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RECOMENDADO: El lenguaje de Buenos Aires de Jorge Luis Borges (1899-1986) -Literatura argentina- Fue uno de los escritores más importantes e influyentes del siglo XX, inscrito dentro de la literatura universal junto a F. Kafka, M. Proust y J. Joyce. Se extendió al cuento, poesía, ensayos y crítica literaria. Ejerció como traductor, bibliotecario, profesor y conferencista. Cultivó las letras de forma autodidacta, convirtiéndose en un erudito. Fue un escéptico y nunca profesó religión o política. de niño se sintió atraído por los libros, significativamente por autores clásicos, el barroco y los anglosajones mientras vivió en Europa. Tras regresar a su país natal, traería consigo el ultraísmo y declararía que tanto L. Lugones como M. Fernández fueron dos de sus grandes maestros. También mantuvo una estrecha amistad con otros ilustres del habla hispana, como las hermanas S. y V. Ocampo, A.B. Casares y A. Reyes. al igual que su padre, una enfermedad congénita le llevaría a la ceguera con los años, pero esto no detendría su excepcional producción escritural. Además, fue candidato al Premio Nobel de Literatura durante casi 3 décadas, proyectando su manejo del lenguaje y la ficción como un don. Esta edición conmemorativa de la RAE y ASALE, reúne todo lo que le ha caracterizado, desde el patriotismo, por su ascendencia de héroes memorables para la nación, hasta la filosofía laberíntica que se valdría del Tiempo, los Espejos, la Memoria y la Eternidad, para construir espacios que confunden al lector entre fantasía y realidad. Sus interpretaciones y la representación de sus personajes exóticos son una complejidad oscura, tan cerca a la poética concebida en medio de la especulación y la deslumbrante variación de las palabras en una voz inigualable, distinguida y misteriosa. Premio de Honor de la SADE 1944; Premio Formentor 1961; Premio Cervantes 1980; varios Doctor Honoris Causa, entre otros. @Juliiann0 Enlace: https://www.instagram.com/p/.. + Leer más |
3 de mayo, 2024 | Auditorio Jorge Luis Borges
Conferencia a cargo de Ana Barata en el marco de la muestra Libros de artista y edición independiente organizada por la Fundação Calouste Gulbenkian en la Biblioteca Nacional.
Desde los años sesenta, los libros de artista ocupan un espacio importante en la creación artística contemporánea. Materializaciones de un concepto a la vez preciso y fluido, permiten planteamientos plásticos más libres y experimentales y diversas formas de lectura y disfrute, a veces interactivas, multidimensionales y multisensoriales. Los libros de artista traspasan así las fronteras del arte, diluyendo los límites entre las artes visuales y la literatura y representan una fascinante intersección entre arte y edición. al combinar texto e imagen, ofrecen a quienes los leen/manejan una nueva forma de experimentar la narrativa y el propio objeto libro. En esta charla se discutirán algunas de las posibles definiciones del “libro de artista”, cómo surgen y la importancia de su creación en el contexto del arte contemporáneo, tomando como punto de partida la colección de la Biblioteca de Arte.
