películas favoritas, pero ahora leyendo el cómic original debo decir que no le hace ni sombra ni justicia alguna al original. Estamos ante un volumen lleno de ideas frescas, brutales y originales, que entretiene de principio a fin, y que se lee de un suspiro. Es realmente muy divertido de leer, y no deja la lector ni un minuto de sosiego, todo es misterio y acción en su estado más puro. Tengo muchas ganas ya de leer las continuaciones. + Leer más |
A través de Planeta Cómic tenemos la polémica edición a color de From Hell, un clásico de Alan Moore y Eddie Campbell.
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Quién nos iba a decir que La Cosa del Pantano, esa criatura hecha de fango y musgo creada por Len Wein y Berni Wrightson hace la friolera de 50 años, iba a dar tanto de sí.
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He aprovechado que ECC ha sacado una edición deluxe del Promethea de Alan Moore para hablaros un poco de esta obra.
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Alan Moore y Kevin O’Neill nos llevan a un viaje por los oscuros recovecos del cine en su primer gran proyecto juntos desde The League of Extraordinary Gentlemen: Esto es Cinerama.
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Alan Moore se unió a un montón de artistas para firmar una gloriosa etapa en La Cosa del Pantano, y ahora ECC Ediciones nos ofrece en un estupendo tomo la saga completa.
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Hola, mis queridos seres míticos. ¿Qué tal les ha ido estos días? La verdad es que a mí bastante bien. Es por eso que, antes de comenzar con las vacaciones de primavera, paso a dejarles la reseña de este maravilloso comic titulado Watchmen. Como varios de ustedes ya pudieron ver en mi Instagram, a lo largo de las semanas he estado subiendo imágenes al respecto. Así que, lo prometido es deuda y comencemos con la reseña. En los datos técnicos, este comic llega a nosotros gracias a DC, principalmente, aunque en mi país se distribuyó gracias a VID comics. Yo lo tengo en dos tomos que, hasta donde sé, son los dos principales que narran la trama original, mismos de los que partieron muchas otras cosas sobre estos héroes que, a lo largo de las páginas, vamos conociendo más y más. Aquí necesito aclarar una cosa magnífica. Para todos aquellos que no lo sabían, este comic nació de la imaginación del maravilloso Alan Moore, autor de otras novelas gráficas tales como The Sandman y V for vendetta. Además lo acompaña Dave Gibbons como ilustrador a quien se le puede reconocer por su genial trabajo en Green lantern y otros muchos ejemplares que corresponden a la firma de Vertigo comics. Les dejo las credenciales para que vayan viendo qué tan bueno es este maravilloso universo en el que ambos quieren que entremos. Imaginen pues que son un súper héroe, ni más ni menos. O, mejor dicho, son lo que quedan de un grupo de súper héroes que son, básicamente, la segunda generación de los mismos. Su nombre clave es Rorschach y su aventura en estas páginas comienza cuando asesinan a un hombre arrojándolo de un edificio. Al inicio no parece nada del otro mundo, un crimen más qué resolver. Sin embargo..., las cosas no son tan simples como parecen. Pronto se dan cuenta que no era un hombre cualquiera, que algo lo hacía todavía más especial que a los demás: detrás de su armario está el traje del súper héroe conocido como el "Comediante", mismo que perteneció a la primera generación (Los Minutemen) y a la segunda, contigo. Y en ese contexto es donde aparece la trama principal de Watchmen. Hay varios aspectos que quiero destacar de este comic, principalmente, y es su manera de narrar, completamente atribuida a Moore. Este ir y venir en distintos modos discursivos. Me explico. Por ejemplo, comenzamos con el diario y las impresiones de Rorschach, lo que piensa, lo que siente, eso que le causa impresión del nuevo caso que está "investigando", el del asesinato del Comediante. Pero también tenemos otras cosas como la autobiografía de Hollis Mason titulada Bajo la capucha donde cuenta la historia de cómo se conocieron y comenzaron su vida contra el crimen los Minuteman, la primera generación de enmascarados. Así mismo, nos enteramos de su cúspide y su declive, los motivos de ambas situaciones y lo poco que él sabe respecto a sus vidas fuera de su lucha contra el crimen. Este archivo es agradable porque, además de cambiar la forma de exposición de la historia, también nos presenta poco a poco a los personajes que se volverán fundamentales para la narrativa de este comic. Claro que los datos curiosos no paran ahí. También podemos ver la historia narrada desde el punto (atemporal) de vista del dr. Manhattan, o las alternancias y similitudes que existen entre la historia de un naufragio que un chico lee sentado frente a un puesto de comics y el inicio de la tercera guerra mundial. Hay, también, fragmentos de expedientes mentales y policiacos (cosas que ayudan mucho al contexto de la historia), fragmentos de artículos, obras, e incluso un estudio que se hizo sobre el peligro que el dr. Manhattan implica para las personas que lo rodean. Esto y mucho más es en su manera física Wachmen. Pero, Caronte, ¿por