Son 4 relatos y 11 fragmentos de relatos con temas variopintos, de los cuales algunos son muy buenos, pero con una neta tendencia hacia lo triste. Una lectura de calidad. |
Son 4 relatos y 11 fragmentos de relatos con temas variopintos, de los cuales algunos son muy buenos, pero con una neta tendencia hacia lo triste. Una lectura de calidad. |
El tren de cuerda (1976) reúne dos textos complementarios, "El tren de cuerda" y "El parque", dos nouvelles que alcanzan unas 88 páginas, de presentación muy clásica, con una prosa prístina, un léxico escogido y preciso, con una potente descripción de los lugares, lo que denota la observación "profesional » del pintor. En "El tren de cuerda" tenemos la historia de los esposos Azuelos, un matrimonio desavenido y sin hijos : el Almirante y Rosarito. A Rosarito le gusta acoger sobrinos en su casa por períodos largos, pero pronto se cansa de ellos y los empieza a criticar y maltratar. Es así como llega a su casa Anselmo, un chico de la familia de 10 años que acaba de perder a su padre y la madre viuda, pide ayuda a los esposos Azuelos. Anselmo es un chico encantador y vivaracho y se amolda extraordinariamente bien a su nueva vida que no es del todo fácil, pero con una calidad de vida envidiable aunque la maldad lo acecha. Y un día la madre se presenta para llevárselo porque contraerá nuevas nupcias. El futuro padrastro vive en Llay Llay, el campo de la zona central chilena en un caserón que se desmorona con un parque que otrora fue esplendoroso. Aún así, esta vida en el campo y en el caserón serán beneficiosas para Anselmo porque su padrastro le toma verdaderamente cariño y se preocupa de su formación. La vida sigue su curso, tranquila, hasta la muerte súbita del padrastro. Se supone que siendo los únicos herederos y la madre de Anselmo habiendo demostrado buenas dotes de administración, ellos podrán sobrevivir y completar, sin mayores problemas, su ciclo de vida. Entre la casa burguesa de Valparaiso de costumbres urbanas y la casa de campo en zona rural , tenemos la descripción perfecta de dos medios sociales muy diferentes en Chile. Enlace: https://pasiondelalectura.wo.. + Leer más |
La Comedia del Arte (1995) es una novela corta de apenas 154 paginas, fácil de leer, pero difícil de ahondar porque tiene mensajes subliminales y alusiones diversas que necesitan cierta compenetración en la psiquis del autor. Porque el autor y el personaje principal llamado Camondo se confunden un poco: ambos son pintores desencantados en búsqueda permanente de cierta perfección, siempre al acecho e hipersensibles como todo artista. Es una metanovela con pasarelas hacia varios derroteros y no siempre de alcance fácil. Desde un comienzo Adolfo Couve interpela al lector anunciando que se trata de una novela fallida porque es la tercera tentativa de escritura. Y el resultado es ambiguo porque mezcla la ficción con probables retazos autobiográficos. El estilo es muy brillante: capítulos breves, precisión extrema en la descripción de los lugares (con una verdadera mirada de pintor detallista), un lugar cerrado (Cartagena, balneario donde vivió Couve hasta el final de su vida), historias delirantes con personajes esperpénticos. Los personajes principales son dos: el pintor Camondo y su modelo Marieta instalados en el balneario chileno de Cartagena en la zona central. Camondo es un pintor realista y Marieta su modelo y amante desde hace tiempo. Camondo parte cada día con su caballete, mira el mar durante horas, pinta y transfigura sus obsesiones. Marieta, muy desmejorada lo va a traicionar malamente con un fotógrafo, personaje que representa el cambio y la modernidad. Hay una excelente descripción de personajes secundarios como las veteranas que vegetan en la pensión donde se aloja la pareja y también de costumbres locales como por ejemplo la fabricación del dulce de membrillo. Y de pronto, en pleno relato pedestre saltamos con una invocación de los dioses del Olimpo, esto resulta de lo más anacrónico como resulta grotesco imaginar a Marieta pelando frijoles en el casco de Afrodita… Enlace: https://pasiondelalectura.wo.. + Leer más |
La lección de pintura (1979) es una corta novela de 88 páginas, un ejercicio estético donde no hay ninguna lección de pintura, sino un relato del nacimiento de una vocación hacia la pintura en un niño pobre y superdotado en la comuna chilena de Llay-Llay (de la provincia de San Felipe en Valparaiso). Probablemente que a través de la experiencia de este niño, Couve hable de su propia experiencia. Una película se filmó en 2011 con Pablo Perelman como director, con un título epónimo. Adolfo Couve dijo sobre este libro en una entrevista…Mi libro no es la lección de pintura; es la lección de la vida. La novela muestra que nadie le arrebata a uno su talento, que surge en cualquier parte y al que colaboran los demás. Pero la persona que lo logra, debe saber que eso tiene un precio y ese precio es la soledad… LA NOVELA : Elvira Medrano se dice viuda, y se instalará en Llay-Llay donde trabaja en la contabilidad del farmacéutico del pueblo. En realidad es madre soltera y esconde su estado porque no es bien visto por la sociedad chilena, sobre todo pueblerina. El niño, fruto de un desliz, se llama Augusto y rápidamente el farmacéutico nota sus dones extraordinarios hacia el dibujo y la pintura, sobre todo que el hombre se vanagloria de sus conocimientos en materia pictórica, esencialmente sobre los impresionistas franceses. Cuando Augusto se transforma en un adolescente, el farmacéutico lo lleva a Santiago a visitar el Museo de Bellas Artes y a los 13 lo mandará a Viña del Mar donde una pintora de renombre para que le de clases en el Palacio Vergara. El joven Augusto no pasará desapercibido. Hay una gran economía en los recursos de esta narración aunque sobresale claramente un mensaje que resulta universal haciendo resaltar esa soledad del artista-creador. Enlace: https://pasiondelalectura.wo.. + Leer más |
La edad de la inocencia