Dramaturgas del siglo XXI

11 autoras. 16 textos dramáticos. Una antología de dramaturgas españolas del siglo XXI. Si alguien quiere pasar desapercibido en el mundo literario, nada mejor que ser dramaturga, puesto que el teatro es el género más orillado y la condición de mujer siempre ha estado menospreciada en dicho ámbito. El libro Dramaturgas del siglo XXI reconoce la labor de estas “guerreras” teatrales y difunde sus últimos textos creativos inéditos. Las autoras seleccionadas son las consagradas Antonia Bueno, Itziar Pascual, Carmen Resino, Beth Escudé, Gracia Morales, Juana Escabias y Aizpea Goenaga. También las jóvenes Diana I. Luque, Lola Blasco, Vanesa Sotelo y Diana de Paco. Sus obras quieren convertirse en discursos cívicos y en amplificadores culturales y pretenden, de igual modo, afirmar su propia identidad. Para ellas, el teatro tiene la responsabilidad de contribuir a fomentar la igualdad entre mujeres y hombres y la eliminación de comportamientos y contenidos sexistas, que supongan discriminación entre mujeres y hombres. Una de las preocupaciones habituales de las dramaturgas españolas actuales es el lenguaje y la adopción de una clara actitud de compromiso, es decir, una experimentación con el lenguaje dramático por medio de una búsqueda formal exigente y arriesgada y unos contenidos vinculados al tema de la violencia mediante una actitud crítica y una airada reacción ante las lacras y las injusticias de la sociedad. La respuesta que dan tiene forma de obra teatral. En la antología, Vanesa Sotelo critica las manipulaciones a las que ha sido sometido el cuerpo de la mujer en Kamouraska, en donde confirma que el hilo común de sus piezas es la violencia. A su vez, el texto de Lola Blasco Ni mar ni tierra firme es una recreación de la tempestad de Shakespeare, mientras que Todo por un euro, de Antonia Bueno, es una incursión por los siete pecados capitales y UTA3736, de la misma autora, un grito de justicia por un accidente de metro sin responsables políticos enjuiciados. Si Diana de Paco lleva a cabo, en El asegurado, una indagación en la realidad de los seguros médicos, Juana Escabias reflexiona en La fiesta acerca del precio que puede pagarse por las erróneas acciones cometidas, en lo que es una caricatura dialogada para descubrir a un impostor. En La imagen de los sometidos, de Diana I. Luque, la verdad virtual se impone a la realidad, y en Una luz encendida, de Gracia Morales, predomina el miedo al otro y la incomunicación. Si Beth Escudé denuncia la marginación de la mujer inmigrante en El impronunciable jardín de Chiswick, Aizpea Goenaga alerta de las mutilaciones provocadas por el maltrato y la humillación en su pieza Invisible. Finalmente, Princesas de Itziar Pascual, tiene como eje central el tema de los sueños, siendo un homenaje velado a la amistad entre mujeres. Las autoras seleccionadas responden a un cuestionario sobre la situación del teatro actual, la contribución de las dramaturgas en la redefinición de conceptos como identidad o corporeidad, la labor de las creadoras como productoras de sus propias obras, los premios literarios o la presencia en el teatro actual de la violencia de género o la emigración, entre otras cuestiones. Este es uno de los valores añadidos del libro, puesto que conocemos de primera mano algo no habitual en las antologías, la opinión fundamentada de las autoras acerca de temas literarios. Para el editor Francisco Gutiérrez Carbajo, la escena española “está viviendo una de las etapas de mayor excelencia de la historia”. Ahora es el turno del lector de ratificar este juicio.