qué rayos te gusta tanto este libro además de por ser una ñoña de los libros? Pues por su cuestión moral. Con la guerra fría en puerta cuando se escribió este comic, Moore hace al lector pensar sobre su lugar en el mundo, sobre qué tanto puede luchar contra las potencias, la finalidad de la guerra y el bando que uno puede elegir. ¿Es fiable otra guerra? ¿Cuál es el punto de la misma? ¿Quién se beneficiaría de ella? Pues básicamente eso es lo que se oculta tras un comic que varía en sus tonos, en su forma de expresión visual, para atraer a toda clase de público posible mientras nos presenta a un montón de héroes (mentira, son antihéroes) con problemas no sólo humanos y mortales, sino también necesarios para el desarrollo de sí mismos. Es por eso que aquí termino la reseña recomendando este comic a todos aquellos que crean que ser perfecto es una molestia, a aquellos que crean que luchar por los ideales a veces implica ensuciarse un poco las manos, a aquellos que quieran una genial, épica y colosal aventura con una narración impecable que atrae de inicio a fin. Si tuviera que reducirlo a una edad, les diría que pueden leerlo desde los 15 si están dispuestos a investigar un poco sobre el contexto en el que se desarrolla y, si no están tan dispuestos, quizá deban comenzar con Watchmen hacia los 18, cuando en la escuela ya les enseñaron todas estas cosas, todo lo que rodea esos años y que, al final del día, es una historia que suele repetirse... ¿o no? Saludos enormes, Caronte Enlace: https://librodeultratumba.bl.. + Leer más |
¿Qué te vas a encontrar? Se trata de un conjunto de 12 cómics que se publicaron bajo el sello de DC durante los años 1986 y 1987. Realiza una crítica ferviente a los cómics de superhéroes, a la sociedad americana y sus excesos, a la guerra, hipocresía y mediocridad humana. ¿De qué trata la historia? Watchmen narra la historia de unos "héroes" enmascarados que luchaban contra el crimen organizado hasta que fueron considerados ilegales por el gobierno. Nos lleva a través de las vidas de esas personas, adentrándonos en sus más oscuros secretos, desde incidentes que les marcaron un antes y después, hasta los pensamientos que prometieron guardar bajo llave. Descubrimos a un ritmo pausado pero preciso, el por qué se pusieron por primera vez el disfraz, qué fue lo que les llevó a perderse entre las sucias calles de Estados Unidos y repartir puñetazos a delincuentes oportunos. ¿Por qué lo recomiendo? La historia ofrece una distopía donde el reloj del juicio final está a escasos minutos de marcar la media noche. Al pasar las páginas sentimos el "tic, tac" constante de un reloj invisible pero sonoro. Con ingeniosas referencias, un uso exquisito de la filosofía y psicología de la personalidad, consigue envolvernos en un vorágine de emociones y misterios. ¿Algo especial? Es una muy obra original, entre otras cosas, por ser un metacómic, al ofrecernos un cómic (que lee uno de los personajes) dentro del propio cómic. + Leer más |
Alan Moore nos expone de un modo magistral la historia de Jack el Destripador, cargada de tintes fantasiosos y filosóficos (lo que le aporta gran belleza a una obra tan cruda), y fundamentada en una intensiva labor enciclopédica que queda de manifiesto en el apéndice I. Gracias al citado apéndice podemos ir sumergiéndonos con mayor profundidad en la psique de los personajes así como en la verdadera historia, o al menos lo que nos ha legado como verdadero en un acontecimiento lleno de contradicciones e incógnitas, pero también podemos confirmar cómo nada de lo que aparece en la novela es casual. Todos los personajes tienen un porqué, y esto a mi parecer es simplemente increíble. Aunque personalmente me costó un poco apreciar la lectura (en especial antes de descubrir el apéndice 🙃), el capítulo decimocuarto me ha sorprendido con creces con su poética, sátira y verdad. ***Mini spoiler*** Cabe destacar a su vez la capacidad de Alan Moore para condensar en estas últimas páginas elementos como la historia de Gull, la crítica a las relaciones en el psiquiátrico, la composición de "El fantasma de una pulga" de William Blake o "la cuarta dimensión". " Lo cierto es que esto nunca ha tratado sobre las muertes, el asesino o las víctimas. Ha sido sobre nosotros". + Leer más |
V de Vendetta es una invitación a reflexionar, a cuestionar y a ver de una forma gráfica lo peligroso de las dictaduras, de los gobiernos corruptos e incluso el peligro de la ignorancia del pueblo. De forma magistral en este comic los autores acompañan a la perfección los gráficos y los textos para mantenernos intrigados en el desarrollo de la trama. En cuanto a los personajes: V es un personaje único, con una gran inteligencia y de grana astucia, no puedo decir que el fin justifique los medios pero el personaje logra ganarse la simpatía. En cuanto a la protagonista femenina lo que más me gusto fue su desarrollo empieza siendo una chica sumisa y temeros y en el camino descubre su potencial. Sin duda no es un comic para todo el mundo, pero es una lectura ligera, rápida y muy reflexiva. |
En la historieta, una viñeta es un recuadro delimitado por líneas que representa un instante de la historia.