El almanaque de mi padre

Conocí la obra de Jiro Taniguchi (1947-2017) hace unos años cuando buscando un regalo para novio-san, un librero me recomendó uno de sus mangas, ‘Barrio lejano'. El éxito fue tal que, en pocos meses, él que es bastante minimalista, se hizo con toda la obra de Taniguchi y eso dice mucho. Como siempre me ha dicho que ‘El almanaque de mi padre' es su historia favorita, me la he dejado para el final y después de años… la he leído y ¡me ha encantado!
 
El dibujo de Taniguchi es sencillo pero lleno de detalles, tradicional podríamos decir, pero, sobre todo, es bonito. Sus historias son de personajes, muy centradas en las emociones y normalmente tienen un componente nostálgico grande en torno a una pérdida o un arrepentimiento. O ambas, como es el caso de este título.
 
Un detalle que me gusta de este autor es que ambienta muchas de sus novelas en su ciudad natal, Tottori, lo que permite adentrarnos de lleno en un Japón rural, diferente en estilo de vida, mentalidad de sus gentes e incluso estructuralmente opuesto al de las grandes urbes que nos es más conocido.
 
‘El almanaque de mi padre' nos muestra como Youchi, un hombre adulto, debe volver, tras evitarlo durante años, a su ciudad natal para asistir al funeral de su padre. Se ha refugiado en su matrimonio y su trabajo en Tokio para marcar una separación con “todo lo anterior” y es que algo sucedió en su infancia-juventud… Ahora, a través de las jornadas de encuentro con familiares y amigos que propician los rituales de velar el cuerpo del fallecido, el funeral… Youchi conocerá a su padre de la mano del recuerdo de aquellos que le conocieron y le quisieron. A través de estos recuerdos, y de que salgan a la luz numerosos secretos familiares, Youchi se dará cuenta de que su recuerdo no es el mismo… ¿acaso ha estado confundido todos estos años? ¿Ha perdido la oportunidad única de pasar tiempo con su familia?
 
A través de recuerdos de su infancia, conoceremos la vida en Tottori en los años posteriores al final de la II Guerra Mundial, marcados por la presencia de los estadounidenses, un país que debe levantarse física, moral y económicamente, la llegada de cosas e ideas provenientes de occidente (modas, tecnología, música…), también hechos históricos que marcaron la vida la ciudad como el gran incendio que la asoló pero sin perder ni un momento de vista el carácter eminentemente humano de la novela: el día a día de una familia, de un matrimonio, de una vecindad.
 
Una historia que anima a reflexionar sobre la forma en la que vemos a nuestros padres, en ocasiones, solo somos capaces de concebirlos en relación con nosotros mismos y no como las personas que son. ¿Llegamos algún momento a conocer a nuestros padres?
 
Una preciosa y conmovedora historia de esas que se quedan en el corazón que nos muestra la importancia de la familia y de las diferentes formas que esta puede tomar, de saber escuchar y perdonar, pero también las consecuencias de vivir con rencor, de huir… Un recuerdo a la importancia de gestionar el dolor y de estar cerca de los nuestros mientras podamos.
#Taniguchiforever, nada más que decir.
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Dentro de los géneros de manga, el que suelo frecuentar en determinados momentos es el llamado «Seinen» o manga para jóvenes y adultos. Jirō Taniguchi es uno de los principales valedores en este género, dentro de una línea narrativa emparentada con la literatura y en lo visual, muy cercana al cine del maestro director japonés, Yasujirō Ozu.

Para situarnos dentro de los parámetros en que se mueve nuestro creador nada más ilustrativo que una entrevista aparecida en L'indispensable, número 0, en 1998:

L'Indispensable: El manga no parece sujeto a la existencia de “escuelas” o de estilos gráficos, como conocemos en el cómic europeo.

«Es cierto que las diferencias de estilo no son tan marcadas, y muchos dibujantes se parecen. Es una pena que muchos autores se contenten con seguir la corriente y la moda. Su ambición se limita a imitar los mangas que han tenido un gran éxito comercial. Desde luego, estos estilos de dibujo responden a lo que esperan los lectores, pero no creo en esta vía; todavía es posible para nosotros progresar, hacer evolucionar nuestro propio sistema de expresión.«
Jirō Taniguchi

L'Indispensable: ¿El acto de dibujar es para Ud. algo natural o una forma de autodisciplina?

