Descubre las mejores listas de libros

Patti Smith narrando sus vivencias artísticas, encuentros con los mitos del momento y su relación con Robert Mapplethorpe en la nueva York de mediados de los setenta. Estructurada como una novela de iniciación que culmina con la salida de Horses (1975) y con el nacimiento de la escena protopunk como telón de fondo, probablemente sea el libro mejor escrito de todos los que aparecen en esta lista. Editado por Lumen en 2010.

Kim Gordon comienza estas memorias por el final, contando el momento en el que se acabó el amor, Sonic Youth y todo lo demás. A partir de ahí sigue el repaso de su vida. Caprichoso en las anécdotas pero brillante en las reflexiones sobre política, identidad, feminismo (puya hacia Lana del Rey incluida), la industria o el arte, quizá lo más gratificante de su lectura sea precisamente que Gordon ha escrito lo que le ha salido del coño. Y eso es algo que habitualmente no le dejan hacer a la chica del grupo. Editado también hace poco por Contra, en 2015.

Como su nombre indica, este libro no va sobre punk y aún así le dedica sus buenos capítulos porque a partir de 1978 todo va a ir sobre punk. Simon Reynolds (la persona que mejor sabe describir el sonido) disecciona una de las épocas más fructíferas de la historia musical y deja claro que la influencia de la filosofía punk tuvo mucho que ver con ello, aunque sólo fuese por oposición a su conservadurismo sonoro. Con la atención habitual de Reynolds a las condiciones sociopolíticas y psicogeográficas (término que Reynolds recoge del situacionismo) que propiciaron cada eclosión musical, es un ensayo imprescindible si se quiere entender hasta qué punto el pop de los siguientes treinta años ha vivido de lo que fagocitó en este periodo. Lo trajo a España la editorial argentina Caja Negra en 2013.

Este libro cuenta la trepidante historia musical que empezó a nacer en el underground a mediados de la década de los 60, en Estados Unidos. Partiendo del Nueva York de 1965, el libro viaja por EE.UU. y Gran Bretaña para esclarecer el nacimiento de unos de los movimientos musicales mas importante del siglo XX, a través de las palabras de los protagonistas. En este libro podremos ver declaraciones de miembros de grupos punk míticos como Velvet Underground, MC5, The Stooges, New York Dolls, Patti Smith Group, Television, Ramones, Dead Boys, Dictators,…

Uno de los libros punk donde mejor se aborda el movimiento punk. Su autor Dick Hebdige analiza en este libro las subculturas que nacen de la música popular entre la clase trabajadora tras la guerra. Desde los teddy boys a los mods, rockers o punks. El libro intenta contar con franqueza el nacimiento de estos movimientos musicales y su desarrollo a traves de los años. Con el sentido del detalle de una novela y la precisión de un libro histórico, analiza las modas y tendencias más significativas de unas décadas que cambiaron el mundo de la música. Un libro altamente recomendable para todos los interesados en conocer las ideas más innovadoras sobre la mejor música rock.

Surgido de los movimientos underground más contestatarios de finales de los años 70 en Inglaterra y USA, el Punk marcó e influyó en distintas ramas del arte y la política; teniendo su mayor impacto en la música y convirtiéndose en una filosofía de vida. Desde los barrios bajos de Nueva York hasta las calles de Madrid y Euskadi, pasando por la escena londinense, «Punk: Tres Décadas de Resistencia», es un acercamiento al movimiento punk desde todas sus vertientes. La filosofía punk, la música, la sociedad y su historia se dan la mano en este libro.

En 1977 pareció por un momento que el rock iba a autodestruirse; un ejército de chavales alocados vestidos con harapos y automutilados con imperdibles asaltaron las calles, las compañías discográficas, los conciertos y le gritaron a la cara a los grandes intocables del rock que eran unos viejos parásitos que ya no valían para nada. Los grupos punks protagonizaron la revolución más espectacular que la música había vivido desde la aparición del propio rock´n´roll y aunque aquella primera oleada duro apenas 2 años, dejó un legado que 30 años mas tarde, sigue plenamente vigente y que genera constantemente grupos que frente al conformismo, reivindican el ser uno mismo y mantener vivo en el rock su filosofía transgresora. Desde los Sex Pistols a NOFX, de The Clash a Kortatu, o de Los Ramones a La Polla Records, el punk ha escrito la historia mas interesante de la música rock.

