Descubre las mejores listas de libros

Añadido por: 1.) LEMB: Creo que me quedo con Rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer porque fue el primer libro de poesía que estudiamos en el colegio, porque todavía recuerdo la que me tuve que aprender para recitarla delante de mis compañeros en clase y porque hay mucho sentimiento en ellas, más cercano y actual del que podemos pensar. 2.) LaPetitaLlibreria: Fue uno de mis primeros libros de poesía que leí como tal, me gusta su sutileza en los matices y como juega con las palabras. Creo que esta obra se adapta muy bien a los amantes de la poesía y aquellos que se inician en ella. 3.) Cristi2510: Descubrí al autor en una clase de literatura y me enamoré de su estilo y del género.

Añadido por laurass89: El porqué, bueno, la sensibilidad que derrocha Lorca en cada verso explicando el concepto el amor prohibido e inalcanzable, que va más allá de la moralidad, pero que esta misma coarta, es increíble. No solo era un maestro manejando la lengua, sino convirtiendo sentimientos muy profundos y complejos en palabras. Mi descubrimiento de estos sonetos fue en un examen fin de curso de lenguaje literario y caí enamorada al analizarlo.

Añadido por Aure: Siento que las palabras no alcanzan ,el corazón gana, o será que es tan buena lectura que me ha rozado el alma, las circunstancias. Y tampoco me gusta halagar pero la piel manda, los sentidos saturados anhelan más letras , piel de letras , con regustos amargos en algunos retazos, dulce para sentimientos presentes o ácidos para el pasado.Corto e intenso clímax para una lectura de sentidos, abstente si dejas que tu cabeza mande , si no lates, si no vives , si dejas que los sentimientos se apaguen por cualquier motivo , si la luz que brilla en tu interior la has dejado escapar y luchas en la oscuridad sin motivo, lo oyes?...con la mano en el pecho ,siente el compás de tus latidos, con tus cinco sentidos prueba a dar salida a cada emoción contenida, sueña, vuela ,lee . Tal vez leer te salve , o mueras, quizás la odies , nada es cierto y menos mi opinión en tu vida , tú que me lees, a mí me ha llevado por lugares insospechados , gratos y sorprendentes, puede que mi honestidad te sea liviana ,más no sé dejar mi sensibilidad en el olvido. Una esencia que durante cada página trasmite ,y tengo el gusto de deciros que me ha encantado, con dibujos a lápiz en alguna poesía , tres partes y un prólogo de su marido. Una prosa poética muy personal con una portada minimalista bella, una lectura que va variando como el mar ,bravo por la autora y estaré esperando futuros trabajos, la inspiración nunca termina, la piel nunca miente si es con PIEL DE LETRA .

Añadido por lauli: Tuve la fortuna de descubrirlo y leerlo en un viaje por Chile, por los escenarios visitados por Neruda, con una culminación apoteótica en Isla Negra, en el jardín de su casa, frente a su tumba. En una obra de dimensiones épicas Neruda nos lleva a recorrer la imponente geografía del continente americano, su historia de ocupación, resistencia, lucha, represión, muertes y (re)nacimientos. Neruda canta el paisaje, el heroísmo, la fraternidad, y condena la traición, la violencia y la opresión. Repasa la historia del continente, pero también comenta las injusticias e inequidades del presente, sus experiencias en sus viajes por el mundo, su amor por su tierra y el sueño de un futuro diferente, donde “los de abajo” tengan justicia y se alcen las voces de los invisibles. También hay reflexiones profundas sobre el sentido de la vida y cómo enfrentar la muerte. Es un libro que conmueve, indigna, nos llama a la reflexión, y nos invita a leer el pasado en relación al presente para pensar qué futuro queremos. Neruda soñaba que su poesía fuese la poesía del pueblo.

Añadido por Tontoelquenolea: La poesía de esta autora me pareció bellísima, íntima y muy expresiva. Me hizo conectar con su mensaje y fui capaz de ponerme en su piel y experimentar sus sentimientos. Además, el aire triste y melancólico de sus versos le da aún más fuerza a la obra e hizo que se me erizara el vello en más de una ocasión. Creo que es la poeta que más cosas me ha hecho sentir en una sola estrofa, y por eso la elijo a ella.

Añadido por Tamichi: Es muy complicado elegir un solo libro de poesía, pero me atrevería a decir que uno de los que más me impactó y me removió por dentro con los sentimientos que expresa en sus letras es la grandísima Alejandra Pizarnik. Es una escritora que hace sentir de una manera especial, remueve algo por dentro. También, puede ser por la vida que tuvo que llevar y eso es un plus emociones, que conmueve más y te hace sentir profundamente. Es fundamental antes de leer a Alejandra Pizarnik, leer su biografía para entender mejor sus letras. Me ha parecido una muy buena edición. El conjunto es perfecto.