«Como ya he dicho, los mangas me interesan desde mi infancia. He leído muchos y he dibujado muchos también. Adquirí la base mientras era asistente, y hoy solo me queda practicar para completar mi aprendizaje. Reflexiono mucho antes de dibujar. Pienso que la expresión del manga se sitúa entre el cine y la novela. Por lo que, si quieres crear un manga que sea personal, a largo plazo, hay que saber que será muy difícil, a menos que aprendas de todo ello y lo adaptes.»
Jirō Taniguchi

L'Indispensable: ¿Tiene tabúes gráficos?

«De momento no, si bien es cierto que en Japón algunas leyes municipales prohíben la representación de sexos durante el acto sexual. Es por eso que me esfuerzo por emplear medios de representación que estimulen la imaginación de los lectores, y no me siento, así, jamás limitado.»
Jirō Taniguchi

L'Indispensable: Celebra la belleza de la simplicidad, del instante, un respeto casi ceremonioso de la vida…

«Soy budista y me interesa especialmente uno de los principios enseñados por Buda que se llama mikkyô. Esta doctrina propone una visión profunda del universo. Pone en evidencia la influencia de los deseos sobre el hombre y nos enseña que lo importante para guiar a buen puerto nuestra existencia, reside en el principio esencial de la “virtud”.»
Jirō Taniguchi

L'Indispensable:: ¿Duda a veces de su capacidad?

«A veces, siento limitaciones en el plano técnico. Pero creo que puedo superar esto con la práctica, como lo he hecho hasta ahora. Me estrujo el cerebro para tratar de encontrar el estilo gráfico y la puesta en escena que más conviene a las diferentes obras y temas. Pero no es precisamente al vencer las dificultades una a una que puedo progresar y crear nuevas formas de tebeos?»
Jirō Taniguchi

L'Indispensable:: Tiene el temor, de dejar de amar lo que hace?

«Nunca he detestado mis dibujos, pero es cierto que a veces he sentido un cierto temor. Se manifiesta cuando constato los límites de mi capacidad y de mi técnica, en el momento de representar una nueva historia. Tengo la sensación de deber siempre aumentar mis posibilidades de expresión, ya sea del dibujo, de la puesta en escena o de la composición. Trabajo constantemente afrontando el dilema de que mis obras no serán jamás perfectas… Cuando me lanzo a un nuevo proyecto, necesito una gran concentración para superar la presión que siento. Tengo todavía un montón de cosas que aprender como mangaka.«
Jirō Taniguchi

Hoy voy a hablar un poco del primer cómic que leí de él y desde luego uno de los fundamentales en su obra: «Chichi No Koyomi» original de 1994, traducido en español como «El Almanaque de Mi Padre» y publicado por Planeta entre 2001 y 2002 en tres tomos. Es la edición que yo leí. Planeta lo ha reeditado íntegramente en un volumen en 2020. Es la obra que podéis adquirir actualmente, pues las antiguas están descatalogadas.

Jirō desafortunadamente falleció en 2017, cuando contaba con 70 años de edad. Todavía podía habernos entregado alguna obra maestra más, pero lo que nos legó, afortunadamente en buen número; son obras inolvidables.

Centrándonos en la obra que nos ocupa, Jirō mezcla en una historia intimista, detalles autobiográficos con otros ficcionales. Youichi es el personaje central sobre el que gira el relato y en alguna medida, ejerce de alter ego del autor.

Es un diseñador acomodado que vive en Tokio con su mujer. Recibe la noticia del fallecimiento de su padre, teniendo que viajar a Tottori para el velatorio y posterior entierro.

Youichi tiene remordimientos por no haber acudido al hospital y no visitar con frecuencia a su padre. Su mujer incluso le recuerda que hace 14 o 15 años que no viaja a Tottori.