La escena alternativa en los 80: punk, rock y hardcore. Éramos jóvenes, no queríamos a Reagan ni entrar en la OTAN, queríamos tanques pero de cerveza; la mili era una KK y Nicaragua sería sandinista o no sería. Hacíamos fanzines, nos divertíamos e íbamos a los conciertos y el pogo era el único baile que conocíamos…Odio obedecer es una crónica en imágenes y vivencias de un tiempo, un país y una ciudad. Un recorrido por una música y una forma de vida ligada al punk, el rock y el hardcore en Barcelona durante los años 80. Un repaso a los grupos que marcaron la escena en aquellos años convulsos.

Ser punk es más que música, y este libro, escrito por alguien que estuvo allí, en el Londres de esa época, nos describe de forma magistral la historia de este género y su filosofía de vida. A mediados de los 60, Gran Bretaña y los EEUU se enfrentaban a una terrible crisis económica unida al desastre de Vietnam. Un horizonte gris donde la música de los cincuenta y sesenta, ya no pintaba nada entre los jóvenes. Algunos grupos a ambos lados del Atlántico empiezan a moverse, a reflejar sus inquietudes y malestar. No pretenden cambiar el planeta pero su actitud pronto atrae las miradas de muchos jóvenes que, al fin, se sienten identificados con una música y sus letras. Hablamos de grupos punk míticos, como los Sex Pistols o The Ramones. Hablamos de vivir deprisa y morir jóvenes, de ser inconformistas y navegar contracorriente.

La historia oral del punk de Los Ángeles tiene un tono menos romántico y nada de la influencia arty de Nueva York. Lo compensa echando mano del garage de la costa oeste, de Jim Morrison teniendo espasmos y de copa, raya y paliza. Con Iggy Pop de nexo entre las dos costas y la visita de The Damned en 1977 como pistoletazo de salida, el libro se va volviendo más interesante a medida que desgrana diferentes cismas de un movimiento que se encontraba menos cohesionado en California que en otros sitios, dando inicio a todo tipo de subgéneros como el hardcore, el psychobilly o el power pop. Editado por Munsters Records en 2010, se puede conseguir a través de su página web (a mí me llegó con unos cromos de bandas de regalo… ¡me tocó Swell Maps!).

Hablando de vidas de santos. Ellos mismos se guisaron y se comieron este libro que trae todo tipo de documentación gráfica, anécdotas, reflexiones y comentarios de The Clash sobre The Clash. Y bueno, quizá el resultado sea un poco del tipo libro-objeto-de-colección lleno de fotos de ellos en el backstage, declaraciones de “no tengo un día libre, tú” y menos pretensiones que el resto de los aquí mentados. Pero es que hay muchos fans de The Clash. Y si eres fan de The Clash este libro te va a encantar. Editado por Global Rythm Press en 2008, aún está disponible para recordarnos que también el punk necesita su mítica y sus himnos.

Este libro es una autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, que revela la idea de algo que pudo ser y no fue; los mimbres de una revolución imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algún compartimiento de la conciencia juvenil. Este libro sitúa su epicentro en esa explosión que desató el grupo británico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvió su trayectoria gracias a la ambición de muchos de sus artífices, nos invita a imaginar «otro punk». Porque, más que la historia de Sex Pistols, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportación del cerebro como del corazón y sin un plan maestro detrás. Mientras nos seguimos preguntando año tras año qué es el punk. John Lydon prefirió responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta.

Biografías de los Ramones hay a patadas, más aún desde que hace años se convirtiesen en objeto de consumo masivo. ¿Y por qué de todas esas biografías recomendamos ésta? Porque Johnny Ramone fue reaccionario, católico, disciplinado y prácticamente todo lo contrario de lo que debería ser un punk (menos mal que pacifista no). Y con todo, se esforzó lo máximo posible por ser punk para conseguir una vida mejor. Si la tragedia que subyace en toda esa rabia contradictoria no te hace pensar que estás ante una gran biografía espera a cuando detalle su lista de los mejores políticos republicanos. Desmitificadora y bastante macarra, su capacidad para deconstruir los tópicos habituales de este tipo de libros y posicionar a los Ramones como un conjunto disfuncional de lumpen-proletariado del rock sin duda logra una perspectiva interesantísima. Editada por Malpaso en 2012 y perfectamente disponible.