El desahucio a la vista

Desahucio a la vista se trata de una serie de escritos y reflexiones recopiladas, en torno a imágenes, recortes de prensa, etc, que hacen hincapié en las obsesiones de su autor, Ramón Gómez de la Serna.
Trata conceptos muy complejos como la muerte, las ilusiones, nuestras pesadillas, y mediante esto nos ayuda a conocer más de nuestro país, España, desde finales del Siglo XIX hasta principios del XX. Es cierto que tiene algunas partes que se pueden hacer difíciles para el lector medio, pero los momentos de inspiración de Gómez de la Serna son muy abundantes y no queda más que ponerse en pie y aplaudir. Lo recomiendo a todo amante de la filosofía, el ensayo y, como no, la fotografía. Aunque eso sí, hay que ir con la mente muy abierta, especialmente en la introducción que se me hizo un poco bola, a pesar del grandísimo trabajo de investigación que lleva detrás.

"El desahucio a la vista" más que un libro sobre fotografía es un libro repleto de reflexiones filosóficas sobre la fotografía. de hecho, la fotografía es presentada, durante toda la obra, no como una herramienta mediante la que el nuevo artista copia la realidad, sino como un traer a presencia el fondo. Lo que hace Gómez de la Serna es pensar en torno a eso que se nos presenta en la fotografía y va un paso más allá de la propia presentación.
De este modo, tal y como indica repetidas veces en la introducción Humberto Huergo Cardoso, no es raro que Gómez de la Serna atribuya a la fotografía la capacidad, por ejemplo, de detectar el carácter criminal de un asesino.

Gómez de la Serna era un hombre que no solo vivía su época, sino que también la habitaba, le pertenecía y no paraba de observarla. Era un mirador, como se dice en alguna parte de la obra. Esta actitud frente al mundo desemboca en una escritura negativa, plagada de metáforas que ponen de relieve su amplio sentido de la mortalidad y un constante análisis de la misma a través de la imagen. Es este un libro en el que se explora la identidad, incluso alcanza a nuestra época de "excesiva fotografiación", como diría Ramón si viviera estos tiempos, en relación con cómo nos vemos y cómo nos gustaría vernos. Su análisis, a pesar de ser de la primera mitad del siglo XX, se adecúa perfectamente a la dirección que fue tomando el desarrollo de la auto-representación hasta el "selfie". Las reflexiones de Gómez de la Serna brindan la oportunidad de analizar, partiendo de este contexto de cambio en la concepción de la imagen, cómo nos entendemos a nosotros mismos desde la fotografía, cómo nos vemos y cómo reflejamos lo que nos gustaría llegar a ser. Podríamos hacer un buen ejercicio de auto-psicoanálisis, como se menciona en la obra, si nos lo propusiéramos.
Sin embargo, la obra no se detiene en el retrato, también explora diferentes ámbitos de la fotografía de la época y ofrece una multitud de ejemplos de revistas en las que trabajó el autor o a las que hacía referencia en sus artículos y escritos.

Respecto a la estructura del libro, este cuenta con una trabajada y documentada introducción de Humberto Huergo. Esta sirve para contextualizar los textos y para entender muchas veces las reflexiones del autor, que al ser cortas y estar escritas con fluidez facilitan que pasemos por alto la profundidad que esconden.
Es cierto que hay momentos en los que parece repetirse el libro, pues hay pasajes e imágenes que se repiten en la segunda parte del libro, el compendio de escritos de Gómez de la Serna, y que ya habían sido explicadas con precisión en la introducción. A pesar de esto, creo que el libro es una maravilla, se mire por donde se mire. El hecho de acompañar constantemente los fragmentos con las fotografías a las que se hace referencia en los mismos me parece un acierto, pues permite al lector meterse de lleno en las palabras y el mundo del escritor.
Me ha encantado, ha sido una experiencia que no me esperaba para nada y es una forma muy interesante de sumergirse en el ambiente vanguardístico del siglo XX a través del desarrollo y la concepción (muy española) de la imagen.

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La propuesta presentada en "el desahucio a la vista" es sumamente interesante: un recorrido por los intereses, las costumbres, los temores y las obsesiones de Gómez de la Serna a la vez que una disección de la sociedad y la cultura de finales del XIX y primer cuarto del siglo XX.
El libro queda lastrado por la extensa (extensísima) introducción, muy trabajada y documentada, por cierto, pero densa y casi ilegible a ratos, con tanta referencia, tanta alusión, tanto vagar por entre los vastos páramos de la filosofía. Después de aguantar más de media introducción (hablamos de 150 páginas de dar vueltas y más vueltas a las mismas ideas), casi te dan ganas de abandonar el libro, pero por suerte no lo haces.
El desahucio a la vista es una compilación de textos sacados de diferentes obras del autor, todos en torno a diferentes fotografías aparecidas en libros, revistas, periódicos y demás. Ramón Gómez de la Serna se descubre como un obsesionado por este formato capaz de inmortalizar un momento, y reflexiona con su habitual magistralidad acerca de conceptos que que rondan la cabeza, tales como el orgullo, lo efímero, la muerte, los sueños perdidos, siempre con una óptica que roza el pesimismo.
Es una pena que no todos los textos hayan podido relacionarse con una fotografía, puesto que la fuerza del libro es precisamente esa, que consigue que el lector acabe sintiendo un cierto morbo hacia lo ajeno, tal y como le ocurría a Gómez de la Serna.
Un libro que recomiendo a los amantes de la fotografía, a los que quieran conocer nuestra España de principios de siglo, a los que disfrutan leyendo momentos de genialidad (el libro los tiene, y muchos) más que historias hiladas y, bueno, por qué no, también a los que amen la filosofía más cataplasma y sean capaces de tragarse la introducción.