En el Epílogo de la obra, Taniguchi nos cuenta sus sentimientos en relación con el alejamiento de sus padres, ambos viviendo en el momento de crear el cómic a diferencia del padre fallecido en la obra:

«Estuve mucho tiempo sin ir a Tottori, mi pueblo natal; tanto que llegué a olvidar cuando había sido la ultima vez que fui. No había en mi vida ninguna complicación que me impidiera ir al pueblo. Era sólo debido a que tenía mucho trabajo y me daba un poco de pereza salir. Yo soy el hermano menor y mis padres, que están en el pueblo, viven con la familia de mi hermano mayor y están bien. Para mí el pueblo era un lugar al que, si no iba, no pasaba nada. Creo que en este sentido, no me he portado demasiado bien con mis padres.»
Jirō Taniguchi en el Epílogo de la obra

Youichi presenta un rechazo visceral hacia su padre, debido a la salida temprana de su madre del hogar y consiguiente divorcio. Siempre se sintió muy apegado a su madre y este hecho produjo un alejamiento hacia su padre. Estos elementos sí parecen ficcionales teniendo en cuenta las declaraciones del autor.

Youichi tiene cierto temor al rechazo de su familia por no haberse preocupado más de su padre. En cambio, se sorprende gratamente, pues en su regreso es acogido de manera cordial por la familia, integrándose de esta forma con ellos de una manera natural. Se sorprende a su vez por el cambio experimentado por el pueblo tras tanto tiempo.

Taniguchi nos cuenta su regreso al pueblo, sus primeras impresiones y la acogida de su familia, muy en conexión con el personaje del cómic:

«Aquel año, aprovechando que tenía que ir a Kioto a hacer unas localizaciones para un manga, decidí sacudirme la pereza e ir a Tottori después de tanto tiempo. Creo que, cuando de repente supo la noticia, mi familia se sorprendió muchísimo. Antiguamente en tren se tardaban ocho horas, pero ahora hay vuelos directos desde Tokyo tres veces al día y en aproximádamente una hora se llega al aeropuerto. La distancia se ha hecho mucho más corta. Me quedé asombrado al ver cuánto había cambiado mi pueblo en estos quince años. El paisaje de la ciudad era totalmente distinto. Fue entonces cuando me di cuenta de cuánto tiempo había estado lejos de allí.

Sin embargo, cuando estaba hablando y tomando unas copas con mi familia, mis parientes y mis amigos, vi que ellos no habían cambiado mucho, quizás solamente habían envejecido un poco; y esto me tranquilizó. En ningún momento me hicieron sentir que había estado lejos tanto tiempo; me recibieron con enormes muestras de cariño. Será porque viven en ese ambiente cálido de campo. Puede que el que más había cambiado fuera precisamente yo.»
Jirō Taniguchi en el Epílogo de la obra

Nos sigue explicando Jirō, como ese regreso se torno tan agradable como para originar la creación del cómic, estableciendo la localización en Tottori:

«Probé a pasear por aquel pueblo tranquilo que tantos recuerdos me traía. Entre los edificios modernos, quedaban todavía hileras de casas que yo recordaba haber visto de pequeño. Sentado en un banco de las ruinas del castillo, miré la vista panorámica de la ciudad y sentí que era mágico que yo estuviera allí en aquel momento. Me venían a la mente recuerdos muy variados de cosas que yo había olvidado. Aquí es donde todo empezó para mí. Nunca hubiera imaginado que el paisaje de mi pueblo me hiciera sentir tan bien y me enterneciera tanto.

Esta obra, «El Almanaque de mi padre», la he creado basándome en estos sentimientos que el pueblo me inspiró. al principio no pensaba situar la obra en un pueblo concreto, pero como, desde el principio, había planeado que el gran incendio fuera la causa de que los lazos de aquella familia se rompieran, hice que la historia pasara en Tottori, lo que me permitió incluir experiencias de mi propia infancia.»
Jirō Taniguchi en el Epílogo de la obra

Por medio de una serie de analepsis, Taniguchi, a través de Youichi rememora escenas de su infancia. Hábilmente, alterna los recuerdos del pasado con el instante presente en el velatorio de su padre.

La infancia de Youichi se desarrolla en los duros momentos de Japón tras la Segunda Guerra Mundial. A esto hay que añadir otra circunstancia adversa que realmente ocurrió en Tottori: un devastador incendio que arrasó parte del pueblo en 1952. Jirō como antes ha comentado en el extracto del epílogo quería que el incendio incidiera en la ruptura del matrimonio en el cómic.

