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elrincondelharlequin
 03 julio 2019
Terror en serie : De "Alfred Hitchcock Presenta» a «Stranger Things" de Antonio Rosa
En esta ocasión os acerco un libro interesante, diferente y que espero que os guste. Este es: “Terror en serie: de «Alfred Hitchcock » presenta a « Stranger things »”. He de decir que es un libro peculiar, además de interesante si eres seguidor del género y quieres ampliar la visión que tienes de él.



Esta guía del terror se encuentra precedida de un prólogo escrito por el director y guionista español, Paco Cabezas. En este nos cita, con sus propias palabras, como repercutió en él el cine de terror de su época, cómo ha ido evolucionado con el tiempo y las diferentes influencias que se han generado tanto en el cine y como en la televisión.



Tras estas páginas iniciales, encontramos que el libro está dividido en siete partes. Correspondientes estas a las décadas que se encuentran entre los años 1950 y 2018, junto con las series que marcaron un antes y un después.



Así podremos leer el libro de forma cronológica, avanzando progresivamente en el tiempo hasta cruzarnos con series actuales. Permitiéndonos conocer los avances del género, su evolución tanto desde la pequeña como en la gran pantalla y la cantidad de veces que nos “toman el pelo” con la descripción. Cada serie tendrá dos páginas en las que conoceremos su trama, las características más importantes, su influencia e incluso los capítulos imprescindibles u otras recomendaciones relacionadas con la serie o propias del director.



Además, no penséis que el libro se ciñe solo a las series de terror clásicas, conocidas o incluso tan antiguas que sólo tus padres o abuelos te dirán “eso lo he visto yo”. La guía destina un apartado para “series del mundillo” de la talla de “Doctor Who“, “Fringe“, “Heridas abiertas“, entre otras.



La edición del libro está muy cuidada. En tapa dura, no pesa nada y las hojas satinadas mantienen en buen estado el libro por mucho que lo leamos y lo repasemos. La encuadernación es llamativa, representa el propio color de la sangre y contiene detalles en relieve representando la sangre cayendo por la portada. Por último añadir que el libro contiene una bibliografía como referencia para indagar más en el mundo del terror.


Enlace: https://elrincondelharlequin..
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elrincondelharlequin
 30 abril 2019
Batman: un héroe de videojuego de José L. Ortega López
Hoy os traigo una obra un tanto peculiar de un superhéroe muy conocido por todos. Nuestro libro habla sobre el conocido hombre murciélago. Este es Batman: un héroe de videojuego.



He de decir que en cuanto lo vi anunciado me precipité a solicitarlo, puesto que Batman ha sido un personaje que ha formado parte de mi vida, ha marcado mi infancia, mi adolescencia y mi paso hacia la madurez.



Seguro que a más de uno os resulta familiar el nombre de Batman. Quizá por la clásica serie de televisión de la que hay tantos memes, la serie de animación de los 90s, los cómics, los videojuegos o por los diferentes largometrajes que se han producido de la mano de directores y actores famosos.



Antes de meternos en materia de examen, hay que hablar un poco de los antecedentes de nuestro superhéroe.



Batman, es un personaje creado durante el año 1938 por Bill Finger, reconocido como el co-creador del personaje tras su muerte y, por Bob Kane, quien ha sido conocido toda su vida como el padre y creador del famoso Bruce Wayne.



El personaje nacido del seno de ambos dibujantes, no da el paso en el mundo de los cómics hasta el año 1939, en la pequeña empresa de cómics llamada “Detective de Comics, Inc.”, empresa conocida actualmente por medio mundo como “DC cómics”.



Además, la primera aparición de nuestro protagonista, se da, concretamente, en la tira cómica del volumen número 12. Pero su éxito llegó con el volumen número 27.



A lo largo de la obra de José L. Ortega, conocido en el mundo del periodismo por sus más de 10 años de trabajo y en el mundo de los videojuegos por sus laboriosas descripciones, sus grandes análisis. Y claro por aquellos que seguimos leyendo la famosa revista de videojuegos “Hobby Consolas”. Se abre paso en este nuevo mundo, el literario, con este flamante libro sobre Batman.



Desde el principio de la obra, donde vemos un prólogo curioso escrito por alguien que ha marcado a toda una generación, el propio doblador actual de Batman, Claudio Serrano, estamos recibiendo datos.