Añadido por entresuspaginas: No se cómo expresar tantos sentimientos. Un libro que llegó justo cuándo lo necesitaba. Un libro que me desgarró, que me rearmo. Poemas que me dieron voz, que me hicieron gritar por dentro sin temor a que se vean mis heridas. Ahora que ya bailas... un hermoso viaje al corazón, al alma. Una recopilación de poemas y relatos tan maravillosos como inolvidables. Palabras que te hacen replantearte todo, que mientras lo leía se me venían rostros constantemente. Que triste es que tengan cara. Y que ganas de regalarles un ejemplar a cada una de ellas para que sepan que no estamos solas. Que somos fuertes, únicas y maravillosas. Que no tiene que existir el miedo, ni la vergüenza. Que el amor existe, y el amor no duele. No así. Quiero explicarles cuánto sentí estas palabras y no encuentro las propias. Los invito a leerlo. Los invito a leerme, a leernos a todas.

Añadido por Juliiann0: Se trata de una de las obras más enigmáticas de la literatura, no solo por su escritura transgresora e irreverente, sino también por la alucinación que evoca en el imaginario de quien le lee, la forma como le envuelve la oscuridad, casi esquizofrénica, y el demonio que le posee en la desolación. Es el veneno de la palabra que corre por las venas de un ser perverso, capaz de inspirar el horror de su sadismo incontenible. Es capaz de conducirnos por espacios lúgubres y la mente desequilibrada del Creador, quien por su gracia, reflejó inconscientemente su maldad en criaturas tan miserables como la especie humana, y de la que probablemente se aqueja por la vergüenza que le causa al contemplarse en un espejo que ha estado rendido a sus pies y ha decidido revelarse.

Añadido por Lucha: Qué difícil. No sé si pueda hablar de un libro en particular, más bien de un poeta. Me decanto por César Vallejo, poeta peruano, una de las voces más potentes y originales de la poesía en español. Trilce, Los heraldos negros y Poemas humanos son sus tres poemarios que no sabría discriminar. Tal vez puedo recomendar un libro de sus obras completas, en esta edición bastante cuidada de Visor.

Añadido por MonTse: Es un libro con relatos muy cortos que nos cuentan, más que historias, momentos. Pero esos momentos se comprenden y quedan cerrados y con ellos puedes imaginar la historia que se esconde tras esas páginas. Y eso creo que es algo maravilloso, y que al menos a mí no suele pasarme. Supongo que por eso me ha gustado tanto. Por eso y por lo identificada que me he sentido con muchos de ellos, por lo que me han hecho recordar, porque he podido ver a personas a las que quiero representadas en esas palabras, y porque me ha emocionado, muchísimo, como cuando algo te llega muy hondo y te cala, y se queda para siempre contigo.

Añadido por SchildyB: Lo leí hace bastante tiempo y me ha dejado huella. Fue el primer libro que leí de poesia urbana, un estilo muy diferente al que estaba acostumbrada pero que sin duda llegó a atraparme. La facilidad que tiene el autor de cambiar de alma es impresionante, te hace sentir de una manera abrumadora. También me gustó mucho como algunos relatos en el libro se entrelazan entre sí y ver como él mismo aparece en algunos. Para mí fue un gran descubrimiento y es un libro que recomendaría a todo el mundo, es imposible que leas ese libro y lo termines con indiferencia porque logras empatizar y sentir se sobremanera.

Añadido por AGamarra: El autor es un poeta peruano representante del movimiento Simbolista que nació en Francia del siglo XIX y que tuvo como exponentes a Verlaine y Rimbaud. No me gustaba la poesía hasta poder leer sus versos los cuales son fáciles de comprender y destacan sobre todo por sus rimas musicales, lirismo y paisajes oníricos. Sus temas son de fantasía, misterio y antes que el trasfondo importa la forma del verso, es "el arte por el arte".

Añadido por Macabea: Para mí, Gran Vilas es uno de los mejores títulos de poesía contemporánea actuales. Me gusta todo: el estilo, que es una hibridación de géneros, las temáticas, la lengua. La mayoría de los poemas son narrativos, inspirados en la actualidad o las experiencias y recuerdos del autor, Manuel Vilas. Los poemas reflexionan, como reducidos ensayos, sin nunca perder de vista el pulso o la cadencia de las frases. Vilas emplea varios tonos (lírico, elegíaco, humorístico, satírico) y eso le ayuda a tomar distancia de la realidad para mejor acercarla. Su lengua es libre, incluyente, sin prejuicios o jerarquías, marcada por la oralidad y la cultura pop. Tiene una sensibilidad muy original, habla de todo sin vergüenzas o falsos pudores. Poemas que me hacen sentir bien, me dan aliento: una botella de oxígeno. Son verazes y liberadores, celebran la alucinante complejidad de la vida en una lengua fluida, franca y contundente. Una poesía necesaria.

Añadido por Anuca: Cumpleaños número 15 es un año en la vida de una adolescente hecho versos. Versos que saben llegar al lector porque no se componen de símiles complejos. Versos que reflejan el sentir de una adolescente de forma verosímil. Y todos ellos con el plus de unas ilustraciones maravillosas que convierten al texto de Patricia y las imágenes de Nacho en el tándem perfecto.