El padre de Youichi, Takeshi; es peluquero y a raíz del incendio, con la peluquería arrasada por el fuego, necesita trabajar más horas para alimentar a la familia y devolver un préstamo a la familia de su mujer. Todo ello hace que el padre apenas pueda pasar tiempo con su mujer y los niños.

Taniguchi, como manifiesta en el Epílogo, plantea como punto de desestructuración familiar el incendio de la pequeña ciudad. Seguramente afectó a buena parte de sus habitantes en aquellos años, incluso a los propios padres del autor; supuestamente. Los niños apenas ven al padre por su continuado trabajo y únicamente se refugian en la madre. Con ella realizan actividades juntos, como ir al cine:

La compleja relación del padre con su mujer provoca la salida de ésta y un posterior divorcio.

En sus recuerdos, Youichi alberga pocos momentos de distensión y esparcimiento con su padre, salvo la felicidad de algunos instantes en el verano.

Pasado un tiempo entrará en la vida de Takeshi y sus hijos una segunda mujer que establece una relación conciliadora en la familia.

Recuerda Youichi la etapa adolescente, sus inicios en la fotografía y sus estudios universitarios en Tokio.

En el velatorio se desvelan aspectos desconocidos que Youichi desconocía de su padre. Se producen momentos intensos emocionalmente en la obra, un aspecto que Taniguchi desarrolla con maestría en sus obras, plenas de humanidad.

Taniguchi plantea un ejercicio de memoria emocional con implicaciones personales. Tanto en esta obra como en otras posteriores, desarrolla un costumbrismo con tendencias humanistas, teniendo predilección por los detalles y conjugando la influencia europea de la «línea clara» en sus trazos sencillos, simples y definidos, con el manga japonés de influencia clásica pero abierto de miras en la estructura y el pensamiento.

Taniguchi no juzga a sus personajes y plantea por medio del personaje principal un ejercicio de comprensión. Entenderá la difícil decisión de la salida de casa de su madre y el proceder de su padre. La desintegración familiar tiene su origen en una causa externa natural incontrolable. Ese progresivo cambio que va teniendo lugar a lo largo del cómic en Youichi, redunda en su propio autoconocimiento y también en el del autor. Comprenderán que su alejamiento de sus orígenes ha sido injusto. Ambos se reencuentran con un pasado necesario, estableciendo los pilares de un presente y futuro comprensivo y esperanzador.

«El Almanaque de Mi Padre» es una excelente manera para que comencéis a explorar la obra de un autor que siempre se esforzó en imprimir un sello de calidad en todas sus creaciones.

¡No esperéis más y adentraros en sus obras!

Editorial: Planeta, Edición 2020
Traducción: Daruma
Imágenes del cómic en la Página:
Enlace: https://queridobartleby.es/j..

Una historia dura, triste y emocional sobre la relación entre un padre y su hijo. Me ha dejado el corazón encogido en las últimas páginas. ¿Qué pasaría si toda tu vida has tenido una visión equivocada de tus padres? ¿Por qué hay personas que se alejan de su familia hasta que ya es demasiado tarde? Taniguchi explora estos temas en esta preciosa y nostálgica obra. Una de esas que dejan poso e invitan a reflexionar sobre los lazos familiares y el arrepentimiento. Me ha encantado.

El almanaque de mi padre de Jiro Taniguchi

¿Cómo llegué a este libro? Fue una recomendación de Laura @Laubythesea. Lo encontré en la biblioteca, en otra edición más antigua.

No había leído nada de Jiro Taniguchi (1947-2017). Fue uno de los autores japoneses más conocidos de manga.

Está basada en experiencias personales del autor. Ambientada en Tottori (su ciudad natal).

El protagonista es un ejecutivo en Tokio. Muere su padre y tiene que volver a donde nació (llevaba muchos años sin hacerlo). En el funeral, descubre que sus recuerdos no eran reales, no conocía a su padre y ya es tarde para arrepentirse.

Dividida en 12 capítulos, con títulos resumen de lo que nos vamos a encontrar, todos con una extensión y estructura parecidos.