A lo largo de las páginas, vamos avanzando en diferentes terrenos acerca de nuestro superhéroe. No solo encontramos un maravilloso prólogo, además tenemos unos antecedentes y las historias de los autores.



También, encontramos capítulos de gran importancia tales como los diferentes análisis de los videojuegos que han salido de este personaje, los más impactantes de toda su historia, los que no vieron la luz junto con los procesos que se quedaron a las puertas, la introducción del Batman que conocemos actualmente de la mano de la empresa Rocksteady y las diferentes presencias o apariciones que ha tenido esta leyenda en el gran mundo de los videojuegos.



Brevemente, el propio José nos hace una descripción detallada de cada uno de los videojuegos. Unas son mayores que otras, pero siempre añade todas y cada una de las evoluciones que se han ido produciendo e introduciendo en ellos, así como los propios puntos fuertes y débiles que causaron problemas a los jugadores.



Cada una de estas descripciones vienen bien diferenciadas por una propia fotografía del videojuego, en un recuadro naranja y en uno de color negro, poniendo el título y la plataforma a la que corresponden. También, a lo largo de estas descripciones, se citan en unas zonas marcadas con color naranja (llamándonos siempre la atención) las frases que decían las personas partícipes en los diferentes proyectos.



Una de las descripciones que más me ha gustado es la de la propia trilogía de videojuegos de Rocksteady (Batman: Arkham Asylum, Batman: Arkham City y Batman: Arkham Origins) y el propio Batman: Arkham Knight.



Respecto a esto, añadir que en todo momento, siento que el propio autor nos describe estos últimos videojuegos de una forma diferente, se denoto esa esencia de haberlos jugado de principio a fin varias veces, como un buen fan. Por eso mismo, a medida que avanzas, en estos breves análisis, compruebas que cada palabra no te aporta un dato sin más, sino que te atrapa y te produce esas ganas de jugar y probar esos juegos.



Por último, cabe añadir, que la edición del libro destaca llamando mucho la atención por la composición externa que tiene. Al ser en tapa dura y un combinado de naranja con negro, atrae más que cualquier otro libro que comparta estantería con él.
Enlace: http://elrincondelharlequin...
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Ber
 22 febrero 2019
Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke de Laura Montero Plata
El libro es como un comentario de historia del arte, solo que estos eran 4 páginas y aquí he leído 300. Las explicaciones de las metáforas y significados de la película, los datos sobre el guion, la producción, la traducción, el director... todo es genial y se nota que el autor es un auténtico enamorado del Estudio Ghibli, y es capaz de transmitirlo a alguien como yo, que no soy especialmente fan.



Esta fue mi peli favorita durante muchos años, y sigue siendo una de ellas. La ambientación, la animación, la filosofía, el contexto histórico y, sobre todo, los personajes, siempre me parecieron una construcción espléndida.



Ashitaka es uno de mis personajes favoritos de todo lo que he visto/leído en mi vida, porque es un héroe épico que se salta o cambia muchos de los paradigmas que estos personajes suelen tener. Para empezar está maldito, y la carga va creciendo con el odio, que es un sentimiento inevitable y que en muchas escenas se apodera de él (magnífica escena cuando detiene la pelea entre Mononoke y lady Eboshi). La capacidad de raciocinio y el autocontrol que demuestra es soberbio, cómo encauzar y manejar esa ira. Ashitaka no casa con ninguna de las ideologías de los dos bandos enfrentados, pero se posiciona: quiere poner paz entre dos facciones consumidas por el odio, quiere ver con claridad, no quiere dejarse llevar por la falacia de los buenos y los malos; pero nadie lo acompaña, está solo, en una trágica metáfora de lo que el mundo es realmente: odio, incomprensión, ceguera. Lo que Ashitaka representa se ve perfectamente media hora antes de que acabe, cuando le dicen: "toma tus armas", y él responde: "allá donde voy no las necesito", y se dirige directamente hacia el lugar donde los dioses están luchando con los humanos, a una batalla, y él asegura no necesitar armas. Sencillamente espléndido. Es, por supuesto, el personaje más incomprendido por estas dos facciones rivales, el más maltratado física y psicológicamente.



Me ha encantado saber que se creó como arma antinacionalista, porque para mí, el nacionalismo y la religión son los mayores cánceres de la humanidad.
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