El avaro; El enfermo imaginario

Estamos ante dos obras de teatro que Molière escribió hacia el final de su carrera. Se nota por ello que esta madurez profesional y personal le llevan a ser muy creativo, y no solo nos ofrece aquí dos obras de teatro, sino que además crea un espectáculo dentro de cada una de ellas, para deleite del público.

Molière no solo escribió estas dos obras, sino que también las interpretó como actor. Quizá por ello, no solo tenía el punto de vista del autor sino también del actor, y pudo crear estas dos obras con mucho más tiento si cabe.

Ambas obras tienen puntos divertidos, de sinsentido pero llenos de gracia. Esta comicidad hace que resulten sumamente entretenidas de leer, y debe de ser un goce el verlas representadas.

También hay un punto de denuncia social en las dos, ya que las historias giran alrededor de una hija obligada a casarse con el pretendiente que mejor le parece al padre, sin preguntarle siquiera su opinión. Esta denuncia hacia la forma de casar a las hijas sin su consentimiento está expuesta en ambas obras de una manera directa, sin tapujos.

El maltrato al criado y sirviente, dando igual su género, me ha parecido un tanto aberrante. Esta práctica es representada a través de la comicidad, cosa que no me ha hecho gracia.

En general, me han parecido obras divertidas y entretenidas, aunque después de haber leído la primera, no queda mucha sorpresa en la segunda, porque el tema es parecido: cambia un hombre avaro por un señor que se cree enfermo todo el tiempo, pero ambos queriendo casar a su hija con un patanatas. No obstante, me ha gustado mucho su lectura.

RECOMENDADO:
El avaro de Molière (1622-1673)

Teatro –Literatura francesa-
Clasicismo

Fue un dramaturgo, actor y poeta francés, ampliamente reconocido en la literatura universal. Pese a haberse graduado en Derecho, decidió tomar un camino distinto, al ser influenciado en gran medida por la lectura de autores grecolatinos. Durante 14 años su vida fue turbulenta, soportando la pobreza y las constantes amenazas de sus acreedores, hasta triunfar como comediógrafo, rechazando la academia y los formalismos al innovar súbitamente en el género, dominando la elaboración de personajes que menguaban la descripción de la trama, enfocándose en el análisis del carácter y lo abstracto. Con un genio único y controversial, la envidia se suscitó a su alrededor, señalándolo, como se hizo con W. Shakespeare, de cometer plagio; incluso cuando contrajo matrimonio con la actriz, Armande Béjart, se dijo que era una relación incestuosa y depravada, porque se trataba de su hija, por los supuestos vínculos que mantuvo con su madre, con la que fundó el Illustre Théâtre.

Harpagón es un viejo necio y tacaño que no mira más allá de sus bienes, los cuales mantiene ocultos, sometiendo al suplicio a sus propios hijos, Cleanto y Elisa, despojándolos de cuidado y cariño, con la intención de conservar su riqueza al considerar, injustificadamente, como ingrata a cualquier persona. Este se fija en una jovencita, Mariana, y pretende casarse, pese a que Cleanto está profundamente enamorado de ella y termina por convertirse en su principal rival. Harpagón cree que los demás confabulan para apoderarse de lo que le pertenece, mientras Valerio se gana su confianza como servidor, aprovechando para acercarse a Elisa, quien lo ama recíprocamente. Pero tras los desaciertos, el usurero Harpagón tendrá que decidir entre su miserable codicia o el capricho que siente por Mariana, sin disponerse a ceder fácilmente de ninguna manera.

@Juliiann0

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