Oratorio

María Negroni da cuenta en este libro de la necesidad de transcurrir que tiene el lenguaje. Negroni es la biógrafa de los instantes “mortalmente infinitos" y de aquellos instantes que hacen la eternidad del abismo. Y entre los intersticios de la temporalidad la ternura sobre un mundo desolado, que la poeta nombra. Nombrar el mundo con el canto y la voz de un “ruiseñor desprestigiado”, voz y canto que se incendian, no para ser ceniza sino para coser “harapos radiantes”, adheridos y tarareados en un cielo que se subvierte para ser cauce.
Oratorio atiende a su principal acepción: oratorio como un lugar para decir la oración. En efecto, este conjunto de poemas configura una plegaría que se basa en la pregunta retórica: ¿y la felicidad?, ¿existe como estatuto en algún lado?
La poeta intenta todas las posibilidades de respuesta:
nunca se sabe
en la palabra jardín
crecen las manzanas

La belleza de la poesía que se dice/reza en este oratorio al igual que en los ritos religiosos, demanda respuestas asamblearias, conjuntas, corales y nos convoca. Es cuestión de dejarnos tocar por el misterio, pues tal como dice Negroni:
la ausencia de dios
es también dios
lo que está quieto también está danzando.

Dejémonos alumbrar por esta luz tamizada por la gramática, la poesía todavía puede llevarnos a “aquella orilla de río/ que todavía no pisamos”.

De Oratorio me esperaba algo totalmente diferente a lo que he acabado encontrando en él. Parecía adivinarse, en un principio, un universo oscuro y decadente en el que se cuestionaba lo humano y lo natural, un universo poderoso y tremendamente atractivo que, desde la destrucción, parecía erigirse como otro diferente, personal e íntimo, construido mediante un lenguaje desafiante y certero. Pero esto no ha sido así. No he conectado en ningún momento con la visión del mundo que Negroni propone en este libro.

Intuyo ese trasfondo desde el que se niega la realidad y se contempla, desde la conmoción, las ruinas en el camino, pero creo que la forma supera al contenido. Me da la sensación de que hay una constante intención por mantener una jerarquía estructural en la que no importa tanto lo que se dice, sino cómo se dice. El lenguaje encuentra unas asociaciones que, en ocasiones, carecen de lógica alguna, lo que condiciona la lectura, o al menos es lo que a mí me ha sucedido.

Tal vez, el universo de Oratorio termina por ser tan personal que resulta difícil acceder a él teniendo una fe ciega. Hay claras limitaciones en los significados, y, por más intentos de lectura, resulta imposible encontrar esa voz humilde, de la experiencia, que te abra en canal desde el primer poema hasta el último, que te acompañe de principio a fin de la mano, que te ceda su corazón para conservarlo con cuidado hasta la salida.

De Negroni esperaba una forma de narrar la muerte, la ida, ese espacio en el limbo que desconocemos desde lo terrenal como si se tratase de un torrente de agua que arrastra con todo. Sin embargo, he encontrado mucho artificio que ensombrece el posible torrente.
Me ha recordado a Ortega y Gasset con su propuesta de deshumanizar el arte, porque en Negroni he visto esa intención de quitar todo el sentido a la palabra y dejarla hueca, para poder manejarla a su antojo. Esto podría haber sido tremendamente interesante, pero al final en «Oratorio» solo he visto una obsesión por la forma más que por la profundidad de las palabras. Lo cual tiene mérito, por supuesto, pero la poesía es mucho más que esa ilusión de encriptación o ornamento de difícil acceso.

(RELECTURA) La mirada de María Negroni y su manera de expresarla siempre me fascina. ¡Qué poderío tiene sobre el lenguaje y cuánto me provocan las palabras escogidas! al acabar de leer cada poesía me fluye dentro un mar. Sin comas, sin puntos..., ¡no hacen falta!: sus versos resuenan y se me puntúan dentro.