Silo nº 02/03 Shift

SPANISH REVIEW

Imagina un escenario donde el futuro de la humanidad depende de la reubicación de miles de estadounidenses a una vasta ciudad subterránea. Esta urbe, dotada de gigantescas pantallas de televisión, emite un paisaje desolado a sus habitantes, a quienes se les prohíbe salir. Este planteamiento sirve de marco para una fascinante exploración de la supervivencia y el control en un entorno aislado. La narrativa nos presenta a Juliette, una mecánica y protagonista de Wool, nacida y criada cien pisos bajo la superficie de la Tierra. La trama de Wool, enriquecida por los eventos previos detallados en Shift, profundiza en los orígenes del mundo de Juliette. A través de una narrativa dividida, nos encontramos con un mensajero en el siglo XXIII navegando por un silo al borde de una guerra civil, un congresista de Georgia en un futuro cercano, un escolar abandonado cuya historia se entrelaza con el comienzo de Juliette, y Troy, que se despierta en 2110 sin recordar quién es.

La ciencia ficción a menudo recibe críticas por priorizar la trama sobre el desarrollo de personajes, y esta historia no es una excepción. La representación de escenarios y personajes, especialmente las mujeres, tiende a caer en roles estereotipados, como la femme fatale arquetípica y las esposas abnegadas y apoyadoras, lo que resulta en una narrativa que, si bien ofrece sorpresas, puede parecer excesivamente compleja y carente de profundidad. Sin embargo, la trilogía, que concluye con Dust, sobresale en crear una sensación de temor a través de su vívida imaginería. Inspirado por las propias experiencias de Hugh Howey con las noticias en televisión, la omnipresente pantalla pixelada en Wool simboliza una conexión distorsionada con el mundo exterior. En Shift, la idea de personajes que evaden la muerte mediante la congelación criogénica, despertando cada cincuenta años solo para sumergirse en un ciclo monótono de medicación, visualización de videos y trabajo anodino, refleja un profundo comentario sobre la existencia y la conciencia.

A pesar de cualquier escepticismo sobre la verosimilitud de sus detalles, la representación narrativa de la ansiedad, la claustrofobia y la letargia resuena profundamente, capturando las emociones humanas genuinas vinculadas a condiciones tan extremas. La afirmación de Howey, “No puedes volver a meter el fuego en la caja una vez que lo has desatado”, aunque sea una metáfora mixta, encapsula efectivamente el impacto irreversible de los avances tecnológicos. Este sentimiento, destacando la inevitabilidad del cambio y la imposibilidad de regresar a un estado anterior una vez que se han cruzado ciertos umbrales, ancla las preocupaciones temáticas de la historia. A través de este viaje distópico, Howey no solo elabora un relato de supervivencia y restricciones sociales sino que también invita a la reflexión sobre las implicaciones más amplias de nuestra dependencia y relación con la tecnología.



ENGLISH REVIEW

Imagine a scenario where the future of humanity depends on relocating thousands of Americans to a vast underground city. This city, equipped with giant television screens, broadcasts a desolate landscape to its inhabitants, who are forbidden from leaving. This setup serves as the backdrop for a fascinating exploration of survival and control in an isolated environment. The narrative introduces us to Juliette, a mechanic and the protagonist of Wool, born and raised a hundred floors beneath the Earth's surface. The plot of Wool, enriched by the preceding events detailed in Shift, delves into the origins of Juliette's world. Through a split narrative, we meet a courier in the 23rd century navigating a silo on the brink of civil war, a Georgia congressman in the near future, an abandoned schoolboy whose story intertwines with the beginning of Juliette's, and Troy, who wakes up in 2110 with no memory of who he is.

Science fiction often receives criticism for prioritizing plot over character development, and this story is no exception. The portrayal of settings and characters, especially women, tends to fall into stereotypical roles, such as the archetypal femme fatale and the enduring, supportive wives, resulting in a narrative that, while offering surprises, may appear overly complex and lacking in depth. However, the trilogy, concluding with Dust, excels in creating a sense of dread through its vivid imagery. Inspired by Hugh Howey's own experiences with television news, the omnipresent pixelated screen in Wool symbolizes a distorted connection with the outside world. In Shift, the concept of characters evading death through cryogenic freezing, awakening every fifty years only to immerse themselves in a monotonous cycle of medication, video watching, and mind-numbing work, reflects a profound commentary on existence and awareness.

Despite any skepticism about the plausibility of its details, the narrative's depiction of anxiety, claustrophobia, and lethargy resonates deeply, capturing the genuine human emotions linked to such extreme conditions. Howey's statement, “You can't put the fire back in the box once you've unleashed it,” though a mixed metaphor, effectively encapsulates the irreversible impact of technological advancements. This sentiment, highlighting the inevitability of change and the impossibility of returning to a previous state once certain thresholds have been crossed, anchors the thematic concerns of the story. Through this dystopian journey, Howey not only crafts a tale of survival and societal constraints but also prompts reflection on the broader implications of our dependence on and relationship with technology.


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