La venganza de don Mendo

Como hace mucho que no hablamos de ninguna obra de teatro, hoy os traigo una de las que están en mi TOP 3! Así que preparaos para una reseña algo más extensa de lo habitual.

La venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca.

Es una obra de teatro con sarcasmo, ironía y sátira que se mofa de las historias de caballeros medievales con un humor que roza lo inteligente y lo absurdo.

Para empezar, tenemos a Don Mendo que es un noble enamorado de Magdalena hija de Don Nuño (otro noble). La historia empieza cuando Don Nuño le dice a su hija que se va a casar con Don Pero que es privado del Rey. Así que: Don Mendo la visita por la noche, como casi siempre (una de mis escenas favoritas, por cierto), pero esa misma noche aparece Don Pero que lucha contra Don Mendo por el honor de Magdalena. Don Mendo, enamorado y pillado por la corte del castillo, miente diciendo que había entrado para robar las joyas de Magdalena. Esta, que es una trepa (o aprovechada) le sigue el juego. Así, Don Mendo está en el calabozo a la espera de su ejecución cuando la comitiva (que justo ese día era la boda) baja porque Don Pero duda de la pureza de Magdalena. Esta, la muy lagarta (referencia 1), pide que le empareden con una mano fuera para que se vea que es él. Bueno, pues Moncada que es amigo de Don Mendo le salva. Y aquí, empieza la vengnzada de Don Mendo.

Para empezar, os digo que está escrita en verso con un juego de rimas increíblemente sagaz que aporta mucho a toda la obra. Es algo que me gusta mucho porque imita esa forma de hablar que solemos pensar que tenían en esta época (todavía luchaban los católicos contra los musulmanes en la península).

En cuanto al humor en esta obra de teatro es del tipo que más me gusta: los juegos de palabras. Para esto me remito a dos “chistes” que son mis favoritos:

DON MENDO

[…] Y el de Vedia

dijo: No os aburriréis;

os propongo, si queréis,

jugar a las siete y media.

MAGDALENA

¿Y por qué marcó esa hora

tan rara? Pudo ser luego…

Aquí el juego está en que Las siete y media es un juego y no una hora (repito, es mi escena favorita del libro) Os dejo el enlace a la escena de la película:


NUÑO

Aunque cumplí los sesenta

aún mi brazo tiene brío

para saldar esa cuenta

con Pero.

[…]

JUAN

Tiene razón.

Para lavar el baldón,

la mancha que nos agravia,

Conde Nuño, henos de Pravia.

Para los que no lo sepáis, Henos de Pravia era (o es) una marca de jabón. “Para lavar […] la mancha que nos agravia” (Lo sé, pero a mí me hace mucha gracia)

En fin, hay muchas cosas como estas en toda la obra.

Todo este enredo es aún más cómico a medida que avanza el libro y se van presentando más personajes hasta el final. de esta obra se dice que “muere hasta el apuntador” (y en versiones cinematográficas como la que hizo Fernando Fernán Gómez, ese dicho es literal).


Recuerdo haber leído el libro con mi madre (tendría unos 10 años) cuando íbamos en el tren de camino al médico o en casa mientras cocinábamos (y aprendí muchas palabras, las cosas como son). También recuerdo haberme reído a carcajadas y que esa risa era contagiosa para muchos. Por supuesto, no es muy común que una niña de diez años lea una obra de teatro en verso en voz alta en el tren y con su madre. Soy rara, lo sé (puede que por eso ahora mucha gente rara se sienta a mi lado en el transporte público).

Esta obra de teatro ha sido algo común entre gran parte de mi familia (la que vive cerca de mí, que ya sabemos que las familias españolas suelen tener muchos primos y tíos por ahí perdidos). Mis padres (antes de que yo naciera. Que monos ellos) fueron a ver una representación teatral de la obra, la película que he mencionado antes (la de Fernando Fernán Gómez) la hemos visto (TODOS) una cuantas veces (yo les he obligado en su gran mayoría) y en 2010 tuve la maravillosa oportunidad de verla representada en una versión dirigida por Tricicle (un grupo cómico catalán que os recomiendo mucho).

Así que, hasta aquí os digo que el libro es un ∞/cualquier número.

A partir de aquí os hablo de la película y de la representación teatral:

En cuanto a la película hay muchos detalles que me encantaría comentar, pero como hay muchos y creo que me he venido muy arriba con la reseña, solo voy a hablaros de dos:

Don Pero y sus cuernos: Pues bien, en esta película, cada vez que Don Pero se sienta o se pone su casco aparecen en el encuadre unos cuernos que mágicamente están en su cabeza. Podríais decirme que es por ser el Duque de Toro, pero creo que queda claro que son los cuernos que le pone Magdalena, que es más coqueta que las clásicas gallinas (referencia 2). No encuentro ninguna foto y es una pena, pero estaré pendiente y en cuanto la tenga la pongo!
La zarza y la mora: Vale , he hecho trampas. En este punto hay varias cosas de las que voy a hablaros. Es de las últimas escenas: en la cueva. Allí se han ido citando todos los personajes para liarse unos con otros o para vengarse. Bien, pues en la cueva hay una zarzamora.
Don Mendo se está haciendo pasar por un trovador y con él van unas mujeres (una de ellas es una “mora” que además está enamorada de él) que bailan con su música. Don Mendo se quiere vengar de Magdalena y cuando Azofaifa (la bailarina) lo descubre, quiere ella vengarse de Magdalena. Pues el chiste es el siguiente: la mora (Azofaifa) está escondida en una zarzamora. No sé por qué me hace tanta gracia eso. Además de que cuando Azofaifa (SPOILER) mata a Magdalena, Don Mendo le dice: ¿Qué has hecho maldita mora? ¿De quién me vengo yo ahora?

Aquí tenéis un vídeo de esta escena:


Os prometo, que yo me rio mucho con esta escena. de verdad.

Sobre la representación teatral dirigida por Tricicle sólo puedo decir que fue la primera que fui a ver (fuera de las del colegio, claro) y que tiene un lugar importante para mí. Cosas como las zapatillas de deporte de Magdalena o la escena del balcón en la que claramente fue un añadido de este grupo, son detalles que no voy a olvidar nunca. Me encantaría poder volver a verla como si fuera la primera vez.

En fin, que espero que me hayáis aguantado, que os haya gustado la reseña y que os animéis a leer (o ver, esta vez se acepta) esta maravillosa obra del Teatro español que merece mucho la pena.
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