Roman Polanski

La editorial Cátedra ha publicado una monografía sobre el cineasta Roman Polanski, un recorrido crítico en el que se vincula su obra cinematográfica con sus avatares vitales y sus obsesiones. Su autor, Joaquín Vallet, establece un orden cronológico para el agudo análisis de los filmes de Polanski hasta su última película, la enigmática y turbadora Basado en hechos reales.
Rajmund Roman Thierry Polanski nace en París en 1933 y se traslada a la polaca Cracovia tras no adaptarse la familia a la vida francesa. Hambre, ausencia del padre, muerte de la madre y del tío, una familia de acogida tras otra, esa es la infancia de Polanski sin una educación escolar completa. El horror nazi deja paso a la cruda posguerra bajo dominio soviético, a unos primeros pasos como actor, estudios frustrados como ingeniero de minas, clases de Bellas Artes hasta que empieza cinematografía en Lodz (que no terminó).
Desde su primer cortometraje Rower (1955), basado en una experiencia personal, Vallet desmenuza todos los filmes de Polanski, los percances de los rodajes, el simbolismo, las relaciones entre las películas, la habitual estructura circular y los proyectos frustrados. El segundo cortometraje, Morderstwo (1957), es un ejercicio académico que comienza y concluye con el mismo plano y que solo tiene una acción, un ejemplo de su estilo y de uno de sus núcleos temáticos, la relación entre Eros y Tánatos. Su siguiente corto, Usmiech zebiczny (1957), apunta la esencia de lo que será El quimérico inquilino y Rozbijemy zabawe (1957) cuenta la violenta colisión de dos clases sociales enclaustradas en sí mismas, con influencias de Andrzej Wajda y Maciek. El corto Dwaj ludzie z szafa (1958) es premiado en el extranjero, marca el inicio de su colaboración con el músico Komeda, muestra la imposible “integración de dos personajes en un universo cotidiano del que son constantemente rechazados” e influye en El baile de los vampiros.
El cuchillo en el agua (1962) es el primero de los largometrajes del conocido como el chiflado polaco a causa de su perfeccionismo, fuerte carácter, terquedad y retraso en los rodajes. de corte kafkiano, tuvo un rodaje complejo, un éxito inesperado y un remake no realizado, con los temas de la incomunicación, la ambigüedad y la muerte merodeando cada fotograma. Establecido en París, Polanski inicia su duradera relación profesional con Gutowski y Brach y en 1965 estrena el filme de terror Repulsión, galardonado en Berlín, en el que persiste la trascendencia en la mirada durante “un trayecto que no contempla la exorcización de los fantasmas internos, sino la desesperada búsqueda de estos”. Esta película, con La semilla del diablo y El quimérico inquilino, forma la trilogía de la reclusión.
1966 es el año de Callejón sin salida, un “imposible triángulo amoroso que acaba conformando un pútrido nicho de marginalidad y soledades” que cierra la primera etapa del cineasta. La parodia El baile de los vampiros (1967) es el punto de encuentro de Polanski con la que fuera su mujer, Sharon Tate; el filme tuvo dos montajes, el norteamericano a gusto del productor y el europeo a gusto del cineasta, donde muerte y decadencia predominan en un entorno marcado por el sexo, así como el fatalismo y el voyerismo de unos personajes “representantes involuntarios de un cosmos en descomposición, que no atisba un camino de vuelta.”
Para Vallet, La semilla del diablo (1968) es la cima de su filmografía y responde “enteramente a sus obsesiones personales”. Polanski redujo de 240 minutos a 136 la duración de la película, la cual refleja “una realidad apocalíptica: la que nos rodea día a día”. Tras la muerte de Tate, Polanski dirige Macbeth (1971) y opta “por ceñir sus esquemas a la exteriorización de las raíces más terribles de la condición humana, mostradas a través de sus exigencias tanto visuales como conductivas”; Macbeth respira muerte y locura y solo puede evitarlo cavando su propia tumba. La controvertida ¿Qué? (1972) se localiza en un “universo preñado de obsesiones sexuales y desquiciamiento psicológico”, donde nadie está en su lugar ni encuentra una vía de escape al caos cotidiano, y supone el fin del segundo ciclo de la filmografía del director. Tras esta comedia erótica, Polanski rueda Chinatown (1974), una “sinfonía sobre la maldad encubierta que debe su agresivo mensaje a las turbulencias del tiempo en que vio la luz” y en la que destaca John Huston. El quimérico inquilino (1976), “una escalofriante plasmación de la paranoia y la soledad”, es fruto de la adaptación de una novela de Topor, como también Tess (1979), basada en la novela de Thomas Hardy, cuyo éxito contrasta con el fracaso de Piratas (1986) y con el tímido aplauso a Frenético (1988). Desde entonces y con la excepción de la irregular Oliver Twist (2005), Polanski ha realizado espléndidas películas, que han consolidado su merecida fama de brillante realizador, como refleja Vallet en este interesante ensayo que encandilará a los seguidores del cine y de Polanski.