Añadido por Leejos: Sin entrar en su influencia capital en la poesia moderna--no sólo estadounidense--recalcaria su poderosa cercanía expresiva y su hipnótico poder descriptivo.Rompiendo barreras,con una inmediatez desbordante ante la que sucumbe toda jerarquía,Whitman lucha por encerrar el mundo en cada poema y ofrecerlo a todos con la transparencia de quien cree de veras en los demás. Su espíritu es netamente cívico e inmanente,próximo y solidario.Su lectura no nos hace necesariamente mejores,pero muestran caminos que ayudan a serlo.

Añadido por MarisaCB: Mi libro favorito de poesía y que recomiendo siempre es "El sol y sus flores" de Rupi Kaur Lo mejor de su poesía es que es muy cercana y sin duda feminista. Trata muchos temas que tienen relación con nuestro día a día como el amor, la amistad, la maternidad, la feminidad, la violencia de género o el racismo, entre otros.. Cada uno de sus poemas, aunque sea el más corto, es único. Te hace sentir, reflexionar e identificarte cien por cien. La poesía de Rupi Kaur es poderosa porque es universal y está llena de reivindicaciones, protestas y feminismo.

Añadido por Beatriz_Villarino: Los versos son un reflejo del dolor que sentía por su virilidad, y por la inmoralidad de los adinerados. Poeta en N.Y. es una denuncia ante la desigualdad social que se transforma en rebeldía mediante imágenes surrealistas. Hay una lucha constante por extinguir cualquier tipo de esclavitud. N.Y. no es para los que se salen de la norma, de ahí su desconcierto entre la alegría y el dolor por la soledad en una ciudad superpoblada. Si además se lee en la edición de Reino de Cordelia, el placer es mayor por las cartas de Federico a sus familiares y las ilustraciones de Fernando Vicente que consiguen hacer de Poeta en Nueva York una obra de arte completa.

Añadido por gemmadiiaz: Lo que Lae nos transmite con su pluma, sin excesos ni florituras es maravilloso. Sus palabras libres nos llegan muy dentro. Es un libro muy corto pero muy intenso y con grandes verdades.

Añadido por Diana20: Cuando pienso en un libro de poesía que me haya aportado más que instantes de paz y felicidad, acude a mi mente "Kokoro. El corazón de las palabras". Es un libro que muestra la esencia de la cultura japonesa y la belleza y delicadeza de unos poemas e ilustraciones únicos que hablan de todos esos momentos de reflexión, sanación y entendimiento de nosotros mismos. Siempre que observo alguna ilustración o leo algún texto encuentro un nuevo significado y eso me hace sentir comprendida, me inspira y me alienta a seguir caminando. Sin duda "Kokoro. El corazón de las palabras" es una belleza lo mires por donde lo mires. Te transporta al significado más puro de las palabras con un estilo genuino y natural.

Añadido por CandeL: ¿Para qué es la poesía sino para conmover? Creo que este libro puede conmover de una forma particular: no de desolación, no hasta las lágrimas, sino que llega a encantar al lector por la hermosura de las metáforas y la composición de las poesías que contiene. Eso fue lo que me hizo querer este libro.

Añadido por Carampangue: La poesía es un género que me gusta mucho, pero que me provoca mucho respeto, por la más simple de las razones: no siempre la entiendo. Y a mí, como lector, se me hace a veces difícil enfrentarme a textos en los que no sé lo que el autor quiso decir, y la aventura de leer significa intentar acercarse al páginas en las que las sensaciones y las emociones son más importantes que la comprensión. Quizá esa sea una de las razones por las que Nicanor Parra sea mi poeta de cabecera, y la Obra Gruesa el libro de poesía que a mí más me importa. Un autor que, sin dejar de ser un verdadero poeta, se divierte despeinando a la poesía, incorporando elementos poco "poéticos", como sillas, mesas y útiles de escritorio. Que habla la lengua de la gente común, que no intenta poetizar a través de un lenguaje florido, sino que, al revés, intenta llevar a la cotidianeidad a rango poético. Parra quería, todo el tiempo, escribir un poema que fuera "vida en palabras". Y su forma de hacerlo fue desacralizando, disparando contra los excesos de seriedad, contra la gravedad, contra esa poesía escrita como si fuera un acto sublime, como si valiera más que la obra de un trabajador. Por eso la Obra Gruesa -ya el título nos refiere a la construcción- se convierte en un libro fundamental en la poesía del siglo XX. Un texto renovador, atrevido, que da dos pasos adelante. Y al mismo tiempo, una obra que le permitió a un muchacho que no entendía a Huidobro, que se sentía desbordado por Neruda, y que era aún demasiado joven para apreciar a la Mistral, enamorarse de la poesía, como si esos versos fueran cosas que él mismo hubiera querido decir. Una experiencia liberadora, el descubrimiento de que los límites no existen fuera de nuestras propias cabezas.