La camarera de Artaud

Si el tema más importante de la narrativa de fines del siglo XIX fue el peso de la herencia en la construcción del individuo y la vida en sociedad, la novela del siglo XX incorporó la poesía y sus recursos expresivos y rompió la linealidad argumental, compensada con la diversificación de los puntos de vista y la subversión de la secuencia temporal. En el siglo XXI lo que predomina es la reflexión alrededor de la construcción de la identidad y la representación del ser en la sociedad y un ejemplo de ello es la novela La camarera de Artaud, obra de la argentina afincada en España Verónica Nieto, publicada por la nueva editorial barcelonesa Trampa Ediciones. Sus impulsores, Carmen Berasategui y Jon Botas de Lorenzo han elegido como carta de presentación de su proyecto la poesía del argentino Oliverio Girondo (Oliverio al alcance de todos) y la citada novela de Nieto, que obtuvo el Premio Villa del Libro 2010, concedido por un jurado integrado, entre otros, por Óscar Esquivias y Luis Mateo Díez y que fue traducida al italiano en 2015. Estamos ante el primer libro de una narradora en ciernes, puesto que en su haber solo contamos con los desapercibidos Tangos en prosa (2014) y Kapatov o el deseo (2015).
En la francesa Rodez, hay un edificio que antaño fue un hospital y que alberga la Fundación Antonin Artaud. Allí estuvo Nieto y allí ideó esta historia entre la locura y la cordura, entre el desequilibrio y la candidez. Antonin Artaud (1896-1948), ese surrealista disidente fundador del teatro de la crueldad, que pasó gran parte de su vida en sanatorios para recibir una terapia de electricidad estática tras otra, forma parte de los personajes de la novela de Nieto, ubicada en un hospital psiquiátrico de la Francia ocupada por los nazis. En dicho “asilo de alienados”, con carencia de medicamentos y muertos por inanición, se halla la joven Amélie Lévy. Afectada por “anomalías mentales”, “aburrida de sí misma”, sumida en el hastío, la confusa Amélie malogra su vida hasta que conoce a un nuevo enfermo, un artista de París desconocido por los internos, pero con vitola de afamado. Esa incorporación va a espolear su vida, puesto que el director del centro la nombra camarera del artista, camarera de Artaud, hombre de rostro delgado y de vestimenta descuidada.
Amélie narra en primera persona su experiencia junto al escritor, al que pronto le une una dependencia anímica, y dicha “dependencia de otra identidad para construir la mía propia comenzó a generarme cierto malestar”, aunque le ayude a reconstruir su desfigurada personalidad, fruto de unos inadecuados tratamientos que desgajan su memoria y convierten sus recuerdos en dudas.