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Daniel Clowes es uno de los más importantes autores de cómic de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha recibido más de una docena de Premios Harvey y media docena de Premios Eisner, además de ser galardonado en 2011 con un Pen Award. Aunque el mundo del cómic ya aplaudía su trabajo desde finales de los ochenta y primeros noventa por su comic book Eightball, donde serializó muchas de sus grandes obras, en 2001 alcanzó el reconocimiento del público general gracias a la adaptación cinematográfica de Ghost World, dirigida por Terry Zwigoff y protagonizada por Thora Birch, Steve Buscemi y una joven Scarlett Johansson. El guión, realizado por el propio Clowes, estuvo nominado a los premios Oscar y recibió otros galardones.

Ana Galvañ es una autora de cómics e ilustradora murciana. En el ámbito del cómic, sus historias han aparecido en publicaciones como Fantagraphics, Nobrow, Kus!, Vertigo DC, Apa Apa y Fosfatina. En 2010 ganó el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic. Su último cómic publicado ha sido Pulse enter para continuar, una compilación de cinco historias que transitan entre la ciencia ficción y el género fantástico, editada por Apa Apa cómics y que el próximo verano será publicada en Estados Unidos por la editorial Fantagraphics.

Max (Francesc Capdevila, Barcelona, 1956) se inicia en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En 1979 empieza a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrollará la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convertirá en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos internacionalmente, con premios como el Ignatz (EE. UU., 1999) o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (2000) y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura (2007) por su obra Bardín el superrealista (traducida a seis idiomas). Otras obras publicadas en Ediciones La Cúpula son Vapor, Paseo astral, Conversación de sombras y ¡Oh diabólica ficción! Su trabajo más reciente, Rey Carbón, está nominado al Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional del 37º Comic Barcelona.

Si algo caracteriza la obra de Manara desde sus inicios como autor completo es su exquisita y depurada inclinación por la belleza clásica (en la que entraría el erotismo centrado en la mujer) y la necesidad de buscar y reflejar referentes artísticos ajenos a su obra (pictóricos, literarios o incluso de otros historietistas). Estos parámetros se van repitiendo en sus trabajos desde la primera entrega de Las aventuras de Giuseppe Bergman, en 1976. Precisamente será Bergman uno de los personajes fundamentales de su universo, aunque la obra que le consagró como autor fue El clic, publicado en 1983. Autor prolífico y en activo, Norma Editorial acaba de publicar la segunda y última entrega de Caravaggio, su personal biografía del maestro del claroscuro barroco.

Barbara Yelin se hizo conocida como autora de cómic primero en Francia, con Le Visiteur (2004) y Le Retard (2006). Su primer cómic publicado en Alemania fue Gift, con guión de Peer Meter, que se editó en España como Veneno (Sins Entido, 2011). En 2016 escribió una biografía sobre la actriz israelí Hanna Maron y en 2017 publicó su trabajo más reciente, Der Sommer ihres Lebens, junto con el escritor Thomas von Steinaecker. En 2015, Barbara Yelin recibió el premio francés de creación femenina Artemisia por su obra Irmina, que Astiberri Ediciones publicará coincidiendo con el 37 Comic Barcelona. El mismo año gana el Premio de Arte Bávaro de Literatura, y el Premio Max y Moritz como mejor artista de cómic alemán en 2016. En 2017, Irmina también estuvo nominada a los prestigiosos premios Eisner de la industria estadounidense del cómic y a los Premios Ignatz. Barbara Yelin estará firmando en el stand de Astiberri el viernes 5 de abril de 16:15 a 17:30 horas, el sábado de 18:45 a 20:00 y el domingo de 10:30 a 11:45 horas.

Nacido en Francia 1988, Timothé Le Boucher descubre una pasión temprana por la narración ilustrada y realiza sus primeras páginas de cómics a los 10 años. El editor Manolosanctis es el primero que se da cuenta de su talento y le hace participar en varios colectivos, antes de realizar su primer álbum en solitario en 2011: Skins Party, también seleccionado en el Festival de Angoulême.En 2014, publica otro álbum con la editorial francesa La boîte à bulles.Obtiene un Master de Cómic en 2013 así como un DNSEP (diploma nacional superior de expresión plástica) en 2014 y se muda a Estrasburgo. Allí es donde realiza su tercer álbum publicado por Dibbuks en España: Esos días que desaparecen (2019). Timothé Le Boucher asiste al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Dibbuks.

Typex nació en 1962 en Ámsterdam, donde reside. Después de darse cuenta de que nunca sería una estrella de rock, Typex se dedicó al cómic. Miles de ilustraciones, principal­mente sobre arte, cine, literatura y su tema favori­to, la música, han llenado las páginas de múltiples revistas y periódicos de los Países Bajos e Inglaterra. Su marca, caracterizada por la adopción de diferentes estilos, sigue siendo un éxito a día hoy. En otoño de 2018, Reservoir Books publicó Andy. Una fábula real, el resultado de cinco años de arduo trabajo, un viaje de casi 600 páginas a través de la vida de Andy Warhol y de 50 años de cultura pop estadounidense. Una obra extraordinaria, un verdadero evento editorial, publicado en seis idiomas simultáneamente.

Tute es Juan Matías Loiseau. Nació en 1974 en Buenos Aires. Publica todos los días sus chistes en la última página del suplemento de Espectáculos del diario La Nación y todos los domingos en La Nación Revista. Además, es director de cine y está incursionando en la música como productor. Desde niño se dedicó al humor gráfico y su obra es actualmente reconocida en toda América Latina y Europa. Ha publicado los siguientes libros: Tute; Tute de bolsillo; Araca, corazón!; Tuterapia; Trifonia y Baldomero; la serie de Batu; El amor es un perro verde; Tutelandia. En 2017 Lumen publicó Tenemos que hablar, una recopilación de sus mejores viñetas sobre las relaciones de pareja. Dios, el Hombre, el amor y dos o tres cosas más es su primera novela gráfica.

Laura Pérez Vernetti (Barcelona 1958) es licenciada en Bellas Artes, autora de cómics e ilustradora. Como autora de cómics ha dibujado historias con sus propios guiones y ha trabajado con guionistas como Onliyú, Joseph Marie Lo Duca, Carlos Sampayo, Antonio Altarriba (guionista Premio Nacional de Cómic 2010) y, sobre todo, Felipe Hernández Cava (guionista Premio Nacional de Cómic 2009). Comenzó su trayectoria como autora de historieta en los años 80´en la revista Underground EL VÍBORA de Barcelona en la que publicó sus cómics durante una década. Se ha dedicado al cómic underground, a las adaptaciones de literatos y poetas al cómic, al cómic experimental, al cómic político y al cómic erótico. En 2019 publica la novela gráfica “LAS VIDAS IMAGINARIAS DE SCHWOB”, una adaptación al lenguaje del cómic de la obra maestra del escritor francés Marcel Schwob.

Carlos Pacheco Perujo (n. San Roque, Cádiz; 14 de noviembre de 1961) es un historietista español. Sus trabajos en editoriales norteamericanas en títulos superventas como Los Vengadores o Los 4 Fantásticos le han otorgado el reconocimiento a nivel mundial, siendo habitual su presencia en distintos salones y convenciones de cómic españoles, europeos y norteamericanos.