Tramoya y bambalina

Las palabras de Ángel-Luis Pujante en el prólogo, en donde califica a Siles como un “crítico tan personal como irrepetible” y un “hombre de cultura universal”, nos adelantan el contenido de este interesante libro recopilatorio de críticas teatrales del profesor valenciano. La labor de Mariano de Paco y de César Oliva en Murcia a la hora de editar libros de y sobre teatro resulta fundamental para los amantes del arte de Talía, no sólo por mantener la serie Antología Teatral Española, sino por lograr que sobreviva Cuadernos de Teatro, convertida en Editum Teatro tras la renovación del diseño de las publicaciones de la Universidad. La portada del libro sigue el nuevo estilo unificado de estas ediciones y se decanta por cambiar de orden los sustantivos en el título. “Bambalina y tramoya” recopilaba las críticas de espectáculos de autor español y, dos años más tarde, “Tramoya y bambalina” reúne las de teatro extranjero publicadas desde mayo de 1993 a enero de 1999 en Blanco y Negro, a excepción de las tres últimas en La Razón.
No obstante, se echa de menos que nadie haya asumido la tarea de Oliva en el primer volumen, la de comentar el contexto de cada espectáculo y ofrecer unas pinceladas de aquello que fue mediante anotaciones. Fuera de los dos volúmenes recopilatorios han quedado las reseñas de los libros teatrales que Siles publicó durante los descansos estivales de las temporadas escénicas. Entre esas críticas que no se han rescatado están “Agatha” de Marguerite Duras, “El gran teatro de Calderón. Personajes, temas y escenografía” de Aurora Egido, “La escuela del espectador” de Anne Ubersfeld, “La escena española actual” de Centeno, “El teatro de fin de milenio en España” de Ragué-Arias, así como libros de Carnero, Thatcher Gies, Jaspers, Vilches y Dougherty, Burguera Nadal… Una pérdida.
Si los personajes de Strindberg “son el resultado no de lo que cada cual haga o quiera hacer, sino de su posición social o de su herencia”, los de Neil Simon “articula la acción no tanto sobre los planos de la escena como sobre los prismas del lenguaje y los niveles de la percepción”. Siles desliza citas de Borges o Unamuno, de Gimferrer o Hölderlin y emplea términos griegos mediante los que desvela su condición de poeta y catedrático de Clásicas. Incluso con un espectáculo fallido como “Brönte” de William Luce, Siles logra que la crítica sea mejor que la propia pieza gracias a una definición del hecho teatral que va más allá de la Brook. Y es que Siles no defrauda.