Pretender hacer una reseña de este libro sería una locura, porque su literatura abarca una infinitud, y ante ella me he sentido abrumada, desbordada y pequeña. El Aleph está compuesto por 18 relatos breves, el último de ellos con el título que da nombre al libro. Me alegro de haberme acercado a ellos y haber logrado vislumbrar solo una pequeña parte de lo que esconden. Porque el significado de todos ellos es profundo y no se llega a él fácilmente. Espero volverlo a intentar en un futuro, ahora que ya los conozco, y hacerlo más despacio, sin prisas, ahondando en ellos, uno a uno, buscando información sobre la gran cantidad de referencias a la cultura literaria universal. De todos los relatos destacaría el primero y el último. Para mí el primero, quizás pueda considerarse el más elaborado, incluye la mayoría de temas que volverán a surgir en los demás relatos y la verdad que por ser el primer contacto con su literatura, me ha impactado. He salido de él alucinada, entendiendo sin entender, viendo claro y perdiéndome por igual, ordenando ideas y mezclándolas de nuevo. He desistido y me he dejado llevar, hasta que el propio Borges me ha cogido de la mano para adentrarme en su laberinto y mostrarme su juego de espejos. No he conseguido salir ilesa. Sus desbordantes ideas filosóficas y teológicas, entre la realidad y la fantasía, me han sobrepasado. Pero ahora sé que volveré a ellas en algún momento. El concepto de inmortalidad, el destino, la memoria, la muerte, el tiempo, la infinitud y la distinta forma de percibir la realidad conforman estos relatos, que a través de historias fantásticas y oníricas en su mayoría, nos plantean grandes preguntas universales. ¿Qué supondría para un ser inmortal ser invulnerable? ¿Podemos confiar en nuestra memoria para recordar nuestro pasado? ¿Es real lo vivido, o forma parte de un sueño? No os voy a recomendar esta obra, no puedo deciros que os atreváis a conocer a un autor con una mente tan privilegiada que se hace difícil acercarse a su obra. Pero salir de la zona de confort y pasar aunque solo sea de puntillas por la inmensidad de su literatura es una experiencia que seguro habrá valido la pena. + Leer más |
3 de mayo, 2024 | Auditorio Jorge Luis Borges
Conferencia a cargo de Ana Barata en el marco de la muestra Libros de artista y edición independiente organizada por la Fundação Calouste Gulbenkian en la Biblioteca Nacional.
Desde los años sesenta, los libros de artista ocupan un espacio importante en la creación artística contemporánea. Materializaciones de un concepto a la vez preciso y fluido, permiten planteamientos plásticos más libres y experimentales y diversas formas de lectura y disfrute, a veces interactivas, multidimensionales y multisensoriales. Los libros de artista traspasan así las fronteras del arte, diluyendo los límites entre las artes visuales y la literatura y representan una fascinante intersección entre arte y edición. al combinar texto e imagen, ofrecen a quienes los leen/manejan una nueva forma de experimentar la narrativa y el propio objeto libro. En esta charla se discutirán algunas de las posibles definiciones del “libro de artista”, cómo surgen y la importancia de su creación en el contexto del arte contemporáneo, tomando como punto de partida la colección de la Biblioteca de Arte.