Reseña completa en mi blog. Link en bio

Enlace: https://www.cruzromon.com/el..

Se trata de una novela gráfica/ manga sobre el duelo por la figura paterna.
Youichin, un hombre de mediana edad, vuelve a su pueblo desde Tokio para asistir al velatorio de su padre.
La relación entre ellos ha sido mínima en los últimos años, y apenas se habían visto.
No es, sino en la conversación con los familiares y amigos, qué Youichin empieza a descubrir que hizo su padre, que tipo de persona era, y la verdadera razón de que su madre los abandonara.
Rememora su infancia y recupera momentos y sentimientos olvidados.
Una historia preciosa, pero así mismo nostalgica y triste. Reconozco que por momentos me ha echo derramar unas lágrimas

Resulta bastante raro leer este tipo de historia en forma de novela gráfica. Tan sencilla y tan complicada a la vez. Tan profunda. Tan intimista.
Taniguchi nos cuenta una historia en la que protagonista regresa, después de muchos anos, a su origen, a sus recuerdos de infancia, a los traumas sufridos, y poco a poco descubre que muchos de ellos han sido distorsionados por su propia visión infantil.
En un relato repleto de flashbacks, su tío, su hermana y otros allegados revelan, durante el velatorio de su padre, importantes detalles que pondrán patas arriba todos sus cimientos y harán que se reencuentre con su vida, con sus raíces, con su pasado.
Un recorrido tierno y estimulante a la vez, un recuerdo de que detrás de cada acto suele haber una justificación, aunque a veces no nos haya sido revelada.
Muy bueno.

Mientras está trabajando Yoichi recibe una llamada de su hermana diciéndole que su padre ha fallecido.
Hace quince años que no volvía al pueblo y que no lo veía,porque está muy ocupado dice,mucho trabajo, dice, para convencerse de que no va por esa razón.

La realidad es que siempre quiso escapar de allí y siempre culpó a su padre del abandono de su madre. Y por eso ese distanciamiento ,esa frialdad hacia su padre al que siempre consideró un ser mediocre y oscuro que tuvo la culpa de todo .

Ni tan siquiera quiere ir al velatorio, con ir al funeral le parece suficiente.Pero su mujer le convence y en el velatorio familia y amigos recordarán su vida y así él irá desbloqueando recuerdos y quitando capas de rencor hasta tener la imagen real de su padre, conocer la relación con su madre, saber que su madre los abandonó para irse con otro hombre y que su padre hizo lo que pudo o lo que supo hacer.

Me ha producido una gran tristeza este manga ,maravilloso a nivel grafico y visual pero doloroso a nivel emocional porque me ha hecho darme cuenta de la facilidad que tenemos para juzgar hasta a los más cercanos, de creer lo que queremos creer o lo que necesitamos creer, de culpar sin conocer los hechos,de huir cuando el dolor es grande o de abandonar nuestras raíces por una vida que creemos mejor.

Y sobre todo me ha hecho darme cuenta de que el sentimiento de no pertenencia a un lugar o a una familia es algo que influye en toda nuestra vida y que nos condiciona ,que los padres a veces callan para no hacer daño a los hijos y que eso a la larga es peor, que a veces es tarde para comprender y que cuando lo hacemos llega el arrepentimiento y el dolor pero eso, que a veces es tarde. Y sobre todo me he dado cuenta o más bien me reafirmo en lo complicadas que son a veces las relaciones familiares y como lo que vemos e interpretamos en la infancia nos puede condicionar el esto de nuestra vida.





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Es una historia que se enfoca en la distorsión de un echo a ojos de un niño y la realidad de la situación.
Entrañable y algo trágica, nos recuerda que debemos valorar a las personas cuando todavía están y comunicarnos para que los lazos que nos unen no se rompan y después de comprender el mal entendido que nos destrozó, lamentar toda la situación sin posibilidad de resarcimiento.
La historia es buena, el dibujo podría ser un poco mejor, todos los personajes me parecían el mismo. Aun así se hace cálido, también hay muchos paisajes japoneses muy hermosos.
La verdad me gustó mucho, pero para mí no se lleva el cinco por que me parece un poco ñoña de más, no quería usar ese adjetivo, pero es el que más se adapta.
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